齐鲁网·闪电新闻9月21日讯 碧海传雅韵，歌声续新章。继开幕音乐盛典之后，9月20日晚，日照海韵音乐展演第二场中国艺术歌曲音乐会于潮声与月色之中在日照大剧院再度唱响。
这一晚，从宋元辞章到元曲小令，从本土情怀到域外文学，16首中国艺术歌曲次第绽放。以诗为骨、以乐为翼，完成了一场跨越时空的中式美学巡礼。
音乐会在《醉青山》的悠扬旋律中拉开帷幕。作品由浙江音乐学院作曲家李珺作曲，女高音歌唱家蔡勉携手钢琴家杨晓勇倾情演绎，歌声婉转舒展，描摹青山绿水的山水意境，寄情林泉、物我相融的东方文人情怀随琴声缓缓铺展。紧随其后的《我想要的爱情》，由武汉音乐学院作曲系教授赵曦作曲，细腻又富有戏剧张力，于音符之间抒发对真挚爱情的叩问与向往。古典山水意趣与当代人文心声，在舞台之上温柔相逢。
青年男高音夏德奇与钢琴家郑园梦接续登台。由星海音乐学院作曲系教授陈思昂作曲的《腊月残冬》用细腻深沉的音乐语言勾勒腊月冬景，意境苍凉静谧、余味悠长；由来自西安音乐学院作曲家白超作曲的《蝶恋花・曲江暮春》借古词意象咏叹暮春风物，旋律婉转含蓄，古朴沉静。一冬一春，在歌声流转间阅尽四时风物的万般情态。
女高音歌唱家张婉哲与钢琴家杨晓勇带来《树影》《为谁》两首歌曲。《树影》以顾城诗作为创作文本，由于梦石作曲，借婆娑树影托物言志，音符沉静内敛，书写内心的生命感悟；《为谁》以徐志摩诗作为创作文本，由罗麦朔作曲，以极具感染力的声乐旋律叩问本心、回望初心，诉说着对生命真谛与理想信念的深刻思考。
青年女高音周旎与钢琴家张越继而演绎两首佳作。《明月几时有》取苏轼千古名词谱曲，由陈思作曲，把词人望月怀远的旷达胸襟与缱绻情思融入曲调，古韵醇厚、意境空灵；著名作曲家叶小纲创作的《炊烟》温润质朴，以袅袅炊烟为意象，写尽人间烟火，藏着浓浓的故土乡愁与世间温情。旷达的望月抒怀与烟火人间的脉脉温情，交相辉映，尽显中国艺术歌曲风骨与温度并存的独特气质。
旅德男高音歌唱家汪昌博、钢琴家赵智接连演绎三首作品。由青年作曲家代博作曲的《黄鹤楼》凭栏抒怀，将登临古楼的怀古幽思、岁月沧桑尽数付诸歌声；上海音乐学院青年作曲家王甜甜以艾青名篇谱就的《我爱这土地》，满含赤诚，淋漓尽致抒发对祖国大地深沉的眷恋；由浙江音乐学院张莹作曲的《最可爱的人》曲风庄重昂扬，满怀崇高敬意，用歌声致敬时代英雄，抒发滚烫的家国初心。登临怀古的苍茫、热爱土地的赤诚、致敬英雄的崇敬，层层递进，直抵人心。
青年女高音李锦平、抒情男高音董研峰与钢琴家孟巫娜，共同演绎男女二重唱《两乡书》《铭刻》。由武汉音乐学院姬骅作曲的《两乡书》以书信为情感载体，男女声部交织呼应，诉说山海相隔、两地相望的缱绻牵挂；由哈尔滨音乐学院崔哲作曲的《铭刻》旋律铿锵真挚，以歌声镌刻岁月记忆，礼赞时代荣光，带来直击心底的情感触动。
本场音乐会的最后一组曲目，由男高音歌唱家李新成与钢琴家孙启迪倾情演绎。由中央音乐学院作曲系教授邹航作曲的《誓言》旋律昂扬坚定，诉说坚守使命、不负韶华的赤诚初心；日照本土作曲家许淳创作的《致一位画家》，以普希金诗篇为文本，旋律灵动雅致，流淌着浪漫的艺术遐思；《越调小桃红・采莲女》由四川音乐学院教授敖翔作曲，立足元曲小令，融古典曲牌韵律与现代声乐创作，勾勒江南水乡灵动秀美的画面，古韵新风，余韵悠然，为本场诗乐之旅落下温柔句点。
诗赋于乐，雅韵长鸣，这场城市与音乐的双向奔赴，既是中华优秀文化传承创新的生动实践，亦是艺术照亮城市发展的时代回响。
这一夜，中国艺术歌曲以跨越千年的诗心、贯通中外的视野，在日照完成了又一次深耕与绽放。日照以山海为底色，以弦歌为笔墨，让悠远的东方诗学在现代声乐中重焕光彩。
艺术的浸润和滋养，也赋予日照这座城市更为深厚的人文气质，为“阳光海岸 活力日照”的城市品牌，注入绵长隽永的文化力量。
闪电新闻记者 郭晶茹 报道
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