第104期
视频
刘也涵，满族，中国美术家协会会员，云南省陶瓷书画研究会会长，云南省美术家协会陶瓷艺委会主任。1965年出生于吉林伊通，毕业于东北师范大学美术系版画专业，2003年考入中央美术学院国画院第三工作室硕士研究生班，师从李少文。2010创立水陶坊陶艺工作室。
其作品入选第八、九届全国美术作品展，1997年、1998年在中国美术馆举办个人水墨人物展。1998年获吉林省首届水彩画大展金奖，1999年获东三省水彩画联展银奖。2004年作品《遗老图》获中央美术学院“学院之光”提名奖等。2007年迁居云南建水县碗窑村进行艺术实验，将国画与建水陶雕刻填泥工艺结合，创作“火红年代”等系列陶艺作品。2010年起其陶艺作品获第五届北京国际文化产业创意博览会金奖、云南省“工美杯”金奖等十余项奖项。2014年在云南省博物馆举办建水陶美术作品个展，展出90余件陶艺及49件画作。
出版专著：2002年《刘老五画集》；2010年《中国书画名家年度人物之刘也涵卷》，并编辑画册《中国当代人物画小品集》、《中国当代山水画小品集》、《中国当代花鸟画小品集》、《水墨世界》等。作品被中国美术馆、人民大会堂、徐悲鸿美术馆、云南省博物馆等单位收藏。
陶瓷书画艺术家 刘也涵
在一个AI技术狂飙突进、信息碎片化的时代，真正的艺术家在寻找什么？对于中国美术家协会会员、云南省陶瓷书画研究会会长、云南省美术家协会陶瓷艺委员会主任刘也涵而言，答案或许就藏在云南红土地的烟火气与建水紫陶的泥料之中。
从东北黑土地上的顽皮少年，到西南边陲碗窑村的“外来者”，再到推动云南陶瓷书画艺术发展的核心力量，刘也涵的艺术轨迹是一场跨越千里的精神迁徙。他外表粗犷、快人快语，内心却极细腻、充满柔情。
“刘也涵先生的作品以灵巧的造型、精美的装饰、含蓄的视角，融入了云南传统的制陶行业，开启了同行创作理念，领引云南制陶风格向文化高度发展！” ——原中国工艺美术协会副会长、云南省工艺美术行业协会会长、现任协会书记 张化忠
“能明辨是非，能善待艺事，能守住自己，在当下社会可是不易。看刘也涵作品乃知他‘守心’而作，求本性，求本真。画陶成了他的人生之修炼，艺术成了‘渡心’之已，制陶成了一种心态美感和生命感悟的流露。”——国家高级工艺美术师、云南省陶瓷工艺大师 马行云
作为一位深受传统水墨滋养又极具批判精神的艺术家，刘也涵的艺术风格独树一帜。他将中国画的写意精神与建水紫陶的无釉磨光、刻填工艺深度融合，创作了一系列极具视觉冲击力与文化底蕴的陶艺作品。
刘也涵陶艺作品
刘也涵的作品既有北方的豪迈，又蕴含南方的温婉；他笔下的高原少女、散淡钟馗……无不跃动着鲜活的生命力。
刘也涵陶艺作品
刘也涵在2013年于云南省博物馆举办了个人陶艺作品展，极大地提升了建水紫陶的知名度，他更以近二十年的深耕，为建水陶这项国家级非物质文化遗产注入了当代艺术的观念与水墨灵魂。他是一座桥梁，让古老的紫陶工艺跨越了“匠”的藩篱，迈入“艺”的殿堂。
云壶云茶：同山同水的默契
云南的风物，离不开一泥一叶。
云南的土地上，似乎万物都带着一种与生俱来的默契。云南的茶与器，本就同山同水。用一把建水紫陶壶，泡一盅普洱古树茶，喝下去的，不只是茶汤，还有云南高原的日照、云雾，以及属于这片土地的呼吸与脉搏……
建水紫陶，质地细腻，密度高，能将茶香牢牢锁住，让普洱茶的“兰香蜜韵”得以更饱满地释放……香气收束在壶中，又在出汤的瞬间倾泻而出，完整地落在杯盏里。
用建水紫陶来冲泡普洱茶，与其说是一种搭配，不如说是“云壶泡云茶”的顺理成章。建水的紫陶与普洱的茶，在刘也涵眼中，是一场“同山同水的默契”，也是一方水土养一方人的绝佳注解。
刘也涵在他的工作室
刘也涵早在1998年就深入普洱茶产区，曾为云南普洱熟茶创始人吴启英的著作设计过红木包装盒，对普洱茶有着深厚的情感。
在普洱茶风生水起之前，建水陶多半只是用作一些日常饮食器具、花器之类的器物。随着普洱茶的兴盛，建水陶壶真正迎来了它的时代。但这段缘分绝非偶然，而是由建水陶泥独特的物理属性决定的。
刘也涵对泥料很有研究，他介绍，宜兴紫砂含沙量高，属沙性泥，导热快；而建水紫陶产自云南省红河州建水县，属于中国“四大名陶”之一，它的泥料来自当地特有的五彩山五色土（红、紫、白、青、黄五种陶土），经过配比、练泥后制成，特点是泥料极细，这种细腻的质地使其导热慢。
“普洱茶，尤其是老茶，恰恰需要‘闷一下’。”刘也涵解释道，云南地处高原，海拔一两千米的地方，水温往往达不到100摄氏度。用建水壶冲泡普洱茶，慢导热的特性能够让茶叶中的浸出物充分释放，茶汤的味道更加醇厚纯粹。
刘也涵的建水陶作品
这种“闷一壶茶”的哲学，不仅是对器物实用性的精准洞察，更暗合了中国传统哲学中的水墨意味。刘也涵认为，宜兴提供的是“金石味儿”，而建水陶提供的恰恰是“中国传统哲学上的水墨味儿”。在黑色的火皮还原烧制效果之上，建水陶能呈现出丰富的色彩层次，非常适合表现传统绘画的意境。
“游子”的彩云之南：从“玩”到“画”的跨界人生
刘也涵的艺术之路，始于一种近乎本能的“玩”。他的祖籍在东北吉林伊通，爷爷是猎户，父亲是小学副校长，母亲也是教师。小时候，爷爷希望他成为英雄。但到了上世纪八十年代，李连杰的功夫片风靡，年少的刘也涵意识到自己当不了英雄，便“一心一意画画了”。
刘也涵的求学与艺术探索是一场不断跨界的过程。他本科学习版画，后到中央美院进修油画，发现油画成本高，又转攻国画，其他什么都学：雕塑、陶艺均有涉猎。
而刘也涵与云南的缘分，则是一场命中注定的长途迁徙。1997年，他第一次踏上云南的土地，去西双版纳、大理、丽江写生。2002年，他偶然来到建水。“建水那地方更好，有很多有味道的民居，消费低，美食又多。建水的烤豆腐太好吃了，我吃过最好吃的米线就是建水的了。”
起初，刘也涵没有过多关注到建水陶，直到他真正了解了建水陶“无釉磨光”和“刻填”工艺（在湿坯上刻画凹槽，再填入彩色泥料，烧成后形成永不褪色的书画图案）——这与高丽青瓷类似却独具特色的技艺深深吸引了他。
2007年，刘也涵正式扎根建水做陶。有人问他，为何放弃北京更多的机会和更大的影响力来到云南做陶？他直言：“我是纯热爱。因为没做好，我才留下，必须要把它做好。”
这片红土地给了刘也涵极大的滋养。在他眼中，云南的民风淳朴，人们最大的生活状态是“宠辱不惊”，无论受没受过教育，似乎什么事情都无所谓。这种安逸让他“到了云南就不愿意走”。他看到，云南气候温和、物产丰富，很容易让人变“懒”——这种懒不是不思进取，而是“没有必要那么着急”，这种性格造就了云南特有的生活气息。
刀锋与笔锋共舞：建水陶上的水墨革命
回望近20年的紫陶创作之路，刘也涵有很多难以忘怀的瞬间，他记得自己独自站在建水朝阳楼上看着身边人来人往，想着这些人中会有他的知音；他记得爱人在北京读博的时候，他们只能发邮件，她说，你喜欢紫陶喜欢得好像有点“过了”；他记得和他一起做陶的那些当地人，一个很有灵气的女孩，学做紫陶刻坯学了好多年，“我记得她刻陶坯的背影，紫色的工作衣灌满了秋天的风和建水人的善良质朴；还记得创作紫陶《泸江河的歌》第一部分的时候，我还在团山张家花园，当时炎热的天气和明亮的阳光……”
刘也涵和建水当地的孩子们在一起
刘也涵的建水陶作品，将国画的笔墨精神与建水陶雕刻填泥工艺完美结合，如：“火红年代”“散淡钟哥”“静静的河谷” 三大标杆系列作品，为建水紫陶注入全新的人文内核与表现形式，被业内视为紫陶当代化创作的范本。
其中，“火红年代”系列聚焦知青岁月与时代记忆，通过细腻刻画与凝练构图，还原特定年代的青春风貌，笔触简约却意蕴厚重，兼具纪实性与艺术性。“散淡钟哥”则颠覆传统钟馗创作样式，跳出“神鬼对立、强弱悬殊”的固有窠臼，极少刻画他持剑镇邪的凌厉姿态，转而塑造钟馗孤独深沉、心怀苍生的形象，以极简笔墨、沉静意境诠释正义的坚守与世道的安宁，视角新颖、辨识度极高。
刘也涵创作的钟馗系列建水陶作品
除此之外，他笔下的高原少女等题材同样鲜活生动，通过艺术手法，表现高原女性美好、阳光、积极向上的精神风貌。他的“静静的河谷”和“泸江河的歌”系列都源于切身的感受。
刘也涵创作的高原少女系列建水陶作品
在刘也涵看来，真正的创新是“你自己新了，东西就新了”。如果思想还活在上个世纪，作品只是时间意义上的新物，实质仍是旧物。这种认知更新，源于他持续不断地学习和行走。近20年时间，他走遍了云南几乎每一个县城，近百万公里的行路里程，让所有创作素材皆源于真实生活，让每一件陶艺作品都饱含高原大地的烟火气息与生命张力。他一直在继续创作，总想寻找那件自己最满意的作品。
守望与突围：一位艺术家的泥土情怀
作为深深扎根于云南艺术热土的艺术家，刘也涵不仅是一位创作者，更是一位传统文化的守护者。他用近二十年的时间，推动了云南陶瓷书画艺术的发展。
刘也涵曾投入巨大热情和资金修复建水的古建。在团山张家花园，他自筹十余万元经费，请来中央美院和中国美协材料艺委会的文物修复专家修复古建。
位于建水县西庄镇马坊村委会下汤伍村的汤伍庙，是一座清代重建的古建筑，靠近团山民居和乡会桥，周边是传统村落风貌。这里历史上曾做过学院、驿站，刘也涵前后投入200多万元，用最传统的方式花了4年时间修葺，并作为其紫陶创作基地，称作“汤伍书院”。如今，刘也涵又在江西景德镇也设立了“汤伍书院”，作为推广云南陶的窗口。
回顾自己的艺术之路，刘也涵认为成为一位艺术家最重要的是：“不断学习，不断完善自己，别自满。”“有一颗悲悯心”，“没有情怀是做不成事的”，以及“关注社会，关注当下，关注自己”。他的座右铭是“爱无疆，一直走”。
在AI时代，许多人感到迷茫，但刘也涵依然坚信人的力量：“AI也是人做出来的，是人投喂培养出来的模型，最终控制AI的是人。”
带着艺术家的敏锐与直率，刘也涵在云南高原的红土地上以泥土为纸，以刻刀为笔，在火与泥的交融中，重塑着中国传统水墨的当代灵魂。他不仅为建水陶留下了一批传世之作，更为云南艺术界留下了一份不懈的坚守。
“追云记”是由云南省文化馆与云南广播电视台联合创立的一档以新媒体创新方式、 对云南文化和旅游进行多维立体的宣传推广 为主的融媒体栏目，挖掘云南有趣的人和事物，以新奇、奇特的角度 呈现更加有趣的云南特色 。用新视角展示云南生态、旅游和民族文化资源的丰富多样性，让更多游客感受云南人文风物，开启七彩云南的心动旅程。
出品人：赖 勇
总编审：王 珂
监 制：陆德明、尹 凡、朱朝辉、武志敏
技术监制：何 寰
制片人：陈 燕、马雁南
策 划：王 凡、盛雪梅、杨维涵
统 筹：盛雪梅、杨维涵
编 辑：余应木、马丹妮、潘诗雨、苏克胜
宣推统筹：赵小强、杨维涵、李雯娟
直播统筹：赵小强
技 术：叶丹丹、施佳伟
指导单位：中共云南省委宣传部
中共云南省委网信办
云南省文化和旅游厅
云南省广播电视局
出品单位：云南省文化馆
云南广播电视台
【本期】
监 制：陆德明、朱朝辉、武志敏
策 划：王 凡、牛 峰、盛雪梅
编 导、撰稿：盛雪梅、杨维涵
摄 像：王 磊
剪 辑：格影工作室
融媒体策划：杨维涵
宣 推：赵小强、霍 慧、徐美玲、蒋济秋
编 辑：李冬梅
一 审：牛 峰
二 审：武志敏
三 审：朱朝辉
热门跟贴