一、先读帖，再下笔
临帖时一定要养成先读后写的习惯，即先把一个字的字形、结构、部首间的关系、每个笔画的用笔方法看懂了、记下来，然后再下笔去写这个字。不能写了一画，就回头再看一下帖，那样会使书写过程中断，养成上气不接下气的毛病。
开始的时候是读一个字再完整写一个字，这个字写出基本模样了，就可以一次多读几个字，比如一次读四个字或八个字，记住大概的用笔结构特征，下笔后就不再看帖，一口气把八个字都写出来，慢慢地增多一次性记住的字数，可以完整地写出一个段落，如千字文的第一段72个字。最终争取做到：不看帖，一口气写出全部千字文。所谓字写出“基本模样”，就是这个要求不能太高，不要求每笔的笔划、每字的结构都达到相似度80%以上，那很难做到，只要60%以上的笔画、字形还算相似，部首笔画组合出来的是一个完整的字就行。
当然也要回头看帖，开始是写完一个字看一下帖，总结不足，然后重新完整地再写一遍，这个字写上个七八遍，基本也就算到位了，开始接着读、写下一个字。字多的句子也是这样，一次先写出八个字的两句话，然后再以自己的字对比原帖比较分析，找出差异，下一遍还是一口气连写八个字，把读帖时发现的错误校正过来。写完整的段落及全帖，也是按照同样的方法：先读后写，写后再读，读后再写，如此，可以形成连续的记忆，养成连续书写的习惯。
二、下笔要果断，不犹豫
读帖后开始写字，下笔时一定要果断，斩钉截铁，绝不能在书写过程中再犹 豫、思考怎么写，甚至写到一半停下来想怎么写，这种犹豫体现在笔画形态上就怯 笔、飘乎无力之笔、墨猪之笔、失控变形之笔。一旦开始写了，就不要想是非对 错，而是一口气写下去，是非对错是完成一个字或一段字后再去读、再去对比总结 时做的，在写的过程中不能犹豫，这样，才能慢慢地把写字变成不用动脑子的胳膊 和手的本能。
三、用笔多出锋芒
毛笔是尖的，自然书写时，笔尖在纸上会留出锋锐的芒角，智永真书入笔无论是直接露锋入笔，还是切锋入笔，都露出锋芒，收笔时有时也能露出笔锋。智永此书，下笔一搨直下，收笔直指下一笔画，因此绝大多锋芒毕露。但初学此帖，不要刻意去追求“一根毛入纸”的露锋效果，熟练之后，效果会自然呈现。米芾说智永真书“字有八面”，也就是指其八面出锋之意，米芾学到了这一点。
四、笔画粗细对比明显
智永真书的笔画粗细对比明显。粗细变化主要是由两类书写动作形成的，一是提按，二是转锋。提按好理解，提着笔写笔画就细，按着笔写画就粗。转锋的意思是当毛笔接触纸面后，只要有一点下按的动作，柔软的笔尖部分就会出现一定程度的弯曲，用笔尖最尖的部分写出的笔画就细，而已经弯曲的部分（这部分仍属于笔锋）写出的笔画就粗。写小字时大多数用转锋的方法就可以写出粗细之别，写大字时则多用提按之法。智永的字为中楷，介于大小之间，很多时候跳动不多，贴着纸写，不断气，气息绵长。用的就是转锋的方法。也有的字用的是提按的方法，如一个横画本身就有粗细变化时，用的就是提按之法。写小字时，转锋靠下笔的笔势就可以实现，无需捻管。写大字时，转锋需要加上手指捻动笔管的动作加以配合。需要强调的是：无论提按使转，总的动作都是“提”着的，不是失控地按下去，只有提着笔，才能控制笔锋的方向，控制线条的质感。所谓线条的质感，就是传统书法术语中的“骨力”“骨气”。苏轼说智永真书“骨气深稳”就是指其笔画线条的挺拔坚硬之感。有的时候，难以做到骨肉停匀，非要做个取舍的话，宁肯损失些肥腴有弹性的肉感，也要保持骨感，唐人孙过庭说得好：“假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之，亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。”
孙过庭把书法的“骨肉”比作树木的干、枝和叶、花。他说，达到尽善尽美， 树干挺拔，枝叶疏密得当，花朵在枝干的位置和被树叶衬托的状态都恰到好处（也 就是“骨肉停匀”了），当然更好，但这很难做到。如果不求其尽善尽美，只实现 其某方面的目标是比较容易的，那么宁可舍弃叶、花，也要保留干、枝，没有了 叶、花，只剩下干、枝，也可以形成枯槎架险、巨石当路的美感，让人感受到你是 一种有生命力的实在存在。而如果舍弃干、枝，只保留叶、花，就像林地上飘落的 花蕊、水沼上漂浮的青萍，渺小无力，已经没了生命。
五、用笔的快慢、轻重、节奏，要靠自己用心去体悟感受
书写一个字时，每一笔的速度是不一样的，有的笔画动作快些，有的慢些，快慢时的力度不同，有的重些，有的轻些。熟练则快，生疏则慢。论单字，使处则快，转处则慢。不符生理习惯处、需精细控制处，则慢。“轻重”这个术语有时和“提按”是同一个意思，有时是不同的意思，一口气写几个字时，有些字写得快些，有些字慢些，有些字笔划都细些（用笔轻灵），有些字的笔划都粗些（用笔重），总之，在书写过程中存在着快慢轻重不同的节奏变化。这种节奏在读帖时就要观察到，知道哪里快、哪里慢、哪里轻、哪里重，而且要知道为什么快、为什么慢、为什么轻、为什么重。但写起来，就只能根据个人的身体感受了，更多地受手臂上肌肉的神经感受以及呼吸喘气的影响等身体控制因素。不一定能写出和原帖一样的节奏变化，但只要适应自己身体的先天条件，写出有轻重快慢变化节奏的字就行。
六、结体取势、复归平正
《智永真书千字文》结体高古，核心的原则是继承了隶书的取势平正，一般长横都取水平之势，少倾斜角度，一个长横的前半部分（左）如果写出了向右上方倾斜的角度，后半部分会向右下斜行，形成中部微微隆起，两侧下垂，复归平正之势。有时，为创造动感，左边的偏旁取斜势，右边的偏旁必取平正之势，使整个字复归平正。自从进入毛笔书写时代，就有了向右上倾斜再复归平正的情况。从人体工学的角度看，下笔时向右上倾斜，可能也是一种规律。
七、结字紧实、牢固
所谓结字，就是把构成一个汉字的部首、笔画结合在一起，形成一个整体汉字的方法。智永真书的结字特点就是紧实牢固，左右结构的字两边部首的笔画一定要互相穿插起来，像搭建起的牢固的脚手架，很多的时候一方的横画碰到对方一侧的竖画，形成像焊接铁架子一样“焊接点”，这种“焊接点”在唐楷中难得一见。左右两边的部首虽然穿插甚至接触形成焊点，但笔画间的空白要留出来，要透气，不能形成密不透风的窒息感。
上下结构的字上下两个部首间距离不宜太宽，要有一种上下部首快要吸附起来的粘着之势。
八、以各种字径来临习
按书法界的习惯划分方法：字径小于1 .5cm为小楷，代表作为唐人《灵飞经》、 宋人张即之的《汪氏报本庵记》、元人赵孟頫的《汲黯传》；字径在1 .5-3cm之间的
楷书为中楷，如唐颜真卿之《多宝塔碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》等；字径3cm-7cm间，为大楷，如唐颜真卿之《勤礼碑》《颜家庙碑》等。
《智永真书千字文》墨迹本原帖字径在2 .3cm左右，属于中楷的范围。
临写的第一阶段，要按原帖字径大小临习，用3cm的格子纸，基本上就是原帖字径。帖学墨迹法帖，一开始宜按原帖字径大小临习，这样，才能准确地理解其结字规律和用笔方法，那么精妙的用笔方法，如细如发丝的笔画、粗细转换的换锋方法，只有在按原帖字径大小书写才能体会出来，放大后就不是那么回事了。按原帖大小临习一个阶段，理解了原帖的用笔和结体方法，然后可以放大到10cm-20cm的格子上临写（相当于四尺生宣4×8叠格子）。放大后，笔法和结体上都会自然而然地发生改变，而我们要有意识地分析和体会为什么会发生变化，如换锋法变成了提按法，小字时有些倾斜的角度，放大后为了保持平正，会做些微调。这些变化要用心体会理解。放大一阶段后再缩小至原大，经过几次字径变化的临写训练，不仅能写出体现原帖用笔结体精神的字，也极大地拓宽了在原帖基础上创作发挥的空间。顺便说一下，书法高考时一般要求用四尺对开的纸、写字径在15cm左右的字。准备参加高考的书友在这个字径上宜多做些练习。
按原大临写熟练后，也可选择原帖中一些适合放大写的字，用50cm甚至100cm的格子临写，其实是写榜书了。《智永真书千字文》有些字也是可以放大为榜书的，如“府罗将相”（参见插图1-1），但不是所有的字都适合放大。学《智永真书千字文》，达到流畅书写中楷、大楷的程度没有问题，要书写榜书还得再学习本身就是大楷或榜书的唐碑刻石。
智永的真书缩小到1 .5cm字径以下，可以达到敦煌出土的唐代经生抄经中部分作品的效果，但没有《灵飞经》那么精细柔美。
插图1-1 《智永真书千字文》：“府罗将相” ，可以放大当作榜书写
九、临创一体化训练
一次性能背临《智永真书千字文》20个字时，就应该开始“创作”了， 如按智永的笔意，写几首唐宋时期的五言绝句。开始可以从《智永真书千字 文》中找字集句，写得熟练以后，不用再从智永的原帖中集字，而是选择原 帖中没有的字来写，实际上是自己按照智永的用笔和结字方法，独立写出的 “新字”，就是自己创作的字。每次临帖时，都要留出一段时间“创作”， 开始的时候一次临写课的时间里70%用临，30%用于创作，逐渐过渡到80%以 上的时间用于创作，20%的时间用于临写校正创作，提高创作水平。
编后语
本文为王永辉先生新作《我书，故我在——陪伴你一生的书法》中的一节，节选选编发布，供读者先睹为快。该书内容丰富，想要阅读完整著作的读者，可以扫描下方二维码，或联系《休闲读品》杂志社发行部童康育、王海玲订购，也可登录微信商城购买。
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