又有一门小众语种加入上海音乐剧的戏剧版图！
9月18日晚，巴塞罗那当代音乐剧《快乐即逝》（L'alegria que passa）在上海文化广场首演。作为西班牙传奇剧团达戈尔·达戈姆（Dagoll Dagom）五十周年的巅峰谢幕之作，这部改编自加泰罗尼亚现代主义戏剧经典的作品，首次以加泰罗尼亚语的原生面貌登上申城舞台。从简单的换装、灯光的变化，到视觉语言的强烈对比，为剧迷带来别样冲击。
在完成9月18日至20日在上海的驻演后，这支传奇剧团就会正式宣告解散，结束长达半个世纪的艺术历程。
《快乐即逝》海报
西班牙传奇剧团的谢幕之作
《快乐即逝》改编自加泰罗尼亚现代主义运动代表人物圣地亚哥·鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）创作于十九世纪末的同名经典。一个多世纪后，成立于1974年的巴塞罗那剧团达戈尔·达戈姆以这部作品为灵感，将鲁西尼奥尔笔下的世界融入当代语汇，重新带回舞台。
自1974年成立以来，达戈尔·达戈姆以成为“故事讲述者”为愿景，持续创作了《海与天》《圣胡安之夜》《海之母》等原创音乐剧作品，并收获“西班牙国家表演艺术奖”“加泰罗尼亚圣乔治十字勋章”等重要荣誉。2023年，《快乐即逝》作为剧团五十周年原创作品正式上演，这也是这支传奇团体的最后一部原创作品。
《快乐即逝》剧照（摄影师 董天晔）
在音乐剧里，看到街舞、杂技与肢体剧场
《快乐即逝》的故事发生在一座灰暗的工业小镇“灰镇”，一队巡演艺术家的到来打破了这里的沉寂。镇长的儿子琼安与剧团歌手扎伊拉意外相遇，俩人都在对方身上窥见了自己渴望却未曾拥有的生活。两个截然不同的世界相互碰撞，在欲望与现实的拉扯中唤醒沉睡的梦想，也搅动了小镇看似平静的表层。
参演《快乐即逝》的九位演员，在西班牙与加泰罗尼亚都堪称家喻户晓。其中一人分饰厂长与小丑两角的安赫尔斯·古尼亚隆斯（Àngels Gonyalons），早在1988年便出演剧团代表作《海与天》的初代女主角“白卡”，被誉为“加泰罗尼亚音乐剧代名词”。
作品风格以现代音乐风格为底，融合电子乐与现场演奏，辅以极具视觉冲击力的编舞，将街舞、杂技与肢体剧场交织其中。演员们同时承载两个对立的世界：机械的工厂小镇“灰镇”，与前来造访的流浪剧团“天才方舟”，演出过程中，几乎人人都要在歌唱、舞蹈、杂技与肢体剧场之间无缝切换，对体力与专注力考验巨大。
《快乐即逝》剧照（摄影师 董天晔）
“祝你们永远被困在平庸里，我们则留在诗歌中。”剧中这句台词，恰是这部作品精神内核的写照。它追问的是诗歌与平庸、出走与停留的永恒命题；而快乐正如剧名所述，转瞬即逝，但正因为短暂，才更值得奔赴。
“尽管这些欲望有时似乎稍纵即逝，但它们对于人类的演进不可或缺。”《快乐即逝》导演马克·罗西奇表示，”希望通过这部音乐剧。能给大家的生活带来一些改变，或点燃心中的火焰，或唤起心中的自由。”
15年，13种语言登上文广舞台
除了“天鹅之歌”般的谢幕，《快乐即逝》的独特之处还在于它的载体——加泰罗尼亚语。这是一门十分小众的语言，目前全球使用者规模甚至不及上海一座城市的常住人口。
对此，上海文化广场总经理费元洪很振奋：“加泰罗尼亚语的原生吟唱，能让灰镇与天才方舟的故事原汁原味地抵达每一位观众，希望《快乐即逝》能成为海外音乐剧图景中的一抹亮色。”
《快乐即逝》剧照（摄影师 董天晔）
过去15年间，上海文化广场一共呈现了13种语言的戏剧作品：自2011年起，法语音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《莫里哀》，一次次在沪上掀起“法剧热潮”；2014年与2016年，德语音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特！》相继登台，带来专属于德奥音乐剧的思辨气质；还有西班牙语音乐剧《卡门·古巴》、意大利语音乐剧《卡萨诺瓦》、马其顿语话剧《孩子梦》、希伯来语话剧《多余的人》……始终致力于引介世界音乐剧的多元审美。
而在这个9月，除了加泰罗尼亚语音乐剧《快乐即逝》，还有德语音乐剧顶尖歌者同台的《来自三伯爵的请柬》音乐会，和《法语音乐剧明星集锦音乐会》时隔三年重磅回归，令沪上剧迷一饱眼福。
澎湃新闻记者 夏奕宁
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