第83届威尼斯国际电影节已于2026年9月12日在意大利威尼斯利多岛落幕。日本导演是枝裕和执导的真人版《蓦然回首/ルックバック》(2026)，在竞赛单元颗粒无收，没能拿到金狮奖。但这部片子从首映那天起，就成了这届威尼斯绕不开的话题。
2026年9月7日，威尼斯丽都岛。是枝裕和带着四位年轻演员——出口夏希、莳田彩珠、七濑枫莉、冈田六花——走上了《蓦然回首》的红毯。放映结束后，全场约一千名观众起立鼓掌，掌声持续了超过12分钟。
出口夏希和莳田彩珠当场落泪，一边擦眼泪一边向观众鞠躬。是枝裕和在记者会上说：“收获了发自内心的掌声，很激动。”
但掌声归掌声，奖项归奖项。
9月12日的闭幕式上，《蓦然回首》没有拿到金狮奖，是枝裕和继1997年北野武《花火HANA-BI》 (1997)在第54届威尼斯电影节上拿下金狮奖后想再夺大奖的愿望落空。
不过，一些外围组织自己颁的“独立奖”，《蓦然回首》拿了5个——这些奖跟威尼斯官方的评审团没有关系。
是枝裕和说：“拿到5个独立奖，这是以前从没经历过的事。而且其中两个是十几岁的年轻人选出来的，年轻人支持这部片子，我打心眼里高兴。”
《蓦然回首》的原作，是藤本树2021年发表在《少年Jump+》(集英社的电子漫画平台)上的一篇短篇漫画。
它不光震动了漫画圈，也让很多圈外读者记住了这个名字。
2024年，押山清高导演把它拍成了动画电影，结果一路长映，成了现象级的作品。
故事讲两个热爱画漫画的女孩——藤野和京本——从小学到成年，从竞争到合作，再到命运分岔的13年。
它用漫画讲述画画人的甜与苦，还用漫画事业讲述为信念的拼搏中，友谊的可贵。
这部短篇在发表当天就获得了超过250万次阅读，两天内突破400万。
为什么要拍真人版的《蓦然回首》？毕竟漫画版的《蓦然回首》是是枝裕和在疫情期间看到的作品。
他在威尼斯记者会上说，那时候他所有的电影项目都停了，自己被归类为“非必要”的那一类，陷入了“不得不停下来”的状态。
“自己在做的事情到底有没有意义、有没有价值，不得不去想这些问题。就在那个时候遇到了这部作品，像是被推了一把，心里重新涌起了‘再拍一次电影’的强烈念头。”
回去的路上，他跟制片人小出大树说：“咱们把它拍成电影吧。”
是枝裕和此前改编过漫画——2009年的《空气人偶/空気人形》(2009)、2015年的《海街日记/海街diary》(2015)——但《蓦然回首》的原作体量更小、情绪更浓烈。
他没有把它拍成一部“热血漫改”，而是用自己一贯的克制和自然主义，把故事“降了温”。
真人版对原作漫画，基本还是选择了忠实的路线。故事的大走向、藤野和京本的关系、整个作品的核心事件，都没有离开原作。
要知道，原作漫画本身评价就很高，动画版又几乎原封不动地把它拍了出来。
在这种情况下，真人版还走同一条路，就让人忍不住要问一句：除了商业上的理由，这么做到底还有什么价值？
这时候，关键就在于真人电影才有的那种“真实感”——不是漫画，也不是动画，而是活生生的人来演藤野和京本，把身体放在真实的场景里。
这部片子，感觉正是在这个地方找自己存在的意义。
是枝裕和在接受《读卖新闻》采访时说了一句很关键的话：“我把‘声音’放到了主要的位置上，这也是一种尝试性的突破。”
他注意到的是“笔在纸上走的声音”。作品中的藤野和京本一开始各画各的，笔声生涩、犹豫。
等两个人开始合作，笔声也跟着变了——不再生涩、犹豫，而是有了默契，一笔接一笔，流畅、笃定。
这个选择决定了整部片子的气质。它不是靠台词推着走的，而是靠季节的流转、时间的流逝、以及“画画的背影”来撑起来的。
让人印象深刻的，是主角藤野和京本两个人的童年时期。是枝裕和导演一直擅长在剧情片里捕捉孩子们的反应，那种自然劲，简直像在拍纪录片。
美术和摄影一起下功夫，把藤本树老家那个地方的真实感做了出来，让观众觉得两个人真的在那里生活过、画过画。
学校的吵闹、稻田的风景、画漫画的过程、为了第一时间买到登着自己笔名的《周刊少年Jump》(集英社的纸质周刊)，大清早踩着厚厚的雪往店里走——这些描写，把原本篇幅偏短的原作，靠真实的、或者被做成真实的风景，加上真人演员的表演，撑得丰满了起来。
BFI《视与听》杂志的影评给了这部片子一个很精准的判断：是枝裕和把藤本树原作里那种“脆弱的情感”，放在了一个更安静、更自然主义的调子里来拍。
原作漫画和2024年的动画版里，藤野是个嗓门大、爱吹嘘的孩子，是枝裕和把这种外放的性格“软化”了，让她变成一个有好奇心、更内敛的人，让环境来承担大部分的表达。
评论特别注意到，片子频繁地把镜头对准“画画”这个动作本身。一条线变成轮廓，轮廓被涂上阴影，阴影被固定下来。
纸上的画，像两个女孩之间的友谊一样，一点一点长出来。
画画这件事被拍得专注、直接、放在画面正中央，而生活就在它周围复杂地发生着。
另外，在同名漫画里，京本被卷进某个事件的那场戏，从发表当时就引起了各种讨论。
特别是对凶手的描写，有人指出这是在助长对精神疾病患者的偏见，也有人指出作品是拿真实发生过、有大量受害者的案件当题材。所以漫画在首次发表之后，有一部分内容被修改过。
现在能看到同名漫画里的凶手形象，跟刚发表时是不一样的。
这次真人版里，一部分处理得很小心，尽量贴着原作的意图走，同时把凶手的人物形象弄得更淡了。
这个平衡，照顾到了各方面，又没有妨碍故事，算是妥当的安排。
但话说回来，凶手因为对美术大学心怀怨恨，就去袭击不特定的学生——这个情节是《蓦然回首》所有版本共有的，可它本来就让人觉得不太自然。
跟实际发生过的类似案件比起来，凶手心里发生的事，跟他接下来去袭击学生这个行动之间，总感觉隔着一大段距离。
问题可能出在，藤本树把现实中发生过的那类事件，和他自己读过的那所美术大学，放在了同一个故事里。
这可以说是《蓦然回首》一个少见的弱点。这部作品在各种各样的场景里，都细致地描写了人物的精神，偏偏这个地方出了问题。
真人版电影把很多场面都详细地铺开了，却回避了去照亮这个事件部分。结果，这个点在背景和逻辑上的薄弱，反倒暴露了出来。
另外，在基本保持忠实、又把原作的内容丰富起来的过程中，片子也加了几场原作里没有的、让人印象深刻的戏。
其中一场是动画场面。《猫妖小杏/化け猫あんずちゃん》(2024)的联合导演之一久野遥子，这次在《蓦然回首》里负责动画部分。
她这次把真人影像拿来做二次处理，弄出了一种梦幻的描写，成了这部片子的一大看点。
香港《南华早报》的影评人给了该片四星(满分五星)，说这部片子“优雅”，再次证明了是枝裕和对年轻演员那种近乎超自然的调教能力。
评论提到，原作漫画和动画版本身就已经很动人，是枝裕和的真人版“充满了惊喜，拍得很美”。
在烂番茄上，真人版《蓦然回首》目前的新鲜度是93%，基于15篇评论。
作为对比，2024年的动画版是100%新鲜度，观众评分98%。
这个差距本身就说明了一些问题——真人版不差，但它没有超越动画版在观众心里的位置。
说它“不差”，不等于说它“好”。
有评论直接点出了核心问题：原作漫画短小精悍，62分钟的动画版刚刚好。是枝裕和的真人版拉到了100分钟，结果“变成了一部冗长而缺乏节奏的作品”。
电影里还让《龙猫/となりのトトロ》(1988)的背景美术师男鹿和雄的画集出场，等于把京本的路往动画那边引。它暗示的是：京本会跟藤野“把漫画动画化”这个梦汇合。
可同名漫画里，并不是两个抱着同一个梦的人一起走到最后的故事。
恰恰相反，是两个才能不同、性格不同的人，在互相激发下的一段时间里，待在同一个地方创作，之后各走各的路。
更关键的是，是枝裕和没有在真人化的过程中建立起一套属于电影自身的影像语言。
大量镜头只是把漫画原有的画面和叙事方式平移了过来。
原作里那些超现实的段落——藤野在雨中奔跑、最后的飞踢——在动画里靠作画的张力和节奏能获得巨大的冲击力，但真人化之后，“几乎全部消失”了。
这个批评的落点很准：一部真人版改编，如果最终最动人的情感段落还是要靠动画式的场景来完成，那前面90多分钟的真人叙事，就显得格外漫长。
BFI的评论也承认，第三幕那段“幻想中的平行历史”一开始让人觉得“花哨，甚至有点俗气”。
但评论给了是枝裕和一点肯定：在他的处理下，这种不太可信的情节最终“产生了共鸣”。
是枝裕和这次去威尼斯，心情是复杂的。1995年，他的处女作《幻之光/幻の光》(1995)就是在威尼斯拿的最佳摄影奖。
他在采访里说：“威尼斯是他第一部电影拿奖的地方，31年后又回到这里，感觉像回到了起点。”
《蓦然回首》可能不是是枝裕和最好的作品。它夹在《怪物》(2023)和《盒子里的羊/箱の中の羊》(2026)之间，像是一次“回到原点”的练习。
但它在威尼斯的12分钟掌声，以及5个独立奖项，说明了一件事：当是枝裕和把镜头对准“一个人认真做一件事的背影”时，他依然知道怎么让人动容。
只是这一次，那个背影画的是漫画，而不是他更熟悉的那些家庭故事。
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