走进南宁华夏院子的茶室，深色木架上错落摆着紫砂壶、青花罐与线装旧籍，灯影温黄，几枝翠竹插在案头白瓷瓶里，清供有致。不曾想到，在这方中式院落之中，我竟与近千年前的宋朝，撞了个满怀。
紫衣点茶师，重现宋人仪轨
长案之后，一位身着紫衣的点茶师净手端坐。案上器具依次排开：黑釉建盏、竹制茶筅、影青汤瓶、小罐封存的茶粉——宋代点茶的全套家当，一样不缺。
第一步是炙茶、碾茶、罗茶。茶饼烤透后碾成细末，再过罗筛，只留最细的茶粉——“罗细则茶浮，粗则水浮”，蔡襄《茶录》里的老话，此刻有了具体的模样。
候汤最见功夫。蔡襄《茶录·候汤》有言：“候汤最难。未熟则沫浮，过熟则茶沉，前世谓之蟹眼者，过熟汤也。”蟹眼未生，水声初转，正是提瓶离火的时机。先以热水熁盏，盏壁温润；再投茶入盏，少许热水调成膏状，茶膏在茶筅拨弄下渐渐匀净。
真正的点茶开始了。点茶师提瓶高冲，水流细而不断；与此同时，腕悬筅转，沿盏壁环击拂动。盏中先是涌起细密的白色泡沫，继而雪浪翻滚，汤花层层堆叠，高出盏沿而不溢。范仲淹写斗茶“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起”，眼前之景，庶几近之。击拂止息，一盏“雪沫乳花”静置案上，泡沫紧贴盏壁，久久不塌——古人所谓“咬盏”，今日亲见。
宋徽宗《大观茶论》云：“点茶之色，以纯白为上真。”这一盏的沫饽，算得上得了真传。
建盏天青，黑白相济
更惊艳的还在后面。点茶师取茶膏为墨，在雪白的汤花之上勾画数笔——一个行书“茶”字浮现于沫饽之间，笔意流畅，黑白分明。
这便是点茶的最高艺术“茶百戏”，又称分茶、水丹青。宋人杨万里观分茶，留下“银瓶首下仍尻高，注汤作字势嫖姚”的诗句——以汤为纸、以膏为笔，在泡沫上写字作画，沫散则画灭。杨万里诗中还写到“二者相遭兔瓯面”，兔瓯即建窑黑釉盏，与眼前所用建盏恰成呼应。陆游所谓“晴窗细乳戏分茶”，写尽了宋人对这门雅戏的热爱。千年之前的汴京文人，斗茶之余以此助兴，如今竟在南宁的一方茶案上重现。
奉到我们手中的，是建盏——黑釉深沉，盏身细密的兔毫纹如流云舒卷，正是宋徽宗笔下“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”的形制。蔡襄论盏，只说了八个字：“茶色白，宜黑盏。”黑釉衬着雪沫，愈发显出汤花的洁白；白沫托着墨色的“茶”字，一盏之中，黑白相济。
席间，点茶师还取出一只天青盏。雨过天青云破处，那般颜色做将来——相传五代周世宗柴荣曾以此语钦定御瓷之色，然柴窑是否真实存在，学界至今尚有争议；天青釉的烧成，一般公认以北宋汝窑为最早、最精。那只天青盏静静卧在掌心，釉色温润如玉，灯光下隐隐透出淡淡的青，确是无价之物。一黑一青，一刚一柔，宋瓷的两大极致，竟在这方茶案上聚齐了。
一口清甘，穿越千年
凑近轻嗅，是干净的焙火香与淡淡花香；啜一口，茶汤绵密厚重，那层细沫入口即化，汤感醇厚，回甘绵长。
说来惭愧，蔡襄、范仲淹、苏东坡写茶的句子读了不少，“斗茶味兮轻醍醐”云云，总以为不过是文人夸张。直到这一口入喉，才懂得宋人为何痴迷于此——那是把一片茶叶的至味，从种植、采造、烘焙、碾罗到点拂，层层淬炼后得来的极致。一盏茶里，有手艺，有审美，更有宋人对生活细节的执拗与讲究。
茶尽，字散，齿颊留香。所谓盛世气象，未必在庙堂之高，也可能就在这一盏咬盏不流的雪沫之中。东坡词云：“且将新火试新茶，诗酒趁年华。”走出华夏院子时回望，灯影依旧——仿佛什么都没发生过，又仿佛，我刚刚从宋朝走了一遭回来。
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