SHAO｜SS27上海时装周大秀剧透|上海市|上海时装周|春夏|秀场|衬衫|西装|连衣裙

SHAO 是由华裔美国设计师 Shao Yang 于 2023 年在纽约创立的时装品牌。品牌以传统剪裁为核心，将严谨的制作工艺，转化为具有当代感与叙事性的设计语言，并持续从电影、纽约城市经验及个人记忆中汲取灵感。SHAO 不将剪裁视为固定规则，而是通过比例重塑、解构细节、材质对比与流动的性别表达，重新诠释经典西装结构，在精准与张力、柔软与力量、熟悉与突破之间寻求平衡。每一季系列，都构建出独立的视觉与情绪世界，将人物、身份、文化记忆与情感，转化为服装语言。

立足纽约，SHAO 以中国与美国文化共同影响下的成长经验为背景，却并不试图将两者简单拼接，而是让不同的文化经验，自然共存于品牌视角之中。通过服装，SHAO 探索当代个体如何塑造自我、表达态度，并以鲜明的人物感、情绪与动作，讲述属于自己的故事。

设计师

Designer

Shao Yang是一位华裔美国设计师，也是 SHAO 的创始人兼创意总监。她出生于中国，在纽约长大。受家庭传统和定制剪裁文化的影响，她从小便对服装产生了浓厚兴趣。她的祖父十分讲究个人着装与风格，对她影响尤其深远，也让她很早就开始理解服装与人物性格、身份以及个人气质之间的紧密联系。

Shao Yang曾就读于纽约 Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts，之后进入 Parsons School of Design 学习时装设计。与进入传统时装公司发展的常规路径不同，她选择通过与裁缝深入合作，进一步理解服装结构与制作工艺，并围绕定制服装建立了自己的职业生涯。

2023 年，她正式创立 SHAO。她的创作受到成长于中国与美国两种文化背景之间的经历影响，同时也从电影、音乐以及纽约独特的视觉语言中汲取灵感。通过 SHAO，她将传统剪裁、跨文化叙事与当代设计创新结合起来，并以服装探索身份、情感，以及人们如何通过穿着塑造属于自己的角色与形象。

Q&A

“从概念到成衣的路径”

Q：2027春夏系列灵感来源是什么？

SS27 系列以《Underworld Royale: Softness in the Shadows》为题，是 SHAO 自 FW26《Underworld Royale: Darkness Under the Neon Lights》开启的故事的第二章节。FW26 于去年三月首次亮相上海时装周。

而这一季，镜头拉得更近。SS27 不再将角色作为一种符号或原型去审视，而是试图看见这个形象之下真实的人。系列探索爱情、背叛、悲伤、渴望与孤独。这些人物或许在外表上显得坚硬，但他们的人生同样被非常深刻的情感所塑造。本季所说的“柔软”并不意味着脆弱或柔美，而是存在于坚硬之中的柔软，是控制背后的脆弱，也是当周围的喧嚣退去之后，那些变得更加清晰的情绪。

FW26 所建立的利落、精准剪裁依然是本季的重要基础，但在 SS27 中，这种结构被更多流动感、垂坠、动态与感性所打破。硬朗的廓形与更柔软的形态并置，精准与释放彼此碰撞，男性气质与女性气质也在同一件服装中更加自由地流动。

《Softness in the Shadows》依然发生在与上一季相同的场景中，但这一次，我们不再只关注包围这些人物的处境，而是更想看见，当没有人在注视他们时，他们内心真正背负着什么。

Q：结合本季即将发布的系列，请分享1-3个特别的工艺和面料亮点？在开发过程中是否遇到新的挑战，或实现了哪些突破？

SS27 的一个重要技术探索，是将传统上用于结构化西装、衬衫和长裤的剪裁技法，应用到更柔软、更具流动感的廓形之中。经典西装面料被重新塑造成手帕式连衣裙、柔性结构的西装以及流动感更强的正装衬衫，让这些通常与正式感和控制感相关的材质，呈现出意想不到的柔软度与动态感。

开发过程中最大的挑战，是在引入垂坠、不对称与松弛感的同时，依然保留剪裁所要求的精准与严谨。这也让我们开始把剪裁理解为一种方法，而不只是某一类服装。对于 SS27 来说，精准不再只通过利落的结构来表达，也可以存在于柔软、感性与流动之中。

Q：有没有哪个设计，是在“快要放弃”的边缘被救回来的？后来发生了什么？

其中一款我们曾一度想要放弃的设计，是一件将衬衫式连衣裙与剪裁马甲结合在一起的作品。衬衫部分仿佛在马甲结构中穿梭交织。最大的挑战，是如何通过结构设计让衬衫自然地穿过马甲，同时在身体上呈现出毫不费力的状态。我们不断调整开口、连接点以及整体比例，直到两个部分真正融为一体。最终，这件原本最难解决的作品之一，反而成为最能表达本季概念的设计之一，让衬衫的柔软与流动自然穿行于剪裁结构之中。

“光影、空间与叙事”

Q：本季秀场剧透

本季的秀场将介于时装秀与现场表演之间，延续纽约时装周首次呈现的世界观。

在纽约，本季系列已经在唐人街标志性的餐厅 Chinese Tuxedo 中呈现。观众受邀入席享用点心，而随着体验逐渐展开，他们会慢慢意识到，自己仿佛走进了一部 1990 年代的香港电影。模特不再只是穿行于空间之中，而是成为故事中的人物，在观众面前演绎不同的场景与人物关系，让整个叙事在用餐过程中自然发生。

到了上海，我们希望继续延伸这一概念，将表演真正融入秀场之中。服装与故事不再被分开呈现，模特会以角色的身份存在于整个空间，并在行进过程中将系列的世界观逐步展开。灯光将保持昏暗而富有氛围感，借鉴王家卫电影中的影像语言，以及 1990 年代香港电影特有的情绪张力。

我们希望观众感受到的，不只是观看一场时装秀，而是真正走进了这部电影之中。

“砺后重光”

Q：2027春夏上海时装周以“砺后重光”为主题，品牌将呈现怎样的“砺后重光”？如果对应你这一季的创作历程——你经历了什么“磨砺”，又希望让观众看见怎样的“重光”？

对 SHAO 来说，这一季是在回望 FW26 所构建的那个坚硬世界，并进一步寻找隐藏在表面之下的情感。SS27 并没有离开那片黑暗，而是更深入其中，让爱情、悲伤、脆弱与亲密感，从那些曾经以危险与强硬被定义的人物身上逐渐显现出来。

这种转变也改变了我们处理服装的方式。我们开始挑战自己，在不失去 SHAO 一贯精准与纪律感的前提下，将更多柔软、垂坠与流动感带入剪裁语言之中。传统剪裁技法因此被转化为更流动的连衣裙、更柔和的结构，以及更具感性的廓形。

从这个角度来看，“砺后重光”与这一季有着很自然的联系。它并不是离开黑暗，而是在经历之后，更清楚地看见原本就存在于其中的东西：力量中的柔软，控制之下的情绪，以及阴影之中的人性。

Q：与上一季相比，这一季在创作心态上有哪些变化？是更笃定了，还是更冒险了？

这一季，我们更加笃定，也正因为这种笃定，更愿意去冒险。FW26 让我们更清楚地理解了 SHAO 所构建的世界，以及真正定义品牌的设计语言。到了 SS27，我们不再只是重复这些语言，而是开始主动挑战它们。

我们走出了上一季所强调的利落与控制，让更多柔软、感性、垂坠感和情绪上的脆弱进入服装之中。真正的冒险，是在适度放下我们本能依赖的结构感时，依然保留让作品一眼就能被认作 SHAO 的精准与秩序。

对我们来说，自信并不意味着变得更加谨慎，而是足够了解自己的语言，因此敢于让它变得更柔软、更有延展性，并把它带到一个意想不到的方向，同时依然不失去我们是谁。