一剧一评 | 第十届全国优秀儿童戏剧展演专家点评综述（之三）|世界戏剧日|京剧|儿童剧|儿童戏剧展|戏曲|演员|艺术

编者按

第十届全国优秀儿童戏剧展演正火热进行，12部原创优秀儿童戏剧作品轮番登台。展演期间，“一剧一评”专题点评会同步展开，中国国家话剧院原院长、一级演员周予援，中国儿童艺术剧院原院长、一级编剧欧阳逸冰，中国艺术研究院话剧研究所原所长、研究员宋宝珍，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员陈曦，中国戏曲学院原新媒体艺术系主任于少非，中央戏剧学院戏剧文学系教授、博导胡薇等行业专家与主创团队围坐一堂，围绕舞台呈现、叙事表达、儿童视角、价值传递等维度深入研讨，为剧目打磨提升贡献真知灼见，以专业力量护航儿童戏剧的高质量发展。本公众号将萃取专家点评精华，推出“一剧一评”系列文章，与读者共享创作智慧与艺术洞见。

话剧《田螺姑娘》专家点评

剧目立足福州侯官本土民间文化资源，对传统民间故事进行创造性转化，是一部具有美育价值、适合亲子观演和校园巡演的儿童剧。作品童趣盎然，整体完成度较高，价值理念自然融入情节推进，避免了生硬说教。全剧通过谢端与谢不端的善恶对照，以及田螺姑娘与蚂蝗精的正邪冲突，形成了脉络较为清晰的戏剧结构。作品积极探索儿童剧艺术形式的融合表达，将皮影、戏曲、杂技、魔术等多种元素运用于舞台，营造出古朴而富有想象力的视觉氛围。演员专业功底扎实，现场互动与剧情结合较为自然。皮影开场具有较强的代入感，后半程随着矛盾冲突逐步展开，叙事节奏趋于明快，能够有效吸引儿童观众。

评议组认为，剧目提质升级的重点在于适度做减法，对现有舞台手段进行整合与取舍，使形式更好地服务于人物塑造和主线叙事。田螺姑娘的主角作用和形象辨识度还可进一步强化，主要人物之间的情感联系、行为动机与转变过程也应得到更充分的铺垫，以增强故事的连贯性和感染力。舞台表演、服装造型与作品的民间文化气质应更加协调，可适当精简音乐、歌舞及唱词，使整体节奏更为凝练。技术运用则应以安全、清晰和适度为原则，统筹处理投影、灯光、字幕等舞台元素，避免视觉手段分散观众对人物与情节的关注。

剧目点评专家：周予援、陈曦、于少非、胡薇

京剧《小兵张嘎》专家点评

京剧《小兵张嘎》是河北“少年英雄”三部曲的收官之作，也是京津冀地区艺术工作者协同创作的红色题材京剧儿童剧，在戏曲类儿童剧创作中具有行业示范意义。剧目依托河北本土抗战历史资源，在红色经典传承与儿童化表达之间进行了有益探索。武打程式能够服务于人物行动和剧情推进，没有停留于单纯炫技，在一定程度上改变了儿童观众对戏曲节奏的固有认识。嘎子的形象鲜活生动，既有少年的顽皮与机敏，也表现出朴素的爱国情感；奶奶的表演情感饱满，具有较强的舞台感染力。作品设置“快板刘”这一叙事视角，运用跳进跳出的方式调节节奏，增强了文本结构的灵活性。演员基本功扎实，剧目创排也发挥了培养青年戏曲人才的作用。全剧完成度较高，具有鲜明的少年气质。

下一阶段的打磨应着重提高叙事的集中度，适当压缩与主线关系不够紧密的内容，使整体篇幅和演出节奏更符合少年观众的接受特点。“快板刘”的叙事功能与嘎子的主体地位需要进一步平衡，避免外部讲述削弱主人公的情感发展。嘎子由个人情感走向集体担当的成长过程，是全剧的精神主线，应从人物行动、心理变化和唱腔设计等方面予以强化。部分情节逻辑、唱词语言和表演风格仍需统一，使作品的时代语境与京剧艺术表达更加协调。舞美、多媒体、服装道具及群戏调度也可继续精简优化，在突出戏曲本体的基础上提升舞台整体质感，为剧目成为院团保留作品奠定更扎实的基础。

剧目点评专家：周予援、欧阳逸冰、陈曦、于少非、胡薇

话剧《老虎断案》专家点评

专家评议后认为，这是一部较为成熟的儿童轻喜剧，迄今已演出八百余场，获得了良好的市场反馈。作品立足儿童视角，以戏曲写意手法展开叙事，喜剧风格鲜明，人物塑造遵循儿童化的想象逻辑，角色个性清楚，舞台形象生动。互动环节能够与剧情发展相结合，避免了脱离叙事的娱乐化处理。音乐与剧本创作、舞台排演保持密切联系，在人物塑造、氛围营造和节奏推进方面发挥了较好的作用，这种创作方式具有一定的借鉴意义。全剧时长适配儿童观演习惯，演员表演风格较为统一，内容兼顾儿童趣味与成年观众的观赏需求。剧目还通过“老带新”的方式完成多代演员之间的艺术传承，在常态化演出与人才培养之间形成了良性互动。

评议组认为，作为一部已经历较多场次检验的作品，后续提升应更多着眼于喜剧节奏和戏剧层次的丰富。部分桥段仍可适当凝练，避免相近喜剧手法连续使用，应使后半程形成更清晰的节奏变化，并增强高潮段落的冲突力度。老虎作为核心角色，在断案过程中的行动作用和舞台存在感还可继续加强，通过更富表现力的肢体语汇突出角色特点。台词及相关知识表达应与故事的古典语境保持一致。舞美转场、字幕、烟雾等技术手段宜简洁适度，服装造型也应更准确地体现人物身份。建议通过对节奏、表演和舞台细节的持续修整，推动作品在长期演出中保持艺术活力。

剧目点评专家：周予援、欧阳逸冰、宋宝珍、于少非、胡薇

话剧《飞越母亲河》专家点评

剧目紧扣黄河流域生态保护主题，以诗意化、儿童化的方式进行表达，在思想性、艺术性与观赏性之间取得了较好平衡。作品以鸟类迁徙为叙事载体，采用公路片式结构，围绕黑颈鹤与斑头雁大婶相互陪伴、彼此治愈的情感关系展开，表现亲情、梦想、共情与自我接纳等主题，引导儿童正视成长中的困惑，具有较为鲜明的美育价值。全剧诗意氛围浓郁，音乐细腻动人，演员现场载歌载舞，肢体表达生动自然，服装设计也较好地外化了角色的成长变化。经过五十余场巡演，剧目已积累一定的舞台经验和观众基础，具备发展为院团保留剧目的条件。

作品对多重情感关系的描写较为充实，但人类与鸟类两条叙事线索之间仍需建立更加紧密的内在联系，使生态主题、人物命运与情感表达形成有机整体。评议组建议，后续打磨可适当精简重复性场面和支线内容，突出黑颈鹤与斑头雁大婶之间的核心关系，使人物态度的变化与情感发展更为自然。部分唱段应减少概念化、直白化的抒情，增加对人物具体心理和行动选择的呈现。多媒体、灯光、音乐与转场的配合也可进一步协调，保持整体风格的一致。在此基础上，还可深入发掘黄河沿线的自然景观、地域风物和文化意象，使黄河不只是故事发生的背景，也成为参与叙事、承载主题的重要舞台形象。