每年九十月份，四大时装周轮番开启，撑起全球时尚圈的热度。
各大奢侈品牌扎堆办秀，明星、超模齐聚前排看秀，本该是展示新品、传递美学的视觉盛宴。
但今年米兰时装周的一场大牌大秀彻底颠覆大众认知。品牌把正经秀场改成夜店现场，安排大量人员混入观众席肆意互动，场面混乱出格。
到场的中外明星猝不及防，全程局促尴尬，这场离谱秀场也瞬间引爆全网争议。
01
9月22日，米兰时装周Diesel秋冬大秀正式开启，这场秀是品牌设计师Glenn Martens的六年收官之作。
常规收官秀，大多主打温情回顾、体面落幕，为职业生涯画上圆满句号。
Glenn Martens却反其道而行之，彻底打破时装秀的常规模式。
他将整场秀场改造为沉浸式夜店场景，全场铺满暗红灯光，搭配动感混音舞曲，氛围感躁动又张扬。
更出格的是，品牌提前安排两百名艺术团体演员，伪装成普通观众落座。
秀场进行中途，这些伪装观众突然集体活跃起来。有人肆意蹦迪甩头，有人当众拥抱接吻，还有人随意肢体触碰。
现场秩序彻底失控，昏暗灯光下，没人能分清谁是模特、谁是演员、谁是受邀嘉宾。
本场前排坐满海内外知名艺人，吴昕、吕思瞳、孙政等明星悉数到场。
众人原本端正坐好，专注欣赏新品走秀。突如其来的混乱场面，让所有人手足无措。
网友曝光的现场画面里，吴昕全程拘谨端坐，不敢随意动弹，尽显局促无措。
本场服饰单品依旧延续Diesel经典风格，主打做旧丹宁、超短牛仔、皮革拼接等年轻潮流设计。
品牌官方将这场闹剧定义为沉浸式潮流派对，标榜是一场让人不愿离场的时尚盛宴。
但整场看下来，服饰设计完全沦为配角，离谱的现场表演成了唯一焦点。
这场秀流出的画面，迅速在全网引发热议，争议声两极分化极其严重。
少数时尚爱好者认为，这场秀极具先锋态度。Glenn Martens始终摒弃高冷奢侈感，坚持贴合年轻人的潮流生活。
收官之作大胆出格，有态度、有记忆点，算是有始有终的创意表达。
普通网友和大众观众却完全不买账，吐槽声占据主流。
受邀嘉宾花费时间、盛装出席看秀，初衷是欣赏服装设计与美学。
结果无端遭遇陌生人贴身互动、肢体触碰，观感极度不适。
无边界的创意噱头，已经彻底越界，等同于当众冒犯他人。
大众的质疑十分直白，刻意制造混乱、强行博眼球的表演，和服饰设计毫无关联。
单纯为了热搜和话题度肆意出格，早已脱离时尚秀场的本质。
不可否认，Glenn Martens任职六年，确实盘活了日渐过气的Diesel品牌。
他打造的工业风丹宁、潮流短款单品，精准抓住年轻受众审美，让品牌重回大众视野。
但这场收官闹剧，彻底消耗了大众对品牌的好感，也暴露了当下时尚圈的通病。
03
Diesel的离谱秀场，并不是个例。近两年的国际时装周，猎奇、惊悚、出格的秀场层出不穷。
不少品牌放弃深耕设计，转而靠极端视觉、猎奇表演博取流量。
今年三月巴黎时装周，小众品牌打造的资本主题大秀，画风诡异惊悚。
模特佩戴印满钞票的面罩，手部手套染成血色，妆容惨白诡异，视觉压抑感拉满。
品牌意图讽刺资本垄断财富、扭曲人性的现状，立意具备深度。
但整场秀过度侧重氛围营造，惊悚画面盖过服饰本身，观众完全看不清设计细节。
除此之外，多个大牌秀场纷纷主打猎奇风格。人体造型装置、血腥视觉元素、怪异异形穿搭轮番登场。
各大品牌陷入同质化困境，常规极简设计无法吸引关注，只能靠越界内容制造话题。
当下时尚圈的通病愈发明显：设计乏力，噱头来凑。
时尚艺术本就包容多元，暗黑、先锋、小众的创作风格都值得尊重。
经典设计师也曾用尖锐、小众的作品，传递独特的时尚态度，最终成为时代经典。
但艺术表达有底线，创意创新有边界。
时装秀的核心载体永远是服饰设计，所有氛围、主题、表演都要为服装服务。
如今多数出圈秀场，本末倒置、主次颠倒。靠冒犯观众、制造不适博取热度，流量过后，留不下任何经典设计。
大众期待的时装周，是美学的创新、面料的突破、风格的迭代。
是看完心生愉悦，能够感知时尚魅力、向往美好生活的视觉体验。
当时尚放弃美感与质感，沉迷量产猎奇噱头，只会慢慢透支自身口碑与生命力。
时装周不该是博眼球的闹剧舞台，更不该是无底线越界的流量工具。回归设计本身，才是时尚行业永恒的正道。
热门跟贴