是从什么时候开始，艺术开始让人看不懂了？
这要从“摄影技术诞生，艺术家们饭碗不保”说起。
但危机就是转机。既然“画得像”的活儿被机器抢了，那艺术家们就开始画机器画不了的东西——人的情绪、视角、脑子里的世界。
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于是，艺术开始变得奇怪了。
首当其冲的，就是我们熟知的“重组专家”毕加索。
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毕加索画人，从不让你一眼看懂。而是要拆解成几何形状，从多个角度呈现，这种重组变形就叫“立体主义”。从此，画画不再优美了。
展出的这幅由好几个角度拼在一起的《男子肖像》，没什么传统美学规范。你要说画得好不好？只能说，一些艺术是不需要解释的。
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再看让毕加索疯狂点赞的男人，达利。
他喜欢把脑子里的梦画出来。展出的这组版画，从画面、线条到色彩都很简单，可这种“简单”偏偏让你感官混乱，这种超越现实的景象，就叫“超现实主义”。
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还有这两幅像小朋友的画，来自“超现实主义”大师米罗。这些像“火柴人”的抽象符号，就是他标志性的艺术语言。
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除了令人乍舌的画风，还有色彩激烈到，让你觉得画家的颜料管被踩爆了的，叫“野兽派”。
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杜菲《海滩上沐浴的人》
充满着孤独和疏远感的，叫“表现主义”；崇尚简单自由的，叫“抽象主义”；这种擅长“搞破坏”的，叫“达达主义”；极具动感的，叫“未来主义”。
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现代主义还有好多风格流派。总之，绘画就是变得越来越抽象了，越来越让人匪夷所思了。
他们要的，是让你去感受。
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所以，下次再看到让你想骂“这也能叫画？！”的作品时，别急，深呼吸，拍拍旁边人的肩膀，淡定地说一句“这就是现代主义。”
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来源：贵州卫视
责编：周中英 | 编审：王晓海 | 终审：吴迪
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