9月24日，“音符里的故事——2026年民族乐器文化展”在昌硕文化中心正式拉开帷幕。本次展览由闵行区文化和旅游局、上海民族乐器一厂有限公司主办，多家单位联合协办，展览将持续开放至10月7日，为市民带来一场集观赏、互动、科普于一体的国乐文化盛宴。
展览围绕国家级非物质文化遗产——民族乐器制作技艺（上海民族乐器制作技艺）展开集中呈现。这项技艺起源于清代乾隆、嘉庆年间，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，其保护单位上海民族乐器一厂有限公司，也在2024年获评“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”。本次展出的一件件乐器展品，正是这门百年匠心技艺的生动载体。
仿敦煌壁画复刻而成的“乐鸣敦煌”系列乐器，成为本次展览一大亮点。在敦煌乐舞研究专家高德祥的主持下，研发团队从七千余件敦煌壁画乐器里挑选典型形制，耗时一年多完成研制。展品覆盖吹、拉、弹、打四大乐器门类，横笛、凤首箜篌、曲颈琵琶、五弦花型曲颈大阮等悉数亮相，还原古代乐器风貌，重现古丝绸之路上各民族乐器交融荟萃的繁盛景象。
多款重磅联名限量乐器同样吸引观众驻足。纪念刘德海、高占春两位大师80寿诞的限量版琵琶，背板镌刻琵琶曲谱手稿，留存大师亲笔签名，收藏与纪念价值兼备；致敬作曲家何占豪九十生辰的“耄耋童心”联名古筝，借助珂罗版书画复制技艺，演绎《梁山伯与祝英台》《茉莉芬芳》的乐曲意境。取材常沙娜原创“乐舞之神”设计的“音乐的翅膀”古筝，将敦煌飞天美学融入乐器造型。此外，敦煌携手故宫文化打造的“闻喜声声事如意”“迭花流金”系列弹拨乐器，以及联合老凤祥推出的“茶娇玉妍”系列古筝、二胡、中阮，把海派金银珐琅器制作技艺与山茶纹样融入乐器，实现文物活化，尽显国风国潮独特魅力。
展览跳出单纯静态陈列的模式，打通传统与科技的边界。现场设置上海音乐学院研发的人工智能音乐疗愈空间样机，这套设备融合空间音频、生物反馈监测以及AI音乐生成技术，依据参观者身体实时数据生成专属音乐，让古老民族乐器文化拥抱现代数字科技。活动期间还将举办三场乐器文化主题讲座，非遗代表性传承人龚耀宗也将带来技艺互动交流，让观众近距离接触非遗制作工艺。
本次展览借由一件件精工乐器、丰富的体验活动，让大众切身感悟国乐之美，推动中华优秀传统文化在当代焕发全新活力，浸润大众日常生活。
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