李梦又演了一次“疯女人”。
在热播剧《兰香如故》里，她扮演精明狠绝却大字不识的世家女赵星棠——明明心有所属，却早早被家族当成联姻工具。婚姻不幸，赵星棠选择疯狂敛财聊以自遣，却最终被情人算计、被丈夫做局，在“被和离”后依然无力改变命运，又一次成为家族联姻的棋子。
观众夸奖李梦演出了这个高门贵妇的狠辣决绝，也演出了她被封建礼教碾压时的四面楚歌，眼神与台词尽显偏执疯狂，在流水线式的古偶剧集里完成了降维打击。但回头看，在此前的古装剧《墨雨云间》里，她演绎的同样是这样有疯劲的女人；甚至在现代戏《蜜语纪》里，她的角色也是偏执、利己、不顾一切。
是被定型，还是被看见了？李梦自己在视频访谈里也感慨，明明一直在为文艺片努力，却想不到在古偶赛道成功了；而观众在古偶剧认识她之前，原来早就看过《隐秘的角落》，“人生就是绕一个圈又回到了原点”。
这一切或许可以用互联网流行的“黑话”来解释：在影视生态里，今天的李梦已经牢牢占住了“疯女人”的“生态位”。制片人和选角导演们想到这类角色，大概会优先想到《墨雨云间》里婉宁长公主含泪质问父亲和爱人的戏份，想到《兰香如故》里赵星棠坐在地上把银元当积木搭时寂寞和悲哀……于是，送到李梦面前的，必然是极致再极致的疯感。
同样，在这种“生态位思维”下，你很容易看到同一个演员在相似的角色里打转。温峥嵘在《雁回时》《花开锦绣》演绎的都是“熟龄狠妈”；郭晓冬在《小巷人家》《生逢其时》接连诠释“中国式爸爸”；而丁勇岱也已经不止一次在现当代剧里演“沉稳老领导”……一旦这些角色能无缝“连连看”，演员便被钉死在了某个生态位上。
于演员而言，这当然是被动选择的无奈——市场低迷，选角趋于保守，往往要有过成功案例，片方才好果断下手。所以，更常见的情况，是选角的新鲜感需要运气。同样是在《兰香如故》，郭柯宇演绎的兰香养母让人眼前一亮；而曾经在“喜人”舞台施展天赋的孔令美，化身重规矩、讲分寸的世家主母，表现也是可圈可点。
这大概就是行业长久的、必然的拉扯：尊重生态位，是尊重市场效率与演员特质；但若是彻底困死其中，不仅观众审美疲劳，演员的才华也会被透支。毕竟，好演员不该是流水线上精准的零件。给李梦们一些不同的可能，不仅是给观众换换口味，更是为了不让那些“疯”劲之外的、更广阔的表演才华，在日复一日的重复里被遗忘。
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