全能女高音安娜·奈瑞贝科10月上海开唱：一副嗓音，千种风情|上海市|女高音|安娜·奈瑞贝科|安娜·涅特列布科|彼得·伊里奇·柴可夫斯基|月亮颂|歌剧|水仙女

女高音安娜·奈瑞贝科

ANNA NETREBKO

一位真正意义上的明星女高音，其富有感召力的表现力渗透在她表演的每一个细节之中。

——安东尼·托马西尼，《纽约时报》

女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科凭借浑厚饱满而清亮有力的嗓音、宽广的音域，以及对各类角色游刃有余的驾驭能力，驰骋国际歌剧舞台三十余年。

今年10月13日、15日，安娜将携手两位歌坛名家——男中音阿图尔·鲁钦斯基和男低音亚历山大·科佩茨亮相上海舞台，以一场声乐盛宴，向歌剧的“黄金时代”致敬。演出还将特邀指挥家米开朗基罗·马扎执棒嘉兴大潮爱乐乐团进行现场伴奏。

10月15日第二场音乐会在保持威尔第主线的同时，向更广阔的情感光谱延伸。上半场《假面舞会》中阿梅莉亚的咏叹调“看那荒芜的田野”，兼具戏剧的爆发力与抒情的细腻，这是安娜近年的新角色，展现了她从抒情女高音向戏剧女高音转型的新成果，而乐团演奏的《奥赛罗》芭蕾舞曲则为上半场增添了纯粹的交响色彩。

下半场的选曲堪称神来之笔：柴科夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》中塔季扬娜的终场独白，与德沃夏克《水仙女》的“月亮颂”并肩而立——前者是俄罗斯歌剧中爱恨交织的决绝独白，后者是捷克民族乐派温柔的月光画卷。从威尔第的戏剧张力，到柴科夫斯基的绝望深情，再到德沃夏克的月光如水，安娜在这场音乐会中将展现她作为当代全能女高音的完整实力。

下面，就让我们从意大利经典歌剧转向辽阔的斯拉夫世界，领略柴科夫斯基与德沃夏克所代表的另一种传统，通过两首具有代表性的作品，感受安娜的魅力。

柴科夫斯基

“塔季扬娜的终场独白”

选自《叶甫盖尼·奥涅金》

柴科夫斯基的作品有着极为浪漫化的表达，主题旋律十分鲜明，气息委婉悠长，旋律起伏跌宕，音调亲切自然，感情真挚浓郁，很能激起听众的共鸣。他的歌剧创作尤为注重人物心理的深度挖掘——他笔下的角色不是类型化的英雄或恶人，而是有血有肉、在爱与痛中挣扎的普通人。

《叶甫盖尼·奥涅金》创作于1877-1878年，改编自普希金的同名诗体小说。塔季扬娜的终场独白出现在第三幕第二场：六年过去，塔季扬娜已是圣彼得堡上流社会的贵妇，奥涅金这才惊觉自己深爱的正是她，前来恳求复合。面对奥涅金的告白，塔季扬娜展开了一段感情色彩极为丰富的咏叹调质问。

这段音乐的戏剧性极强：从压抑的质问到激动的控诉，从深情的追忆到决绝的告别，柴科夫斯基以层次极为丰富的节奏和连绵不断的旋律线条，将塔季扬娜内心翻涌的情感完整地铺展在听众面前。

安娜·奈瑞贝科生于俄罗斯克拉斯诺达尔，在圣彼得堡音乐学院接受系统训练，她对柴科夫斯基的诠释带有天然的优势。她塑造的塔季扬娜深入人心——从第一幕写信时的少女悸动，到终场时贵妇的克制与决绝，安娜以全情投入的演绎令人屏息。那种“在克制中爆发、在爆发中克制”的情感处理，正是柴科夫斯基音乐中最动人的艺术之美。

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德沃夏克

“月亮颂”

选自《水仙女》

德沃夏克是捷克民族乐派的核心代表，他的音乐深深植根于波西米亚的民间音乐传统。与德奥交响乐传统的严谨结构不同，德沃夏克的旋律天然带有民歌的质朴与清新——他的作品从不刻意追求复杂的对位或艰深的结构，而是以真挚的情感和鲜明的民族色彩打动人心。他的和声语言丰富而温暖，配器精致而富有想象力，尤其善于用音乐描绘自然景物与童话意境。

三幕歌剧《水仙女》创作于1900年，剧本取材自北欧童话。“月亮颂”出现在第一幕：水精灵卢萨尔卡坐在湖边树枝上，向月亮倾诉对人间爱情的渴望。竖琴的琶音如月光在湖面荡漾，长笛清亮的音色如月光穿透云层。旋律从低音区的沉吟逐渐攀升至高音区的倾诉，德沃夏克以极为细腻的笔触，将卢萨尔卡从羞涩的期盼到热烈的渴望层层展开——那种“在静谧中涌动”的情感表达，正是捷克民族乐派最动人的艺术特质。

作为当今歌剧界当红的抒情女高音之一，安娜·奈瑞贝科的《月亮颂》备受推崇。她以精湛的技巧勾勒出水波流动般的旋律线条，将对波西米亚森林的乡愁化作深沉而真挚的共情。

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