一场只对受邀者开放的展览，把波普艺术先驱 Tom Wesselmann 和日裔美国艺术家松山智和放进了同一个房间。地点选在 Cooper Square——Wesselmann 从 1994 年一直用到 2004 年去世的旧工作室。

展览名为「Wesselmann x Matsuyama」，由 Wesselmann 遗产管理方组织，Almine Rech 画廊提供支持。现场并置了 Wesselmann 的 7 件作品与松山智和的 5 件作品。

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为什么是这两个人

把两代艺术家放在一起，策展逻辑落在共同的美学特征上：大胆配色、极繁主义构图，以及把广告、包装这类批量生产的图像直接搬进画面。

Wesselmann 的《Still Life #35》（1963）画的是品牌消费品，用战后美国的方式重新处理古典静物画。松山智和的《We The People》（2025）则把镜头对准现代超市购物，人物姿态让人联想到雅克-路易·大卫。

两件作品摆在一起，形成一种电影般的连接：松山智和电影般的构图，或许描绘的正是 Wesselmann 那桌消费主义盛宴之前的超市购物场景。

工作室本身就是展品

展览的稀缺性不只来自名单。Cooper Square 的工作室是 Wesselmann 后期职业生涯的实体环境，平时不对外开放，这次仅限受邀者进入，等于给了一个罕见的机会，去看塑造他晚期创作的空间长什么样。

这一组合也建立在双方此前的合作基础之上——两人曾在巴黎路易威登基金会同场展出。

从 Wesselmann 的品牌商品静物，到松山智和的超市购物场景，消费主义与古典参照之间的对照贯穿整个展览。两代艺术家隔着六十多年，用的是同一套视觉素材：货架、包装、广告，以及被这些东西包围的人。