9月23日下午5时43分，曾与陈逸飞、魏景山并称“上海油画三剑客”的画家夏葆元在上海病逝，享年82岁。
陈逸飞曾经说过：我们都在学葆元……
1965年，夏葆元从上海美专（本科）油画系毕业，随后在上海工艺美术研究所任艺术指导长达15年。1981年，他调任上海交通大学美术研究室西画部主任；1985年起担任上海油画雕塑院油画创作组负责人；1988年初被评为国家一级美术师。同年4月，夏葆元移居美国纽约，至1991年修习于纽约亨特学院及普拉特美术学院。2005年任上海视觉艺术学院特聘教授，并任国内多所高校客座教授。作品曾展出于国内及日本、美国、意大利等国家，并获多种创作及出版奖项。主要作品有《黄河忿》《预言者》《中共二次党代会》《徐悲鸿往事录》《孙中山伦敦蒙难记》《鲁迅的青少年时代》《正红旗下》《彭德怀》等。
“素描”是夏葆元艺术生涯最具特色的关键词之一，他笔下的人物素描极度肖似、传神、真切。20世纪70年代，夏葆元的素描成了一种文化现象，形成当时所称的“素描运动”，轰轰烈烈。画家杨建勇感叹：“那是我们的青铜时代。”初涉画画时，素描将爱好艺术的青年带入全新的世界中，遥远的门采尔、尼古拉弗欣、列宾被整天挂在嘴边，想象着德式素描的严谨，关注着列宾素描结实，而身边的夏葆元则是偶像级人物。杨建勇回忆：“先生如传说中的人物，江湖上常有逸事传出。人民广场画廊墙偶尔展出葆元先生的素描写生，立即会有学画的同学从远处赶来，昏暗的灯光下，隔着玻璃，努力分辨艺术家的用笔方式，翻印多次影像模糊的作品照片，名片般大小，有些则比指甲大不了多少，被当作圣经般的存在。那个拉小提琴男人的手，曾经被无数次的模仿，就是天法描绘出关节的神韵。许多年后，我见到了原作，方始明白其中的秘密，是模糊欺骗了我们的眼睛。”
近年来，杨建勇经常会在画展上见到夏葆元的画，岁月让当年的小青年懂得如何欣赏绘画，也让他读懂葆元先生的绘画逻辑。对于当下如何欣赏素描的问题，夏葆元回答：“绘画是客观现象在视觉观察并主观分析诸多呈现秩序及关系后的再现，理解与再现是造型艺术理想的高维度修养，而素描研习是最体现智慧与修养的路径。”
M50艺术园区7号楼，王申生画室，老先生们常在一起写生聊天，夏葆元是画室的常客。杨建勇说，“看夏葆元先生写生是一种享受，他常常第一笔的线条会落在某个节点上，落笔肯定然后迅速地画出与此相关的辅助线，接着是大面积的灰色，在短暂的时间内结构空间便有了出处，而传神的节点常常与模特眼神无关，这一点让我受益匪浅。”
“没有过多的疑虑和构想，甚至被画者尚不明白要干什么时，我快速及时地在画布上动起了手。一切皆随缘而成，临时征集道具拼凑画面，必要的平衡和对比是在绘画过程中生发而成的，不用担心……这就是近月以来时断时续我的一项老年人的功课！”夏葆元曾经这样如实地记述自己的绘画过程。
近年来，夏葆元的作品持续现身各类艺术展。2024年8月，“2024上海油画作品展”在程十发美术馆开幕，夏葆元作为特邀艺术家参展。同年，他还参与了浦江流芳系列“归心绘华彩——2024上海海归艺术家美术展”，这是上海首次举办具有一定规模的海归艺术家作品展。2025年1月，浦东碧云美术馆“人来人往——2024碧云美术馆馆藏作品展”开幕，夏葆元与韩硕、季平等绘画艺术家的国画作品一同展出。
原标题：《上海画家夏葆元逝世，他的素描曾经是一种文化现象》
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