水墨乾坤·观墨养神：李明作品根植东方哲思，融汇多元创作系列|东方哲思|丹青|水墨乾坤|物象|艺术|观墨养神

观墨养神

组织机构

|学术主持|

陈明

|艺术顾问|

王晓辉高文峰

|艺术总监|

陈子游

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方阵文化有限公司

北京方阵艺术馆

|协办单位|

子游派

|展览馆|

北京方阵艺术馆

|展览时间|

2026/09/27 - 2026/10/15

|开幕沙龙|

2026/09/27 16：00

|参展画家|

（按年龄排序）

彭国昌/初中海/王新伦/谢麟/黄三枝/陈危冰/潘小明/孙海峰/程波/唐文国/刘保国/康辉/崔进/张巨鸿/熊晓东/李宏威/刘钻/李明/陈濂波/华杰/王稳苓/刘学惟/王跃奎/尤德民/程万里/尚莹辉/王娟/卢晓峰/刘亚璋/方向乐

观墨养神

李明

李明解构系列【堃-6】

60x60cm 纸本水墨综合材料 2026

表象水墨，观照本心

——李明在传统与当代之间求索的水墨实践者

文/王一迪

导语

当代水墨的发展，始终游走在传统文脉的继承与当代语言的突围之间。如何守住东方笔墨精神，又突破具象摹写的桎梏，建立属于时代的艺术表达，是很多艺术家不断求索的命题。山东青年政治学院副教授李明（明石），深耕水墨与综合材料创作多年，以“表象水墨”为创作内核，在意象与抽象的交界地带，开辟出独属于自己的艺术天地。其作品根植东方哲思，融汇多元创作系列，兼具古典意蕴与强烈的当代艺术气质，是齐鲁当代水墨领域极具探索性的实践者。

李明，山东艺术学院艺术硕士，现任山东青年政治学院副教授，同时担任中国农工党山东省画院常务理事、山东省美协当代艺术委员会特邀委员，亦是北斗艺术联盟会长。兼具高校教师、艺术创作者双重身份，教学与创作互为滋养，多年来持续深耕水墨综合材料实验，作品多次入选国家级美术大展，曾入选第十四届全国美展综合材料绘画，《空山新雨》等作品以水墨结合新材料，诠释传统意境的当代表达，获得业界广泛关注。

一、创作内核：以表象入墨，借笔墨观照内在

李明的艺术理念，核心是表象水墨。他并不执着于对山水物象的客观复刻，主张跳出具象描摹，把自然万物转化为内心的精神意象，借笔墨去表达自我对世界的感知与体悟。

李明见山系列【山兮云兮】

95×65cm 纸本水墨综合材料 2024

李明见山系列【百嶂】

180×75cm 纸本水墨综合材料 2024

“见山不是山”的禅宗公案，贯穿于他的“见山系列”创作之中。在他笔下，山不再是现实里的峰峦沟壑，而是精神的符号。以线条、墨块、水渍交织重构山水意象，似山非山，似象非象，画面留有大量冥想与想象的空间。观者不必拘泥于物象本身，而是透过墨色的流动，触摸画面背后的精神意境，这正是东方美学“意在画外”的当代延续。

在他的创作观念里，美存在于万物之间的关系之中。水与墨的交融、虚与实的碰撞、有形与无形的转换，共同构筑画面的气韵。他追求的不是宏大磅礴的视觉冲击，而是圆融沉静的力量。笔墨流淌之间，引导观者褪去浮躁，向内审视自我，在视觉体验中完成精神层面的自省与沉淀。

二、多元系列创作：多维维度下的水墨实验

李明创作体系丰富，《四季》《若水》《浣》《爻》《表象》等系列，构成了他完整的艺术表达谱系，从自然时序、生命哲思到精神思辨，层层递进，展现出艺术家持续迭代的思考。

李明四季系列【秋荷】

100×100cm 纸本水墨 2020年

李明四季系列【夏雨】

100×100cm 纸本水墨 2020年

《四季》系列，以四时流转为创作母题。不直接描摹春花秋月、寒来暑往的实景，而是捕捉季节赋予人的内心感受。春之温润、夏之炽烈、秋之寥廓、冬之清寂，全部转化为墨色的浓淡、肌理的厚薄、色块的消长。画面没有写实的花草树木，却能让人感知时序更迭的气韵，将自然节律与个体心境相互映照，于笔墨间体味岁月流转的诗意。

李明若水系列【空阶滴到明】

200X200cm 九联张水墨综合材料 2023

李明若水系列【青冥渌水】

200X200cm 九联张水墨综合材料 2023

《若水》系列，取“上善若水”的东方哲思。水是水墨的灵魂，也是李明着力表达的精神载体。作品着力表现水的流动、浸润、弥散与沉淀，宣纸之上，墨色随水晕染漫延，虚实变幻，似水波荡漾，又似云雾漫卷。画面摒弃具体物象，以水墨的交融变化，诠释水的包容、柔韧与无形之美，借水之意象，映照人心的柔软与旷达。

李明浣系列【池塘之四】

100cmX100cm 纸本水墨 2019

李明浣系列【池塘之五】

100cmX100cm 纸本水墨 2019

《浣》系列，取“浣洗涤荡”之意，是对精神世界的洗练与净化。“浣”本是涤荡尘埃，映射在艺术表达上，便是对繁芜表象的剥离。作品多以朦胧的墨层叠加，层层晕染、反复罩染，如同不断涤洗，褪去外在的浮华，抵达本真的精神内核。画面氤氲朦胧，物象若隐若现，在朦胧的视觉语言中，完成对内心杂念的消解，追寻本真的精神状态。

李明爻系列【开悟】

100×100cm 纸本水墨 2025年

李明爻系列【随缘】

100×100cm 纸本水墨 2025年

《爻》系列，植根于周易爻象的传统哲学。爻是万物变化的符号，代表世间阴阳交替、生生不息的运动规律。李明将古老的卦象符号转化为画面的点、线、结构，不做符号的简单复刻，而是提取阴阳消长、动静相生的逻辑。线条交错、墨块对峙，在虚实开合之间，演绎万物流变的哲理。作品兼具东方古典智慧与当代构成美学，把古老的思辨，转化为可视的水墨图像。

李明表象系列【表象之门】

200×200cm 水墨综合材料 2025

李明表象系列【语石】

89×69cm 水墨综合材料 2025

《表象》系列，则是艺术家对现实世界的深度反思。何为表象？何为本真？这是该系列的核心追问。作品中，物象被解构、拆解、重组，现实的形态被模糊，外在的样貌与内在的精神相互博弈。画面时而斑驳、时而通透，用肌理、拼贴、墨色的冲突，去探讨外在表象与内在真实的关系。在视觉的解构之中，引导观者跳出固有认知，思考现象背后的本质。

三、艺术语言：水墨为本，综合材料拓展边界

李明的绘画语言，扎根传统水墨，又大胆拓展媒介边界。

一方面，深谙宣纸、水墨的本体魅力，深谙水晕墨章的传统意趣。墨色在纸上晕染、渗化、沉淀，浓淡干湿之间，生成丰富的层次。墨的氤氲、线条的游走，继承了中国传统水墨的写意精神，画面处处可见东方禅境，虚渺空灵，于无声处见意蕴。

李明解构系列【堃 -6】

60×60cm 纸本水墨综合材料 2026

另一方面，他大胆引入综合材料，打破传统水墨的固有范式。在上述各系列作品中，结合纸本、肌理、拼贴、色彩等多元手段，打破单一水墨的局限。画面里既有水墨的氤氲诗意，又有现代艺术的构成逻辑，点、线、面相互交织、碰撞、消解，将内心情绪外化于画面之上，在传统水墨的基底之上，生长出当代的视觉语言。

他的作品，并不走向纯粹的西方抽象，始终保有东方的精神底色。不刻意追求形式猎奇，而是以材料服务精神表达。黑白为主调的画面，时而加入淡淡的色彩点缀，虚实相生，苍茫又温润。既有大地的厚重质感，又有时间沉淀的空灵气息，实现传统文脉与当代审美之间的对话。

四、艺术价值：高校学者的创作，文脉传承与时代表达

作为高校艺术教育工作者，李明的创作，始终带着学者的思辨性。在教学实践中，他一边研究传统笔墨，一边思考当代艺术的出路，把学术思考融入创作，拒绝流于形式的跟风创作。

他的作品，是对当代水墨的一种探索：不抛弃传统的精神内核，也不固守旧有的表现形式。从四时风物的体悟，到水的哲思，再到周易的符号思辨，以及对表象与本真的追问，每一个系列，都是一次思想的推进。

在快节奏的社会环境下，他的作品提供了一种向内观照的审美路径。观者面对画面，不必辨识具体物象，而是在墨色变幻之中，感受宁静、松弛，获得精神层面的滋养。他以多元的系列创作，证明传统水墨的生命力，不只在于复刻古人的山水花鸟，更在于把东方哲学转化为当代人的精神语言，让古老的笔墨智慧，能够与当下人的心灵产生共鸣。

李明解构系列【两边】

100×100 cm 纸本水墨综合材料 2026

结语

水墨之道，贵在守正亦贵在求新。李明以心为笔，以墨为媒，在传统文脉的沃土之上，开辟当代水墨的新境。《四季》《若水》《浣》《爻》《表象》等系列，从自然时序到哲学思辨，构建起丰富完整的艺术世界。他笔下的画面，是自然的投射，更是内心世界的外化。于黑白氤氲之间，见天地，见本心，于静穆的笔墨之中，安放精神，涵养心神。

李明（明石）

Li Ming

农工党党员

山东青年政治学院副教授

美国东西方艺术学会研究员

主导水墨综合材料实践

品酌有意味的形式逻辑

践行中式文化空间探寻

开辟表象水墨美学研究

观墨养神

天地有清和之气，笔墨藏养生之道。

中华书画千年传承，从来不止于笔墨技法的雕琢、山川物象的描摹，更是中国人独有的修身养性、安顿身心的生命哲学。一笔一画，藏乾坤之韵；一皴一染，蕴平和之心。观山水以静心，赏笔墨以养神，书画艺术与康养之道同源共生，皆在于寻自然之静、守本心之正、养身心之和，亦是北京方阵艺术馆“水墨乾坤”系列展览一以贯之的精神内核。

作为立足京城、面向全国的专业艺术机构，北京方阵艺术馆秉持学术立馆、文脉传续、跨界融合的办馆定位，坚持以系列主题展览梳理当代书画发展脉络，挖掘传统艺术的当代价值。自“水墨乾坤”系列启幕以来，我们先后邀约全国各地名家，举办多场专题展览，循文脉、探艺理，在笔墨的流变之中探寻东方艺术的精神本源。从对传统笔墨的回溯研习，到当代艺术语境下的创新表达，每一届展览皆以学术为根基，以作品为载体，搭建名家交流、大众赏鉴的专业平台，持续探索书画艺术与时代生活的联结。

本次“水墨乾坤·观墨养神”，是该系列的又一重要篇章。特邀全国深耕艺坛、潜心修行，笔墨兼具古意与新风的艺术家参展，作品涵盖山水、花鸟、人物等题材。他们以笔墨为媒介，融山川灵秀、人文风骨、静雅心境于尺幅之间，将岁月沉淀的从容、对自然的敬畏、对身心合一的体悟，尽数凝于丹青。一幅幅佳作，或雄浑开阔、气韵绵长，或清雅灵动、温润治愈，褪去尘世浮躁，留存纯粹本心，让观者于笔墨乾坤之中，邂逅宁静、滋养心神。

当今时代，世事纷繁，人心常流于喧嚣。人们终日奔波，愈发渴求一方清净之地，安放身心、消解浮躁。而传统书画，正是最好的精神归处。观墨凝神的过程，是目遇山河的审美之旅，更是涤荡心绪、涵养气度的康养过程。落笔有静气，观画得心安，笔墨的温润力量，能够抚慰浮躁心境、舒缓身心疲惫，真正实现以艺养心、以墨润身。

艺术为康养铸底蕴，康养为艺术赋温度。北京方阵艺术馆深耕“艺术+康养+跨界”创新业态，打破传统艺术展览的单一维度。我们不局限于书画作品的陈列展示，更致力于挖掘中华传统文化中蕴含的身心滋养智慧，推动高雅传统艺术走进大众生活，实现艺术审美与身心康养的双向赋能。本次联展，既是“水墨乾坤”系列学术脉络的延续拓展，也是一场东方康养美学的沉浸式传播。以翰墨为桥，传清雅之风；以丹青为媒，养浩然之气，让每一位观展者皆能在笔墨乾坤中，品读东方美学，体悟养生智慧，于静赏、静思、静心之中，收获身心的松弛与丰盈。

纸短情长，笔墨无言而意蕴无穷。愿此次展览，承“水墨乾坤”系列之文脉，以一方水墨天地安放世间从容，让丹青雅韵滋养岁月，让笔墨精神温润人心，使传统书画的康养智慧生生不息、代代相传。

是为序。

王一迪

策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院艺术顾问

学术主持