刘保国之水墨乾坤·观墨养神——当代艺术名家邀请展|中国画|九城艺术|书画|刘保国|名家|当代艺术|水墨

观墨养神

组织机构

|学术主持|

陈明

|艺术顾问|

王晓辉高文峰

|艺术总监|

陈子游

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方阵文化有限公司

北京方阵艺术馆

|协办单位|

子游派

|展览馆|

北京方阵艺术馆

|展览时间|

2026/09/27 - 2026/10/15

|开幕沙龙|

2026/09/27 16：00

|参展画家|

（按年龄排序）

彭国昌/初中海/王新伦/谢麟/黄三枝/陈危冰/潘小明/孙海峰/程波/唐文国/刘保国/康辉/崔进/张巨鸿/熊晓东/李宏威/刘钻/李明/陈濂波/华杰/王稳苓/刘学惟/王跃奎/尤德民/程万里/尚莹辉/王娟/卢晓峰/刘亚璋/方向乐

观墨养神

刘保国

刘保国影子 68x68cm

刘保国的当代笔墨艺术

文/灵犀

保国老师刚发来近日在北京完成的新作，据他所说是自己在德庆写生和广州游历后的有感而作。我记得，保国老师在金林水乡写生期间，他总是指着那古祠堂对我说得最多的便是，“你看那祠堂建筑，不仅形好看，而且色调很绝，这黑红灰之间最好看的要数这灰。”我当时在想，他说得灰是什么灰，是我理解的那个建筑物用的青砖上的固有色吗？然而，我没有深究，我想画油画的谁不知道灰最好看，也最好用，他这说得不就是废话吗，然后我就转身去看别的画家作画了。

刘保国样子-1 68x46cm

当我看到保国老师的这批作品时，我猛然觉醒，原来，保国老师是惯于用厚重墨韵去表达画面美感，而对灰的表达是不多的。所以，当金林水乡的祠堂映入眼帘时，南北方的差异给了保国老师新的领悟，也启发了他新的表达。当然，在笔墨与艺术传承和创新上，保国老师是深谙传统笔墨辩证法的，这些作品减弱了体面造型、强化笔墨线条运用，画面元素布局经过精心安排，显得更加平面化，从而也有了装饰的意味。而画面中山水建筑的点线面、黑白灰，依然保留着保国老师一以贯之的对水乡自然变迁的艺术体验与精神体悟，既有传统水墨底子，又透出当代新水墨性情——化繁为简。如宋人郭若虚“气韵生动” 之说，作品笔意、气韵兼具，寥寥皴染、淡淡墨韵，营造出朦胧浑朴的美感，契合其追求的 “简” 法。

刘保国样子-2 68x46cm

我们常说笔到意到，画面的“松与紧”“虚与实”“黑与白” 关系也处理得相当到位。墨色从容，气韵生动，笔法率性，在本色天然中形成拙中稳健的美学取向，全然没有一点取巧和讨好观众的意思，似乎也更贴近当代艺术气质，我画故我在。

刘保国样子-3 68x46cm

刘保国样子-4 68x46cm

刘保国样子-5 68x46cm

刘保国样子-6 68x46cm

刘保国

Liu Baoguo

刘保国，1963年６月出生于河北省邯郸市曲周县。中国美术家协会会员，副教授。1988年毕业于河北师范大学美术系，师从刘进安、白云乡老师，1993年7月毕业于中央美术学院民间美术系首届助教班，是从靳之林、乔晓光老师。2008年毕业于河北师范大学美术系，获硕士学位，2015年9月在首都师范大学刘进安老师现代水墨工作室访学。曾任河北经贸大学艺术学院副院长。

作品《转九曲》参加了全国第八届美术作品展，作品《柿子熟了》参加了“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美术作品展”，作品《红日子》参加了全国第四届当代中国工笔画作品大展，作品《沿门子》参加了“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年美术作品展览”，作品《三月的风》参加了《微观与精致－－首届中国工笔重彩小幅作品艺术展》，作品《塬上人家》参加了“2004年全国中国画作品展”，作品《歌》参加了“锦绣中原”中国画作品展，作品《我的童年》参加了“庆祝中国人民解放军建军八十五周年暨第十二届全军美术作品展”，作品《少男少女》《庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展》。

作品曾多次参加国际性展览，作品《鱼》参加了“法国巴黎﹒首届当代中国艺术精品展”荣获法国国际艺术家协会颁发的“佳作奖”，并被法国友人收藏），1994年９月，作品《老阿妈》在日本佐伯市展出，作品《拴娃娃》、《人之初》在美国展出，作品《方开结》在日本佐伯市展出，作品《戏曲人物-组画》在日本佐伯市展出，作品《哓哓》、《真逗》、《白领》参加了第二届巴黎-中国当代美术名家提名展。

个人画展方面，2015年，在山东青州举办了刘保国中国画人物作品展。在中国当代美术馆举办个展，“大雅群体展”，在北京皇史城云峰画廊展出。

2018年3月——2019年1月，参加“黑白空间”全国名家邀请巡回展，作品分别在东营、莱阳、临朐、滨州、宿州、苏州展出。

出版作品有，连环画作品《归巢》发表在《中国连环画》1989年第3期。作品《龙抬头》发表在《美术》95年第12期。作品《守岁》发表在台湾《中国美术报》。作品《老人全身像》发表在全国各高等院校，美术师范专业学生，《素描作品评点》河北美术出版社出版。作品《母与子》发表在《二十世纪当代中国画坛杰出人物作品选》。作品《秋风轻吹》发表在《中国当代著名书画家作品选》。作品《阿婆》发表在《中国当代中国画名家作品集》。作品《电话---游系列》发表在《经典》叁。作品《凝》发表在《艺术教育》（核心期刊）第5期作品《恬》发表在《装饰》（核心期刊）第6期。作品《腼腆》、《悦意》、《盎然》、《喜色》、《适时》、《介意》、发表在《美术观察》。

出版文章，《磁洲窑系陶瓷装饰绘画中的写意格局》发表在《装饰》，《磁州窑铁锈花装饰艺术的特点》发表在《作家》，论文《花语系列之五》发表在《东方艺林》，《一方水土滋养一方文化——河北磁县“送羊节习俗考察”》发表在《美术大观》，《探析地方美术资源的开发与利用》发表在《美术教育研究》。

观墨养神

天地有清和之气，笔墨藏养生之道。

中华书画千年传承，从来不止于笔墨技法的雕琢、山川物象的描摹，更是中国人独有的修身养性、安顿身心的生命哲学。一笔一画，藏乾坤之韵；一皴一染，蕴平和之心。观山水以静心，赏笔墨以养神，书画艺术与康养之道同源共生，皆在于寻自然之静、守本心之正、养身心之和，亦是北京方阵艺术馆“水墨乾坤”系列展览一以贯之的精神内核。

作为立足京城、面向全国的专业艺术机构，北京方阵艺术馆秉持学术立馆、文脉传续、跨界融合的办馆定位，坚持以系列主题展览梳理当代书画发展脉络，挖掘传统艺术的当代价值。自“水墨乾坤”系列启幕以来，我们先后邀约全国各地名家，举办多场专题展览，循文脉、探艺理，在笔墨的流变之中探寻东方艺术的精神本源。从对传统笔墨的回溯研习，到当代艺术语境下的创新表达，每一届展览皆以学术为根基，以作品为载体，搭建名家交流、大众赏鉴的专业平台，持续探索书画艺术与时代生活的联结。

本次“水墨乾坤·观墨养神”，是该系列的又一重要篇章。特邀全国深耕艺坛、潜心修行，笔墨兼具古意与新风的艺术家参展，作品涵盖山水、花鸟、人物等题材。他们以笔墨为媒介，融山川灵秀、人文风骨、静雅心境于尺幅之间，将岁月沉淀的从容、对自然的敬畏、对身心合一的体悟，尽数凝于丹青。一幅幅佳作，或雄浑开阔、气韵绵长，或清雅灵动、温润治愈，褪去尘世浮躁，留存纯粹本心，让观者于笔墨乾坤之中，邂逅宁静、滋养心神。

当今时代，世事纷繁，人心常流于喧嚣。人们终日奔波，愈发渴求一方清净之地，安放身心、消解浮躁。而传统书画，正是最好的精神归处。观墨凝神的过程，是目遇山河的审美之旅，更是涤荡心绪、涵养气度的康养过程。落笔有静气，观画得心安，笔墨的温润力量，能够抚慰浮躁心境、舒缓身心疲惫，真正实现以艺养心、以墨润身。

艺术为康养铸底蕴，康养为艺术赋温度。北京方阵艺术馆深耕“艺术+康养+跨界”创新业态，打破传统艺术展览的单一维度。我们不局限于书画作品的陈列展示，更致力于挖掘中华传统文化中蕴含的身心滋养智慧，推动高雅传统艺术走进大众生活，实现艺术审美与身心康养的双向赋能。本次联展，既是“水墨乾坤”系列学术脉络的延续拓展，也是一场东方康养美学的沉浸式传播。以翰墨为桥，传清雅之风；以丹青为媒，养浩然之气，让每一位观展者皆能在笔墨乾坤中，品读东方美学，体悟养生智慧，于静赏、静思、静心之中，收获身心的松弛与丰盈。

纸短情长，笔墨无言而意蕴无穷。愿此次展览，承“水墨乾坤”系列之文脉，以一方水墨天地安放世间从容，让丹青雅韵滋养岁月，让笔墨精神温润人心，使传统书画的康养智慧生生不息、代代相传。

是为序。

王一迪

策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院艺术顾问

学术主持