齐鲁网·闪电新闻9月26日讯 结合正在展出的“以丝造境——清华大学艺术博物馆藏织绣书画展”，清华大学艺术博物馆近日举办“中国传统手工艺”首期系列活动《为什么要花时间手绣一幅画？》。
“以丝造境——清华大学艺术博物馆藏织绣书画展”以清华艺博馆藏织绣书画为根基，历经系统悉心梳理与精心甄选，按创作主题划分为“翎羽集芳”“五伦知乐”“博古通今”“丝绣人间”“灵山瑞像”五个单元，从鸟语花香的自然意境，到五伦之道的人伦秩序；从博古清赏的文人情怀，到尘世烟火的人间温情，再到福寿安康的真挚祈愿的叙事布局，让观众尽览织绣技艺之精妙，品读作品背后的文化底蕴，感悟中华优秀传统文化蓬勃生命力与永恒魅力。
展览中展出的《汴绣清明上河图》，以北宋画家张择端的传世名作《清明上河图》为蓝本。人物、建筑、舟车、街市，原作中繁密复杂的城市图景，在这件作品中被转化为丝线的色彩、针脚与层次。
汴绣指的是河南开封的传统刺绣，因开封古称“汴梁”而得名。据介绍，1959年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，中共开封市委员会组织创作了这件作品。据绣品题识记载，开封汴绣工艺厂的22位女工昼夜赶制，仅用35天便完成了这幅尺幅恢宏、人物众多的刺绣长卷。她们以针代笔、以线着色，将精细的刺绣技艺和对新中国的深厚情感共同融入画面。
从绘画长卷到刺绣作品，一幅画为什么要通过针线重新呈现？面对复杂的人物和街市场景，绣工如何理解原作，又如何借助针法、色彩和丝线表现画面的层次与细节？在今天，当机器生产和数字技术不断改变我们的生活，传统刺绣的时间、技艺与手工价值又该如何理解？
活动中，汴绣国家级非物质文化遗产代表性传承人程曼萍，河南省非遗“装裱修复技艺（吴氏宣和裱）”代表性传承人、河南省工艺美术大师吴天放，清华大学美术学院教授唐薇，1959年《汴绣清明上河图》手稿发现整理见证者郭欣，清华大学艺术博物馆典藏部馆员、“以丝造境：清华大学艺术博物馆藏织绣书画展”策展人高文静，清华大学美术学院信息艺术设计系博士研究生曾令栀等相关传承人、艺术家、策展人和青年研究者，共同从作品出发，分享绣品背后的创作、装裱与研究故事，共同探讨织绣艺术的传承与当代发展。
闪电新闻记者 王志芹 北京报道
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