极目新闻通讯员 彭知岛
9月19日，湖北省图书馆长江报告厅内座无虚席。巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，串联起巴洛克至浪漫主义数百年音乐思潮变迁的德奥古典音乐三部曲依次奏响，浩洋室内乐的刘震洋、闵浩为两位音乐家为在场观众带来了一场难忘的讲演音乐会。
什么是古典音乐？主讲人介绍，古典音乐并非“古代音乐”，它更应该被翻译为“经典音乐”，不一定大众、流行，却经受住了岁月的考验，正如好的书籍值得被一次次阅读，好的音乐也被一次次奏响，在时光淘洗中流传下来，它展现的是人类思想的复杂和时代的进步。
演出从古钢琴和古大提琴的巴赫时代开始。在巴赫时代，现代钢琴还没有被发明，只有一种“大键琴”，音量极小，无论用多大的力气弹奏，声音都没有区别。那是一个无工业的时代，所以巴赫的音乐相对朴素单纯，直击人心。当巴赫的《D大调第二号古大提琴与大键琴奏鸣曲》一曲终了，主讲人问现场观众：“大家听巴赫的作品，有没有一种把一个很杂乱的房间慢慢收拾干净的感受？”他介绍道，这就是巴赫强调的秩序感，像建筑师一样，一个音符一个音符地构建成完整的美学。
巴赫之后，诞生了第二个重要的音乐家：贝多芬。1770年出生的贝多芬，几乎确立了今天我们所熟知的所有古典音乐形式。他身处法国大革命的时代，旧贵族与皇权逐渐瓦解，个人自由成为时代潮流。贝多芬不再完全依赖宫廷或教会的雇佣，他通过出版乐谱和公开售票演奏获得收入，成为最早可以靠自己在市场上活下来的音乐家。主讲人说，贝多芬的伟大不仅在于他写出了那么多伟大的作品，更在于他为后来的音乐从业者开辟了一条职业道路。随着乐器技术的进步，大提琴的共鸣箱变大，钢琴也可以弹出强弱变化，贝多芬为这两件乐器的组合写下了开创性的奏鸣曲。随后，两位音乐家演奏了贝多芬《A大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲》。钢琴与大提琴的对话时而从容，时而活泼，现场观众沉浸在旋律的起伏之中，演奏间隙不时响起热烈的掌声。
随着工业革命带来的生产力提高，音乐迎来了浪漫主义时代。在一些音乐家追求宏大编制的音乐效果时，勃拉姆斯却选择了一条回归传统的路。他敬仰贝多芬和巴赫，把贝多芬的结构和巴赫的复调技法融入自己的创作，用理性的框架约束情感，在克制中迸发力量。两位音乐家现场演奏了勃拉姆斯《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》，琴声深沉而内敛，既有浪漫主义的热情，又有古典主义的严谨，现场氛围安静而专注，一曲结束后掌声久久不息。
“音乐是一种人类共通的语言。”主讲人的这句话，在现场观众的反应中得到了生动的诠释。
三部曲演奏完毕，现场掌声雷动，经久不息。在观众的热情邀请下，音乐家返场为大家再奏一曲，这场融讲解与演奏于一体的讲演音乐会，在热烈的氛围中画下了休止符。
（来源：极目新闻）
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