每年秋天，YOUNG剧场的“秋是”都会如约而至。经过三年积累，这个品牌已结出不少果实——2025年戏剧季吸引超1.4万名观众走进剧场，线上线下参与人次突破184.7万。越来越多观众把YOUNG剧场视为“看好戏的优先目的地”。
9月24日，由杨浦区人民政府主办，杨浦区文化和旅游局与YOUNG剧场共同承办的2026秋是国际戏剧季正式拉开帷幕。
四家德国院团集中亮相
本届戏剧季汇聚来自德国、法国、新加坡、波兰、巴西及中国大陆、中国香港等国家和地区的11台37场演出，涵盖话剧、音乐剧、独角戏、物件偶剧、音乐视觉戏剧及舞台影像放映等多种艺术形态。其中，10台剧目为上海首演、亚洲首演或亚洲首映，7台剧目为上海唯一一站。
基于这些年国际合作与项目运营的扎实积累，海内外名团更愿意来到杨浦。德国邵宾纳剧团连续三年来到“秋是”，柏林剧团也是第三次来到YOUNG剧场。林奕华在去年四度来YOUNG剧场后，今年将阔别大剧场七年后的新创音乐剧《有一天我和祝英台去美术馆》2.0的首演带给“秋是”，作为开幕大戏，也是全国唯一一站。
新朋友方面，来自新加坡、波兰、法国等国家的剧团也带来别具一格的作品。今年“秋是”还与2026“中巴文化年”、中波文化合作协定签署75周年等重要文化节点相连接。
今年“秋是”迎来杜塞尔多夫剧院、柏林邵宾纳剧院、德国大嘴突击队与柏林剧团四家德国戏剧机构集中亮相。罗伯特·威尔逊以标志性视觉美学追问“何为美”的《道林》，奥斯特玛雅执导、从女性命运切入战后德国社会的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，《创作（道林·格雷的画像）》打破传统剧场形态的跨文化创作，《萨拉》以黑色幽默展开关于人生与规则的“脱口秀”——四种截然不同的舞台气质，从不同侧面勾勒出当代德国戏剧的丰富面貌。
华语及亚洲创作同样各有鲜明表达。林奕华《有一天我和祝英台去美术馆》2.0从“梁祝”出发，重新讨论爱情、艺术与自我认同；新加坡资深戏剧人詹辉振《最后的午餐肉》用极简舞台面对生命与记忆；香港演戏家族《玉良》以音乐剧讲述中国首位留法女画家潘玉良的传奇人生；孟京辉《红与黑》借助多媒体与实时摄影重新打开文学经典。
舞台形式上，本届戏剧季也呈现出更丰富的可能。影像、肢体、木偶、物件、微缩景观与实时摄影。《巴西戏剧影像文献展》带来四部巴西重要剧团作品的亚洲首映；波兰奥波莱JK剧院《真实》在现实与虚构之间游走，机器狗、仿生偶和演员同台；法国玛素剧团《世界头头尾尾》用物件与微缩景观搭建出独特的舞台世界。当不同国家和地区的创作者带着各自的文化经验和舞台语言相遇，“秋是”不只是一次国际演出的集合，更像是一场关于探索戏剧边界的开放实验。
“戏剧+城市”，拓展艺术边界
如何将戏剧融入城市，让艺术在剧场之外发生？2026秋是国际戏剧季继续以“无边界剧场”为理念，深化文旅商体展融合。
在2025年首次开展票根联动的基础上，今年戏剧季将进一步扩大合作范围，与KIC创智天地、长阳创谷、互联宝地等区域内重点载体，以及剧场周边办公园区、商业街区和社区空间开展合作，通过票根折扣、品牌联名、城市打卡、秋是漫步等方式，将观演体验延伸至餐饮、零售、文创、休闲等消费场景。计划联动近40家合作商户，同比增长近30%。
国庆期间，大学路市集将设置“秋是”主题打卡装置，并结合重点演出，通过导赏、对谈、快闪等形式走进大学路沿线办公园区及合作商户；公益惠民票也将进入办公楼宇和步行街市集。园区及合作商户还将联合推出“秋是戏剧书单”。
围绕参演剧目与戏剧艺术主题，戏剧季将推出演前导赏、舞台导览、大师对谈、艺术工作坊等20余场活动。YOUNG剧场与复旦大学哲学学院共同发起的“杨声器”秋是特别策划，联动小宇宙、小红书等平台，邀请参演艺术家、高校学者及文化嘉宾展开跨领域对谈。
依托杨浦丰富的工业遗产与城市空间资源，本届戏剧季还将推出“秋是上岛计划”，以复兴岛为主题和特别场域开展48小时戏剧创作挑战，以口述历史采集为入口，通过纪录影像、戏剧、肢体、口述等形式，将复兴岛的人文记忆、工业遗存和未来规划转化为一场沉浸式岛屿戏剧体验。
本届戏剧季继续强化公益惠民属性，推出各类公益惠民票超过1200张，并在区内高校、企业园区、街道社区等设置6个以上惠民售票点，进一步扩大惠民票覆盖范围，让更多高校学生、园区白领和社区居民以优惠价格走进剧场。
热门跟贴