作为北京“演艺之都”建设的核心引领区，天桥演艺区的高质量发展始终牵动人心。今年12月中旬，占地一万平方米的“天桥一号”项目即将亮相，成为集“演艺空间+创制空间+新消费目的地”于一体的演艺生态集群。与此同时，从剧场矩阵到胡同街区，从内容创制到非遗新生，天桥演艺区正以“一纵一横”为骨架，加快从物理空间建设向内容生产、人才集聚、消费场景融合的深层阶段迈进。9月18日，北京青年报记者跟随“全国文化中心建设巡礼”主题采访，走进北京天桥艺术中心、赵锥子胡同等地，探寻“北京的天桥，世界的舞台”背后的新实践。
从剧场矩阵向内容端延伸
天桥演艺区的建设，是一场跨越十余年的文化战略规划。北京天桥盛世投资集团党委书记、董事长尹一新介绍，15年前，西城区确定在原有天桥地区建设演艺区。如今，演艺区核心起步区已形成三组重要空间：北京天桥艺术中心、天桥艺术大厦，以及通过城市更新沉淀下来的平房区。三组空间相互支撑，构成演艺区的产业纵线。
北京天桥艺术中心是天桥演艺区最早的重点项目之一。历经多年培育，这里已在音乐剧、话剧、舞剧等演艺品类中形成广泛影响力和观众认可度。尹一新说，“现在观众中间流传一句话：‘看音乐剧到天桥。’很多观众对我们说：‘北京天桥艺术中心提供的剧目没有让我失望过。’这对我们鼓励非常大，也让我们有劲头把事情做得更好。”
天桥9号剧场
在此基础上，天桥演艺区决定再向前一步，参照国外艺术中心发展轨迹，向内容端、创作端发力。于是，天桥九号创制中心落地，设有11个专业空间，是集创制、排练、合成、展演于一体的专业演艺孵化空间。这里不仅是艺术表达的孵化器，更是北京天桥艺术中心推动原创内容生长的重要基地。
将在今年12月中旬亮相的“天桥一号”将建设小剧场集群。目前已完成一次装修，正在进行二次装修，12月中旬将正式对外演出。加上天桥艺术中心既有的大剧场，天桥演艺区初步形成小剧场与大型剧场错落布局、互为补充的格局。“这一格局并非简单增加座位，而是服务于创作团队不同阶段，让演艺区发展更加结构化、稳定化，提高剧目成功的可能性。”尹一新说。
2025年11月27日赵锥子胡同更新改造，正式焕新亮相
人才保障方面，去年年底，北京天桥艺术中心依托“北京西城—高校发展联盟”牵头成立“音乐剧高校联盟”，致力于构建“产-学-研”一体化协同发展平台。联盟以“育人才、出作品、塑产业”为核心理念，旨在加强高校与行业的深度对接，推动音乐剧教育与创作的协同发展。尹一新说，“我们用这样的方式试图把北京最集中的艺术院校、机构、人才资源汇聚到天桥，而且利用城市更新空间提供生活配套，并推动‘天桥·艺巢’种子计划，帮助人才在这里真正地扎根。”
14处演艺场所激活城市街区
如果说剧场矩阵是演艺区的“主动脉”，那么胡同街区就是其充满烟火气的“毛细血管”。北京天桥衡融投资有限公司依托天桥演艺区文化产业资源，立足首都核心区功能定位和首都文化中心建设，在天桥历史文化街区腾退更新利用过程中持续落实“天桥·艺巢”计划，统筹文化传承、风貌保护、产业发展。2025年，公司启动赵锥子胡同街区自运营，搭建“种子项目”孵化平台，并于11月27日正式开街，以“胡同新聚场”为主题。
《青春之歌》剧照
赵锥子胡同75号，是由传统院落改造而成的天桥“城市会客厅”——天桥Talk。空间以艺术简约风格为基底，将老北京胡同肌理与现代美学相融，形成可漫步、可互动、可沉浸的文化体验场域，成为串联天桥历史文脉与街区活力的核心节点。这里既是天桥文化的沉浸式展陈空间，也是文商旅交流、沙龙分享与社区互动的公共客厅。漫步其中，传统胡同与先锋艺术对话，历史底蕴与未来图景交汇，让每一位来访者读懂天桥、感受天桥、共创天桥。
赵锥子胡同58号，则是方浩然口技艺术工作室，又称“非遗新声会客厅”。作为国家级非遗“口技”代表性传承人，方浩然打造了这一复合型非遗空间，也是天桥“艺巢”计划核心项目之一。工作室以“科技赋能非遗”为理念，将传统口技技艺与数字视听技术深度融合，集历史展陈、沉浸式体验、互动文创、沙龙交流于一体，成为胡同里的“非遗新声会客厅”。
“口技最广为人知的是模仿动物声音，但今天更要创新，让口技在新场景中有新运用。”方浩然说，他可以通过口技为《阿凡达》《速度与激情》《变形金刚》《长津湖》等电影配音，也为游戏和《山海经》相关作品做声音设计。“天桥百年前就是各地艺人谋生之地，口技艺术扎根于此，不仅是地理回归，更是文脉延续。”方浩然表示，这个线下空间让游客和爱好者有机会走进来了解口技，工作室还会面向家庭或企业举办小型体验活动。
像天桥Talk、非遗新声会客厅这样的演艺场所，在天桥演艺文化活力区共有14处。北京天桥衡融投资有限公司副总监陈莉表示，天桥地区有五六百年历史渊源，过去，来自全国各地身怀绝技的民间艺人聚集于此，来到天桥便有立足之地，十八般武艺沉淀为历史基因。如今的天桥传承着这一文脉，剧场不再只是物理空间，未来街区也可以成为消费场景和演出场所。
打造演艺经济示范引领区
“天桥一号”的亮相，不只是一个新项目落地，更意味着天桥演艺区发展逻辑的再升级。尹一新介绍：“‘天桥一号’位于天桥艺术大厦改造而成的立体产业园区内，是该园区的‘园中园’。”它把编剧、导演、作词、作曲等与演艺剧目创作相关的各类要素汇聚起来，让灵感迸发时能迅速找到合作者，缩短创作周期，提高创作效率。
在尹一新看来，15年前，天桥演艺区更多精力放在建筑物理空间建设上；现在，更重要的任务是把人才、机构等“软件”资源汇聚过来。未来，将有演艺人才在这里生活，创作团队和相关公司、机构在此聚集，天桥盛世将提供平台化服务，让更多创作者可以集中精力投入创作，剧场、创制、排练等空间也将被频繁使用，价值得以释放。
天桥印象博物馆
在内容创作上，北京天桥艺术中心既主打现代作品，也着力推动传统转化。“天桥艺术中心有一句口号：‘北京的天桥，世界的舞台。’我们对其有两层解读。第一层含义，是把世界精品文化产品引入天桥，让观众不出国门就能享受世界级文化产品。经过15年建设发展，这一目标已基本实现。第二层意思是，北京的天桥也是世界的舞台，我们把北京优秀的传统文化产品展现出来，世界观众也能通过这里看到中国的好作品。”尹一新介绍，北京天桥艺术中心已创作舞剧《九歌》，以屈原楚辞为内核，以现代舞为表现形式，探索海外传播；同时引入舞剧《永不消逝的电波》等优秀作品，观众反响热烈。“这说明年轻人对红色文化、传统文化并不排斥，反而欣赏、追捧。这既是责任，也是市场。”
从“看音乐剧到天桥”到“胡同新聚场”，从小剧场到立体产业园区，从非遗新声到音乐剧高校联盟，天桥演艺区正在构建一个创作、演出、消费、生活相互滋养的演艺生态。随着“天桥一号”在12月中旬亮相，这片承载数百年天桥文脉的土地，将以更年轻、更创新、更市场化的方式，为北京“演艺之都”建设探索一条高质量发展示范路径。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/李涛
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