中国国家话剧院表演艺术家、一级演员游本昌，因病今晨在北京去世。从事文艺事业70多年，从“龙套”到济公，再到《繁花》中的“爷叔”，游本昌对角色的“痴迷”、对戏的执着，诠释了“演员这一行，没有白费的功夫”。他留下的敬业精神与职业操守，更成为映照当下行业的一面明镜。

没有佐料，这菜也不行。既然如此，我就当“佐料演员”。

小角色里藏匠心。在成为“济公”之前，游本昌并没有演主角的机会，入行近30年，他演的79个角色中77个都是龙套。即使是当“佐料”，游本昌依然甘之如饴。秉持着“没有小角色只有小演员”的信念，他用心打磨着这些“佐料”角色，把小角色当大角色来演，把龙套当主角来下功夫。

为了演好《大雷雨》中的仆人，他把哥尔多尼和奥斯特洛夫斯基的19个剧本都找来认真研读，充分了解作家的风格和表达。又看了评论家车尔尼雪夫斯基、别林斯基对话剧表现时代的总结。正是这份“小角大演”的劲头，让他演绎的“佐料演员”成为了一个个“经典龙套”，也为他以后化身济公，沉淀下厚积薄发的力量。

“济公对于我，已经从一个角色变成我的老师。”

游公之为济公，非形神皆似，而乃形神皆是，游公即济公，济公即游公。“形神皆是”背后，是游本昌把所有的艺术积累、生活积累和近30年龙套生涯里学到的一切都用上。最终，那个破帽破扇、亦谐亦正、专管人间不平事的济公，走出了荧幕，走进了几代中国人的集体记忆。这不是运气的眷顾，而是时光对坚守者最好的馈赠。

“只要你向前，一定会被看到！”

角色恒久远，好演员永远用作品说话。87岁那年，他接到《繁花》的邀约，饰演戏份不多却分量极重的“爷叔”。为了几场戏，他数月间往返京沪，拍摄时每一个眼神、每一句台词都反复推敲，贡献了“教科书式”的表演。当那个沉稳通透、自带气场的爷叔出现在荧幕上，年轻观众惊叹：原来老艺术家的表演，连皱纹里都是戏。

从艺70余年，游本昌真正做到了“活到老，学到老，干到老”。他的角色不多，但每一个都立得住、留得下。对比当下演艺界的浮躁生态，这份坚守更显珍贵。

曾几何时，流量取代演技成为行业“硬通货”，一些演员靠颜值吸粉、靠数据造势，轧戏、替身、数字台词屡见不鲜。快餐式创作盛行，角色模板化、表演同质化，观众记住了明星的名字，却记不住他们塑造的人物。还有人把演员当成流量生意的外壳，却忘了“演员”二字的核心，是塑造角色、打动人心。

我们缅怀游本昌，不只是缅怀一个经典的荧幕形象，更是缅怀一种 “戏比天大” 的职业精神，一种沉下心来做艺术的坚守。真正的演员，从来不是聚光灯下的明星，而是角色背后的创作者；真正的表演，从来不是技巧的炫技，而是用真诚换真心。

游本昌用一生证明了一个朴素的道理：演员的立身之本永远是作品，艺术的生命力永远在于角色。流量终会褪去，热度总会降温，但真正鲜活的艺术形象，能够穿越时光，在一代又一代观众心中活着。

当今天的孩子们依然会模仿济公摇扇子的模样，当观众重温《繁花》时依然会为爷叔的眼神而动容，这就是对一位演员最高的褒奖。当更多作品用品质说话、用真情动人，我们的文艺舞台，才会诞生更多跨越时代的经典，涌现更多值得被大众铭记的好演员。

特约评论员 罗谦适