你能想到吗，用陕地秦腔演绎藏区故事《红河谷》，竟然毫无违和之感！秦腔高亢激越、大开大合的声腔骨力，天然适合铺陈爱恨情仇与家国大义，令观众听得荡气回肠、热血沸腾。演员唱功扎实、缓急自如，武打招式利落、飒如旋风，终场牦牛舞野性奔放，点燃全场。9月17日至18日，在国家话剧院唱响的陕西秦腔《红河谷》，让我们直观体会到新时代民族文艺的创新：艺术不必被地域与剧种所禁锢，以声为骨、以情为魂，便可借一方戏台装下万里山河。
8月18日至9月23日，共有48台像《红河谷》这样汲取各民族文化营养、融合现代文明的优秀舞台艺术作品在首都13座剧场共计演出114场，包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、杂技等多种艺术形式，是新时代民族文艺成果的一次集中呈现。
习近平总书记在文艺工作座谈会上提出，优秀文艺作品应当有筋骨、有道德、有温度。第七届全国少数民族文艺会演，汇集来自31个省（区、市）、新疆生产建设兵团及港澳台的精品剧目，把这一创作要求转化为台上的唱念做舞。它不是简单的剧目献演，而是一场跨地域、跨民族的艺术对话：古老剧种对接当代叙事，民间鲜活表达与院团精工打磨彼此映照，打破了人们对于民族文艺“民俗符号堆砌”的刻板印象，在守正创新之中，生长出兼具历史厚度与时代新风的舞台果实。
所谓作品的筋骨，根植于人物命运与精神底色，体现在声腔、身段里的家国情怀与价值立场。秦腔《红河谷》正是如此。源自三秦大地的雄浑剧种，跨越地理的阻隔，讲述雪域高原的坚守与担当。高亢处直抒家国忠勇，低回处写尽人间悲欢，传统戏曲程式与边疆题材浑然一体。剧种的表现力没有被题材水土所束缚，题材反过来又赋予古老秦腔新的表达疆域。筋骨，便是这样：无论何种剧种，只要扎根历史现实、心怀家国，就能够释放撼动人心的力量。
会演之中，诸多红色、历史、主旋律题材，都在摆脱概念化叙事，以鲜活人物承载厚重精神。湘剧《左公柳》借戏曲婉转沉郁的气韵书写戍边家国；《五彩红军衣》以一件衣衫为情感载体，把军民同心藏进细密针脚；话剧《大漠日记》讲的是河北保定学院西部支教群体，舍“小我”为“大我”，用二十多年的坚守点亮边疆孩子的求学路。这些作品证明，宏大主题完全可以落脚于个体命运，于细微处见精神，让家国大义变得可感可知。
如果说筋骨确立作品的格局，那么温度，就是文艺直抵人心的密钥。好的民族文艺，始终俯身烟火人间，体察普通人的喜怒哀乐，用质朴真挚的情感引发共鸣。
歌仔戏《燕归巢》便尽显这种温润的人间温度。它以轻喜剧的叙事铺陈故事，唱腔收放富有弹性，可盐可甜；情节接地气，情感质朴而浓烈。尤为可贵的是它充分发挥戏曲“无中生有”的写意智慧，舞台想象力浪漫而充沛：手举树杈便化作茶树，道具七彩鸟和小红鱼便能演绎爱情传说，年轻恋人忽然互唤对方父母名字就能倾诉父辈的意难平。寥寥物件、数句念唱，便可撑开广阔的叙事空间。这正是传统戏曲独有的审美优势：不求实景铺陈，重在以虚驭实，于简约舞台之中照见百态人生。作品的温度，就藏在这份对世俗人情的尊重与共情之中。
文脉传承，同样需要有温度的当代转译。音乐剧《南孔》以流畅合理的剧情，将孔子第53世嫡长孙、衍圣公孔洙“大义让爵”的故事娓娓道来。舞美服饰庄重大气，唱段形神俱佳。它没有把传统文化做成博物馆式的陈列，而是用当代舞台语言激活千年文脉，让古老思想走出典籍，在剧场里与当代观众相遇，实现中华优秀传统文化的创造性转化。
新时代文艺创新，既包括题材的开拓，也包括表现方式的迭代，不少剧目把文物、典籍、地域文明搬上舞台，让静态的历史遗存获得流动的生命。舞蹈诗《古色·国宝辽宁》就是极具代表性的一例。整场演出给人酣畅的审美享受，不靠繁复旁白，仅凭身姿的流转变幻，便出神入化地演绎翰墨、丹青、清律、华器。舞者以肢体为笔，让沉睡的国宝文物活起来，把一方土地的文明积淀化为可视可感的诗意，充分展现出舞蹈艺术挖掘本土文化资源的巨大潜能。
从秦腔演绎高原家国，歌仔戏描摹世俗悲欢，音乐剧接续儒学文脉，舞蹈诗活化国宝文物，可以看到本届会演一个鲜明特征：题材滋养剧种，剧种成就题材。不同的故事，倒逼传统艺术拓展自身的表达边界；而剧种本身独有的声腔、程式、美学，又反过来赋予故事独一份的感染力。题材与剧种双向赋能，才让古老艺术避免落入“旧瓶装旧酒”的停滞，不断获得新的生命力。
方寸戏台，照见山河；一唱一舞，皆见初心。五年一届的全国少数民族文艺会演，提供了一方让全国文艺力量相互观摩、取长补短的交流平台。各地院团同台切磋，南方的灵秀、北方的雄浑彼此借鉴，小众地方剧种得以登上大舞台，不同门类的艺术手法互相启发。创作者在对照之中审视自身，吸收别家之长反哺本剧种的革新，让扎根地域的艺术，拥有更开阔的时代视野。一台台精品印证着：民族文艺之美，在于各美其美，更在于美美与共。民族文艺之生命力，在于扎根大地、回应时代、共情人民。
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