9月20日，由中国美术家协会、山东省文化和旅游厅主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会插图装帧艺术委员会、山东美术馆承办的“中国美术家协会系列届展——第四届插图装帧艺术展览”在山东美术馆开幕。本次展览以 “时代新貌” 为主题，展出了插图159件、书籍装帧作品102件。作品题材丰富、形式多元，从家国情怀、人文关怀，到自然之美、生活之趣，艺术家们技艺精湛，视角独特，生动诠释了新时代文艺工作者的文化自信与使命担当。
中国美协插图装帧艺委会主任、北京印刷学院院长田忠利在采访中谈到，插图之“新”，首先来自对时代生活的新感受。优秀的插图是艺术家以造型、色彩、节奏和空间在文字之外形成新的想象空间，无论采用水墨、版画、剪纸、拼贴、数字绘画或综合材料，材料与技法的开放，最终都应落实为对插图本体语言的深入探索，实现文本内容与艺术创造之间的有机统一。书籍装帧之“新”，也不在奇巧繁复，“文”与“质”相济，形式与内容相得，方能使设计真正进入内容、引导阅读，并以适宜、节制而富有创造性的形式呈现书籍的精神气质。
田忠利还谈到了本届展览作品中传统语言的当代转化。“一些作品延续中国画水墨语言，又融入综合材料，使画面获得更加丰富的视觉层次；另一些作品借鉴传统绘画的造型和构成方式，但并未停留在对古典样式的重复，而是将其转化为表现当代生活的语言。”在他看来，本届展览既能看到一些长期从事插图创作的艺术家继续完善个人风格，也能看到一批在形式语言上具有探索性的作品。题材更加丰富、媒介更加多元，作品所表达的精神内容也更加贴近当下生活。
“立象尽意，文质相济”，山东艺术学院设计学院教授姜海涛认为对书籍文本的深度理解才是优秀插图作品的前提，只有艺术表达与思想内涵彼此成就，作品才经得起反复品读。的确，现场展出的《我心归处是敦煌》《四季水浒组图》《薪火相续》等插图作品，故事性强，绘制动人，很能唤起大众的阅读热情。多样的绘画语言与设计方法也是此次展览的一大亮点，徜徉其中，便是一堂面向青年学子和社会公众的美育课。
中国美协插图装帧艺委会委员张彤耐心解答了插图与插画的本质区别，他说，插图主要依据功能而非材料划分，这决定了它天然具有较为开放的媒介边界。“此次展出的作品既有水彩、版画和综合材料，也有以中国线描为主的连环画，还有传统水印木刻以及与数字化有关的图像。但是，媒介的丰富并不意味着创作只需追逐技术形式，真正决定作品质量的，仍是画面的艺术品质与完成度。”张彤说。
一座美术馆的价值，不仅在于举办多少展览，更在于通过什么样的展览提出问题、形成研究，并与公众建立更加长久的文化联系。山东美术馆馆长杨晓刚在谈到此次展览时表示，作为省级公共美术馆，我们既要关注传统门类和经典样式，也要主动回应视觉文化的新变化。近年来，山东美术馆持续承办中国美协艺委会届展等全国性专业展览，同时关注插图装帧、儿童图画书、藏书票等艺术门类，希望通过展览、研究和公共教育，使美术馆成为艺术展示、学术交流与公众美育的重要平台。
此次展览将持续至10月7日。
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