中国经济时报记者 曹英
日前，以 “开放融新、光影筑梦” 为主题的第26届平遥国际摄影大展在平遥古城启幕，这场光影盛会汇聚海内外摄影创作者，持续探索摄影媒介更多可能性。在本届大展优秀摄影师奖获得者范玫子的创作里，大展主题恰好回应了她长久以来持续思索的命题：身处 AI 时代，摄影该如何突破二维平面的固有边界，融汇多元材料艺术，探索全新媒介语言，守住摄影艺术无可替代的生命力量。
范玫子认为，AI 数秒之间，便能生成几可乱真的荒原图景，像素精致完备，光影近乎完美。可它复刻不出布料上手工缝制的细密针脚，复刻不出纤维经风摩挲后自然形成的褶皱，更无法生成创作者倾注在一针一线之中的时间重量与个体温度。这让她愈加明白，摄影艺术的延续，不再仅仅追求画面的清晰逼真，更要走向可感知、可触碰的表达——让平面图像挣脱墙面的束缚，成为可供观者走近、凝望，甚至心生触摸冲动的综合艺术载体。
基于这样的思考，范玫子开始将布艺媒介融入影像创作。
于她而言，影像与布艺的结合，绝非不同材料的简单拼接，而是两种艺术语言的相互成就。影像承担记录的使命，定格荒原真实的地貌、天光、岩石与草坡，留存现场客观冷静的样貌；布艺则承载情感表达，借由缝线、拼贴、折叠与压痕，将影像难以直接呈现的时间印记、自然伤痕、人文温度与物质触感，层层叠加于作品之上。当淡蓝色织物铺展于画面天穹处，天空便不再是单一的色块，拥有了纤维独有的呼吸感；当褐红与灰绿面料拼合堆叠出山丘轮廓，被风雨侵蚀的沟壑，便化作指尖能够感知的肌理。作品由此完成从 “被看见” 到 “被深度感知” 的转变。
而布艺独有的肌理特质，也恰好成为范玫子传递荒原生态思考的载体。
“荒原” 二字，常常背负着世俗的误解，被简单等同于荒芜、空无，视作可以肆意攫取利用的空白地带。可布艺恰恰拥有与之对照的特质：质地柔软，却拥有自身稳固的内在结构；可以被折叠，可每一道折痕都会留下不可逆的印记。这与荒原的处境如出一辙。轻折，仅仅改变外在形态；重压过度，纤维便会断裂，留下永久无法复原的痕迹。范玫子将这份 “折叠与舒展” 之间的矛盾张力注入每一件作品，希望观者在领略荒原壮阔之美的同时，读懂它内在的脆弱：有些伤害一旦造成，便再难复原。布艺于此绝非锦上添花的装饰，而是隐喻化的表达媒介，替荒原诉说单纯影像难以传递的无声呐喊。
《被折叠的荒原》就此诞生。
这组作品以影像为骨架，布艺为肌理外壳，将荒原的苍茫辽阔与生态保护的现实紧迫性，折叠进一幅幅可供凝神品读的风景之中。它既是范玫子对影像多元化表达的一次实践探索，也寄托着作为摄影创作者与环保践行者，面向荒原发出的恳切呼吁：荒原绝非毫无价值的空白，而是地球珍贵的生态缓冲地带；每一寸土地的退化，都在不断削弱人类抵御气候变化的能力。
开垦固然是人类生存发展的客观需求，但凡事皆有限度。一旦越过那条无形边界，生存便异化为对自然的透支。范玫子期待这组作品可以化作一面小小的镜子，促使更多人驻足审视，重新理解荒原、看见荒原的价值 —— 而理解与看见，正是一切保护行动的开端。
“感恩第26届平遥国际摄影大展‘开放融新、光影筑梦’的主题理念，为影像与布艺的跨界融合创作提供了宝贵契机。也让我更加确信：AI 时代，摄影的生命力，不在于算法迭代的速度，而源于创作者对土地、材料与世间万物发自内心的真诚回应。” 范玫子说。
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