一人一琴，便是整个宇宙——黄滨谈无伴奏小提琴的极致与自由原创|小提琴协奏曲|尼科罗·帕格尼尼|巴赫|无伴奏|演奏者|黄滨

在一把小提琴的方寸世界里，藏着从巴洛克到浪漫主义最深邃的灵魂絮语。

当偌大的舞台中央只留下一人一琴，所有的辉煌、沉思、挣扎与狂喜，都将毫无保留地投射在每一位听众的心弦之上。

2026年10月，帕格尼尼国际小提琴大赛金奖得主、唯一包揽维尼亚夫斯基、帕格尼尼、ARD三大顶级赛事头奖的“大满贯”著名小提琴家黄滨，将带着一套高难度的无伴奏曲目开启中国巡演。

10月17日，黄滨将来到广州大剧院。

这是一场技巧的极限挑战，更是一次穿越三百年音乐时空的孤胆之旅。

巴赫的庄严神性、伊萨伊的叛逆光芒、恩斯特的骇人技法、帕格尼尼的魔鬼之舞，所有这些音乐的“不可能”，都将在一场音乐会中变为触手可及的现实。

音乐会开始前，我们与黄滨进行了一场深度对话，关于孤独、关于极限、关于如何在神性与疯狂之间找到那条纤细的琴弦。

您的独奏音乐会经常带来无伴奏的小提琴作品，在您看来，无伴奏演出最大的魅力是什么？站在舞台上面对观众时，只有一人一琴，这种孤独感会如何影响您的演奏状态与音乐表达？

黄滨：无伴奏的小提琴作品，其魅力在于它能把小提琴的可能性发挥到极致。它不仅要展现小提琴作为旋律乐器的优美歌唱性，更要在四根琴弦上构建出和声的支撑，甚至是复调的宏伟建筑。这极大地拓展了乐器的表现维度。

演奏时，我感受到的是一种纯粹的、绝对的“自由”，因为不需要迁就其他乐器或指挥的节奏，可以完全沉浸于自我与音乐的深度对话之中。当然，这份自由也伴随着巨大的挑战，不仅在技术上更加密集，在如何让音乐呈现出丰富的色彩、动态和令人信服的逻辑上，也对演奏者提出了极高的要求。

通常演奏家可能会在一场音乐会中安排一首无伴奏重头戏，而您选择将巴赫、伊萨伊、恩斯特、帕格尼尼最难的几首无伴奏作品集中在同一场音乐会的曲目中，为什么会给自己设定这样一个高强度的演出曲目规划？您日常是如何训练并保持这种极致体能的？

黄滨：这两年我已经挑战过整场巴赫和整场帕格尼尼的音乐会，这激发了我继续探索无伴奏曲目边界的好奇心。我希望能将小提琴文献中最经典、最具挑战性的无伴奏杰作汇集一堂，为听众呈现一个更为丰富和立体的音乐图景。

关于体能和技术的保持，我遵循一个原则：一场音乐会中，我不会安排超过两首全新的曲目。以这次巡演为例，唯一的新曲目是恩斯特的《魔王》。对于其他熟悉的作品，我更多地将精力放在音乐层面的思考与打磨上。

日常练习时，我会把技术难点单独提取出来攻克，很少会整首反复地过。此外，每天练琴的开始阶段，我都会坚持音阶、手指练习等基本功训练，这是维持演奏状态和指尖机能的基石。

除了体能方面的巨大挑战，上半场的巴赫需要大脑保持冷静和克制，下半场的恩斯特和帕格尼尼则需要情绪的疯狂，您是如何在这两种状态间自由切换的呢？您希望观众在经历这两个截然不同的半场后，带走怎样的体验？

黄滨：我认为，无论演奏巴赫还是帕格尼尼，演奏者都需要同时保持头脑的绝对冷静和情感的炽热投入。我并不刻意去“切换”状态，而是尝试完全“进入”到音乐本身之中，让音乐的流动给我带来灵感。当音乐是理性的，我便给予它秩序的呼吸；当音乐是狂热的，我便释放它奔涌的激情。对于听众而言，我希望他们上半场能感受到巴赫音乐中那种超越个人情感的、极具精神性的秩序感；下半场则能体验到伊萨伊、恩斯特和帕格尼尼笔下那种属于人类的、近乎疯狂的极致情感。这种跨越数百年的听觉旅程本身就是一种非常奇妙的体验。

第一首曲目是巴赫的《E大调第三组曲》，紧接着是伊萨伊的《第二奏鸣曲》。伊萨伊在这首作品的第一乐章中，直接引用了刚刚巴赫的前奏曲。有人说伊萨伊是用巴赫的理智，来赋予炫技真正的灵魂。您在同一个舞台上连续演绎这两部作品，您是如何在音色和情感上处理这种跨越两百年的“对话”的？

黄滨：伊萨伊虽然深受巴赫影响，但他所使用的作曲手法与巴赫截然不同。无论是和声语言还是结构思维，伊萨伊都创造了一个全新的音响世界，充满了半音、全音音阶、调式甚至微分音，在力度和情绪上也有着极端而强烈的对比。这给予了演奏者巨大的想象和表达空间。

而巴赫的音乐，其情感表达尽管鲜明（如喜悦与忧伤），但它更多地带有一种普世性和秩序感，仿佛是“从地到天，从人到神”的升华。我常将演奏者比作演员，当你进入一个角色时，你就是那个角色本身，无需“表演”。演绎这两部作品时，我只是让音乐引导我，巴赫的庄严与伊萨伊的狂放，在我看来都是音乐在不同历史语境下的自然流露。

伊萨伊的《第三奏鸣曲》（叙事曲）极具爆发力。您建议观众他们如何去感受这首单乐章作品的结构美？

黄滨：伊萨伊《第三奏鸣曲》虽然是六首奏鸣曲中听起来最即兴、最具狂想色彩的一首，但它实际上拥有清晰而严谨的内在结构。作品从一个神秘而充满张力的引子开始，能量不断蓄积，推向高潮，随后进入一个热烈而富有节奏感的主题。音乐在狂热的顶点之后，会突然转入一个安静内省的对比段落，仿佛暴风雨前的宁静，为主题更加激烈的再现积蓄力量。尾声部分，音乐的张力被推到极致，最终汇聚成惊涛骇浪。我建议观众去感受音乐中那种“安静与爆发、克制与激情”的不断交替，它就像海浪一样，一波一波地积累、推进，最终形成最高、最壮阔的浪尖。这种动态的起伏，正是这首作品的结构之美。

恩斯特的《魔王》大随想曲让很多人觉得“不可思议”，因为要用四根琴弦同时分饰叙述者、父亲、孩子、魔王四个角色，还要表现狂奔的马蹄声。在没有钢琴伴奏的情况下，是如何做到多声部的清晰剥离的？这首曲子对双手的最极端考验分别是什么？

黄滨：恩斯特的这首改编堪称天才之作。他巧妙地运用不同的音域和音色来区分四个角色：低音区代表父亲，高音区代表孩子，而魔王则隐藏在阴郁的和弦中，叙述者则贯穿于流畅的旋律线条。演奏者只需在旋律声部上做极其细微的强调或运弓力度的变化，角色形象便能清晰地浮现出来。对于演奏者而言，左手的挑战在于需要习惯一些非常规的、不常见的音程和手型；而右手的考验则是要在持续、快速的伴奏音型（模仿马蹄声）中，精妙地控制弓压，将隐藏的旋律线条“拨”出来，形成清晰的层次感。

面对这套无伴奏曲目，您会建议观众带着怎样的心态，或者从哪个角度去聆听这场音乐会？

黄滨：小提琴是一件拥有无限色彩和可能性的乐器。我建议听众朋友们可以完全放松，带着最敏锐的耳朵和一颗开放的心前来。去感受小提琴在不同作品中的音色变化，去体验那种从纯粹的单音旋律到复杂的复调织体的奇妙过渡。更重要的是，请去感受这些伟大音乐本身所带来的感动。

艺术家介绍

黄滨

黄滨在14岁时获得波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛的第一名，之后，她先后赢得了意大利帕格尼尼国际小提琴比赛第一名和德国慕尼黑国际音乐比赛的头奖, 并在伊丽莎白、柴可夫斯基、印第安纳伯勒斯、布拉格之春、汉诺威等十几项顶级国际赛事中获奖。她对于音乐的诠释以及出众的技巧广受赞誉。《华盛顿邮报》评价她为“实至名归的获奖者”，《巴尔地摩太阳报》称赞她为 “令听众震撼的天才” 。

2019年获得德国古典音乐奖(OPUSKLASSIK)室内乐录音大奖。她使用帕格尼尼的小提琴“大炮”演奏的贝多芬小提琴协奏曲现场录音由Dynamic唱片公司于发行，《迪帕森》古典音乐杂志评价这张唱片为“最高级的演绎”。黄滨其它专辑包括《巴洛克小提琴名曲集》, 《圣诞故事》，《莫扎特小提琴奏鸣曲全集》, 《博拉姆斯小提琴奏鸣曲》, 《法国小提琴奏鸣曲》，《贝多芬小提琴和钢琴奏鸣曲全集》，《莫扎特小提琴协奏曲全集》。

黄滨曾与巴伐利亚广播交响乐团、捷克爱乐乐团、印第安纳波利斯交响乐团、巴尔的摩交响乐团、韩国广播交响乐团等众多世界著名交响乐团有过合作演出，并活跃在世界各国音乐舞台上，如美国林肯中心、肯尼迪中心、柏林爱乐音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、维也纳金色大厅、东京歌剧院等。

黄滨曾任美国伊斯曼音乐学院与上海音乐学院小提琴教授，并担任第五十三届和五十五届帕格尼尼国际小提琴比赛及第十七届柴可夫斯基国际小提琴比赛评委。黄滨自2018秋季至2024年5月担任中国音乐学院管弦系主任，现任该音乐学院特聘教授。

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