从容谢幕的游本昌，是影视圈绝版的“佐料演员”|哑剧|游本昌|演员|胡歌|话剧

成为济公之前

在一次采访中，有人向游本昌提问：“有人说您是因为演济公‘一夜成名’，您自己怎么看待这件事？”

他回答：“非也非也。长期积累，偶然得之。”

游本昌并不是一开始就拿到了像济公这样深入人心的角色。实际上，成名之前的他，曾经有一段很长的蛰伏期。

1951年，游本昌加入南京文工团。

在上海戏剧学院，游本昌第一次接触到斯坦尼斯拉夫斯基体系中那句被反复引用的话：没有小角色，只有小演员。晚年，他回忆道：“我们从戏剧学院上的第一课就是不要当明星，要当艺术家。但是我觉得艺术家也不要（做），你就做一个演员。”

1956年，游本昌从上海戏剧学院毕业，进入中央实验话剧院（现中国国家话剧院），成为该院的首批演员。他知道自己的客观条件并不算好：个头不高，形象不符合当时“高大全”的审美。也因此，他拿到的大多是配角角色。

在《大雷雨》中，游本昌饰演一名无名无姓、无台词的仆人。为了塑造这个角色，他找来剧作家奥斯特洛夫斯基19个剧本的中译本，一一阅读；还在外文书店自费买了许多资料，参考了大量沙俄时期的油画、小说和评论文章。演出时，他为这个老仆人设计了剧本上没有的“瘸腿+咳喘”的生理特征。《人民日报》一篇文章专门提到他饰演的这个角色，称之为“一个经典的龙套”。

年轻时的游本昌。

长期的龙套生涯中，游本昌一直在琢磨怎么把这些没有台词的角色表现得更充分。在他看来，没有台词不代表角色没想法，也不代表角色不想说话，所以，他在表演中用上了各种哑剧手法，用动作和表情替人物表达。

1983年8月，50岁的游本昌自编、自导、自演了新中国成立后我国第一部哑剧专场演出。那天晚上，他一个人在两小时内演了十几个节目，累得汗衫都能拧出大把大把汗水。

从默默无闻的小角色，到家喻户晓的济公，游本昌在这条路上走了近30年。

“国民济公”

1984年的央视春晚，游本昌表演了一段诙谐灵动的哑剧《淋浴》。舞台上，他没有一句台词，仅凭传神的眼神与生动的肢体语言，就逗得电视机前的观众大笑不已。

正是这场令人印象深刻的表演，让正在筹拍电视剧《济公》的导演张海动一眼看中了这个浑身是戏的演员。

那一年，游本昌52岁。在此之前，他演过79个配角。在长年的冷板凳生涯中，他将演技与心性磨砺至成熟，终于等来了第80个角色——济公。

看破世态炎凉的济公。（图/《济公》）

1985年，《济公》播出，迅速引发观剧热潮。只要“鞋儿破，帽儿破，一把扇儿破”那句熟悉的歌词唱响，电视机前就围满了大人和小孩。

游本昌将济公塑造为打着赤脚、穿着破袈裟，却总是笑嘻嘻行走于市井之间的“邻家老头”。最让人们念念不忘的，是他那招“一半脸哭、一半脸笑”的绝技——左脸因红尘疾苦而悲悯，右脸却为游戏人间而破涕为笑。这一神来之笔，成为无数人童年记忆里的经典画面。

那时，巷子里的小孩，几乎都曾挥着塑料扇子，模仿他跌跌撞撞的步态，哼唱着“笑看人间不平事”。他演活了济公，甚至让人觉得，世上若真有活佛，就该是他这副模样。

这个深入人心的形象，是他扎扎实实地靠敬业换来的。30多摄氏度的高温下，剧组准备的肉肘子早已变质、发臭，可只要镜头一开，他依然大口嚼咽，直到导演喊停才吐掉；剧中打屁股的戏份，他坚持实打实挨，被打到几天都无法下地走动。

后来，他接连出演《济公活佛》（1990）、《济公游记》（1998），延续了“济公”这一形象。戏外的他，在火遍大江南北后并没有趁热度捞金，而是自掏腰包拍哑剧、做公益艺术片，践行了济公身上那种大智若愚的“善”。

（图/《济公游记》）

之后，他并没有停下脚步，而是带着大半辈子攒下的阅历与通透，静静等待下一个能打动他的角色。终于，在近40年后，他换上讲究的西装，从容地走进了黄河路。

“爷叔”封神

“济公”角色火爆之后，游本昌有一段相当长的沉寂期。这些年里，他饰演过《宝莲灯》中的太上老君，也陆续出演《剑雨》《画皮2》《谢谢你医生》等影视作品。老戏骨的风采不减，但他得到的角色并不多，也没有给观众留下“标志性”记忆——直到《繁花》在2023年12月播出。

《繁花》的故事设定在20世纪90年代的上海，讲述了以阿宝为代表的小人物在充满挑战的社会浪潮中迎难而上，逐步改变自身命运并实现个人成长的故事。胡歌饰演的阿宝为了实现发财致富梦，拜在一位“爷叔”的门下，而这一角色，正是由游本昌出演。他是将阿宝提点为宝总的上海老先生，是阿宝的贵人、严师；衣着永远体面、讲究，说话语速不快，语调克制、斯文。胡歌接受采访时表示，戏里的两人，更像父子关系。

《繁花》第一集里有个经典片段，是爷叔带阿宝找裁缝定制西装。阿宝原本是个穿卡其色夹克的普通青年，穿上定制西装，是他从阿宝蜕变成宝总的第一课。爷叔介绍道：“西装第一要看料子，一定要英纺，纯羊毛的。夏天嘛，派立斯、凡立丁；冬天嘛，法兰绒、轧别丁、舍维呢。都要英国花呢的。”摸了一下铺子里的料子，爷叔用上海话对裁缝说道：“侬这什么东西！”

（图/《繁花》）

爷叔帮阿宝挑款式、理行头，阿宝最后亮相时，他看着“改头换面”的阿宝，眼眶湿润了。有观众将这个镜头解读为，爷叔在阿宝身上看到了年轻时的自己。但游本昌对此的解释是：流泪最直接的原因是拍摄终于过了，他觉得很不容易。

游本昌曾在《人民日报》文艺版发表自述文章，其中提到，从87岁到90岁，断断续续有3年的时间他是在《繁花》剧场里度过的。他跟主创一起熬大夜，来来回回走位，以至于脚都肿了，候场时只能坐在轮椅上。“但只要摄影机一开，我一定能打起十二分精神来。这不是靠责任感，而是创作的激情驱使着我，让我忘记了年龄，真是一段激情燃烧的时光啊……”

借由“爷叔”，游本昌塑造了又一个经典角色。在2024年CMG第二届中国电视剧年度盛典中，游本昌获得“终身成就艺术家”荣誉，颁奖词特别提及他在《繁花》里的精彩表演。虽然爷叔在剧里没有名字，但分量极重，重到许多观众看完他的表演都会泪流满面。他在盛典上鼓励后辈要耐住性子，“只要向前，六七十年一定会被看到”。

（图/《繁花》）

游本昌感谢“爷叔”给了他很多很多，而他敬业、认真、不服输的演艺精神，也同样给我们带来了很多很多。

小角色，大演员

直到晚年，早已功成名就的游本昌似乎还总在做一些“不划算”的事情。

78岁那年，他卖掉房子，成立剧团，排演话剧《弘一大师——最后之胜利》。第一年，戏只演了3场，亏损严重。他继续改剧本，前后修改7稿，又去寺庙体验生活，在吃斋、打坐、听佛经里感受人物。后来排练时，他摔断左手，医生建议休养半年，82岁的他在术后25天又回到了舞台。这部剧一演就是近10年，票价80元起，他一共演了119场。

这样的事，在游本昌身上发生过很多次。1983年，他创作并主演中国第一台哑剧，到北京一家福利院首演，台下是激动的聋哑少年。2000年，他又拿出家中积蓄，拍摄哑剧电视剧《游先生哑然一笑》，但没有一家电视台愿意购买，他血本无归。

游本昌首场个人哑剧专场节目单。

名气和回报，很少成为游本昌判断一件事值不值得做的标准。他做过导演、制片人，创办本昌艺术传播中心，自编、自导、自演各类作品；更早的时候，他参与少儿艺术工作，执导国内首部儿童电视剧《扣子》。用今天流行的话说，“济公”实在是个高精力人士。

游本昌说过：“明星只是闪烁一下，演员是一个职业。”这个职业，他做了70多年。经典角色不是成为终点，年纪也只是数字。这或许也是游本昌留给中国表演史的一种参照——当济公成为几代人的共同记忆，游本昌则提供了另一种非线性的人生样本：一个几十年默默无闻的演员，在成名后从头开始；到了暮年，依然对一个新人物保持好奇。