换位置时，人缘比天赋更重要。
起码在十年前，关于“影视鄙视链”的说法还算流行，拍电影的高级过电视剧，电视剧的高级过短视频的。
可随着电影商业的结构变化，往影视作品里“塞人”已经成了一种成熟的产业：网红可以来，素人可以来，演脱口秀的也能来。
现在别说“短剧演员”可以参与大片拍摄了，只要有人气国际巨星也可以演短剧。
所谓的鄙视链，更像是曾经为了维持住人员固化的借口，如今各行各业都透着凄凉，圈子也就不再顾及体面了；
所以谁能让内容传播更好，谁就是那个天赋之子的跨界天才。
而在那个更讲专业化和天赋的导演圈，其实也在重复着这种说法，我们看到了太多非科班出身的导演实现票房奇迹；
所以这年头互换身份的场景也在变多，拍电视剧的想挑战一下电影证明能力，拍电影的又想用电视剧收获更多观众。
就在最近，我们见到了拍剧的曹盾有了《敦煌英雄》，主力电影的陈思诚带来了《球形闪电》；
甚至去年孔笙携手肖战主演的《得闲谨制》也在电影讨论上留下一笔浓墨重彩。
出现这种现象的一些原因前面已经说了，但为什么这种现象少，其实就跟两类内容形式上存在区别有关；
最显眼的原因就是两者的“长度”，虽说近年也有出现优秀的精品短剧，但这个风向依然没能成为主流；
长度决定了一个故事的风格变动，很多电视剧需要详尽铺垫的内容，到了电影就变成了取舍和技巧性隐藏。
我想举一个近期被“恶评”的电视剧作为例子，改编自古龙小说的《金色》；
这部剧就典型的有点“电影叙事”方式了，将叙事性延后，再加上电视剧就是偏长和节奏变慢，就让这种结构在观众视角变得格外难受。
但我今天想聊的不是技术差异，而是市场的真相：这条鄙视链依然存在。
剧转影你要考究技术，能力，票房，但身份假如反过来，面对考验的就缩减成一项：人脉。
只要你邀得来大明星，有一个好IP的剧本，还能沾点艺术上的表达，那你大概率就能得到“把电影拍得电影感”的成就。
而这个是不需要质量好不好，就能快速换来噱头的成就，电影导演的人缘往上一放，这部剧就已经成功一大半了。
何况剧集很多时候靠的是收益，其实在上线前就能收回，也就说明之前你前期“人缘越好”，你的电影成绩就越高分。
近年电影圈人人谨慎，降薪潮也连着发生，能开工的项目又是少之又少，更别提大制作了；
所以出现电影圈“逃去”剧圈其实也算一种大势所趋，但大家又都表现出一副“只过河，不下水”的样子，只想在当成名利双收的支点。
就怕大家都熟悉这套潜规则后，不仅电影江河日下，连剧也变得苦不堪言。
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