FENDI：身体自由时刻，是时装停止规定我们是谁|fendi|内衣|复古|时尚元素|时装|春夏|皮草|秀场|蕾丝

“我喜欢我的身体，当它和你的在一起。”E.E. 卡明斯这句对身体的认知，也是FENDI 2027春夏系列留给身体认同的答案。而秀场里大面积的镜面是对“身体”最直接的展示。灵感来自艺术家卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）的《镜立方》（Cubo di specchi），模特从镜面之间经过，观众、旁人的身影彼此进入到对方的视线。于是，“看见自己”变成了“看见别人”。

《镜立方》（Cubo di specchi）

这大概也是Maria Grazia Chiuri想讨论的事情。并不是身体有多性感，而是衣服究竟如何让身体成为身体。2027春夏系列，“身体”终于成为最直接的出发点。

“时装由身体塑造”是一句听起来再熟悉不过的话。Chiuri真正感兴趣的，是身体与衣服之间那一点微妙的距离。衣服贴着身体，却不应该完全替身体说话；它遮住身体，也可以让身体露出来；它可以让人看见一个人的性别、年龄、身份，也可以故意把这些信息变得模糊。

因此，该系列从男女皆宜的内衬作为叙事起点。内衣成为可以被看见的日常衣橱，蕾丝与刺绣让原本属于私密空间的服装获得装饰性，缤纷色彩则让它们摆脱了单纯的内衣属性。与此同时，丝绸、天鹅绒、皮草和更有重量感的材质不断加入，让身体在轻与重、显露与遮蔽之间来回转化。

乍看之下，此次系列很容易被归为这几年时装反复讨论的“内衣外穿”。但如果只停留在这里，就错过了Chiuri真正有意思的地方。因为她并没有把“露出来”作为整场秀的终点。在过去很长一段时间里，时装谈论身体时，往往容易陷入一种简单的视觉逻辑：身体被暴露，所以性感；身体被包裹，所以克制。

就像Chiuri所认定的，一件蕾丝胸衣可以成为内衣，也可以成为上衣；晨衣可以停留在卧室，也可以直接走上街头；透明面料可以让皮肤显现，也可以成为皮肤与外界之间的一层屏障。

Raffaella Carrà

如果说身体是这场秀的主题，那么Raffaella Carrà则是Chiuri用来理解身体的一把钥匙。这位意大利歌手、舞者和电视主持人，在二十世纪70年代已经拥有一种非常少见的公众形象。她可以穿着紧身连体衣、亮片服装出现在电视舞台，也可以以裸露的腰腹和自由的身体动作成为当时意大利大众文化中极具辨识度的人物。

Raffaella Carrà

这里的“自由”其实比“性感”重要。并不是她穿得有多大胆，而是她从来没有把服装当作一种需要向别人解释的东西。舞台上可以夸张，可以性感，也可以完全沉浸在表演之中。服装服务于身体的表达，而不是反过来要求身体符合某一种固定的女性形象。

秀场中出现腰腹裸露的造型、若隐若现的蕾丝、复古皮草，以及男性衬衫被解开到胸口的位置，都带着明显的70年代气息。但它们没有被做成一场复古派对。因为真正被Chiuri重新捡起来的，是Carrà对于身体的使用方式——身体可以性感，却不必因此变得顺从。

有些东西不需要先被解释，身体会先做出反应。Carrà让性感第一次成为一种主动的语言。

Chiuri从回到FENDI开始，就在谈一件事情：跨越性别与代际的共享衣橱。

她在FENDI 2026秋冬系列中已经开始实践这种共享衣橱。男女装的镜像设计、同种廓形不同细节、同种款式色调不同、同种版式面料有别。男女性别在服装线条里模糊了边界。男性可以穿柔软的东西，女性也可以穿有重量的东西。

“男女皆宜”在这里并不是一个标签，它更像是一种很实际的生活状态。当一件衣服不再提前规定穿它的人是谁，它反而开始真正属于穿衣服的人。

于是在这次2027春夏系列中，你会看到服饰变得更加“身体感”。服装的裁剪变得更加轻盈以符合人体的线条。长外套脱离了传统的厚重感，以人体最大自由度为服务对象，也变得松弛有度。贴近身体不意味着束缚身体的自由，贴身的内衣不一定强求搭配同样“束缚”的外套，层叠、廓形、长度、材质与质地也可以混搭。轻盈与厚重，丝绸与动物纹，蕾丝、刺绣以及镶嵌工艺可以同时出现在一具身体上。