掌柜：Alberto Sanseverino（李子佩）
店名：创意工作室INVENTI
2011年，意大利歌剧《爱的灵药》在上海东方艺术中心上演，随团来华的布景设计师Alberto Sanseverino第一次来到上海。没想到，这场演出成了他人生的转折点。“感觉告诉我，就是这里了。”他住下来，10天内就找到工作。12年后，他在这座城市拥有了自己的创意工作室。
从米兰到上海：没有回程的探险
2011年，为意大利作曲家多尼采蒂的歌剧《爱的灵药》做布景设计的Alberto，跟着指挥家汤沐海的团队飞到上海。刚从米兰来到上海的他，看到“传统街区、历史建筑和一座飞速发展的未来之城并肩而立”。这种混搭的张力让他决定留下，他有种模糊的感觉，自己的未来或许就在上海。
很快，他在一家中国公司找到了第一份工作，从舞台美术设计师做起，一年后升任创意总监。入职时需要一个中文名，他没有选择音译，而是给自己取名“李子佩”——“它代表了适应、好奇心以及在跨文化中构建身份的旅程。”
恒隆广场的“叛逆者”：破碎混凝土打开的门
2023年，他与一位中国合伙人联合创立了INVENTI，定位在“文化与创新的交汇点”。那时，AI刚刚进入公众视野，Alberto带领团队敏锐地将其纳入创作体系。
真正让他确信“中国市场愿意为有态度、有内容的设计埋单”的，是他经手设计的杜卡迪Monster Diesel在恒隆广场的快闪店。奢侈品快闪，通常走精致奢华路线，而他大胆采用破碎混凝土块，营造浓烈工业感。这个“叛逆”设计后来入选上海人民美术出版社出版的《会展活动的创意与设计》一书。恒隆不仅接受了他的设计，还与他的团队继续合作了Tiffany项目及夏季艺术装置《色彩之声》。
Alberto从中读出一个信号：这座城市愿意为“不一样”腾出空间，其商业生态并不止步于精致与安全，它同样渴望被挑战、被打破常规。
不过，米兰的高材生也有水土不服的时候，Alberto经历过跨文化沟通的观念碰撞。有一次，他向团队阐述自己的设计思路，发现同事们面面相觑。他意识到，西方创作中习以为常的“柏拉图式抽象思维”，在这里行不通。他没有抱怨，而是把想法一笔一笔画在纸上。这下，同事们看懂了。这个方法一直用到今天——沟通有障碍时，他选择画图。
五指山下的歌声：从“输出”到“共生”的转折
在上海生活十余年，Alberto观察到一个细节：在意大利，品牌活动中，人们常常“喝杯饮料就走”，而上海的消费者则喜欢“体验、拍照、各种玩”。这个发现促使他将沉浸式互动作为项目核心，让观众从旁观者变成参与者。
中国给了Alberto创作灵感，也涌动着各种机会和资源。当他有机会接触中华传统文化项目时，便走向了更深层次的“文化共生”。2023年，他接了海南五指山的黎锦项目。来到当地，他发现手工艺人大多不用电脑、不会做PPT，没法沟通。可是，他没有急于“补课”，而是先教他们唱意大利歌。
歌声打破了僵局，也赢得了信任。接着，Alberto在研讨环节抛出一个简单的问题：“你的作品灵感来自于自然，那意味着什么？”头脑风暴随即展开。他发现黎锦的每个图案都包含人与自然的联结，这与意大利的土地情结遥相呼应。而中国五行中的“水”表现为黑，意大利则表现为蓝——这种差异非但没有成为障碍，反而锻造出他灵活的创作能力。
Alberto借不少商业项目表达出自己对中国传统文化的理解。在《强大的龙》项目中，他担任艺术总监，将五行文化与AI互动结合，产生 “龙”的概念设计以及视觉形象。
有的项目中，Alberto会邀请一些舞者、歌手加入。令他欣喜的是，很多艺术家不贪图商业收益，而是希望尝试AI、NFC互动等新型演出方式，突破自己的舞台表达方式。
“上海教会我耐心和文化理解，”Alberto说，“文化多样性不是障碍，而是创造新语言的机遇。”
如今，他的项目名单上既有江诗丹顿、Tory Burch这样的国际品牌，也有中央美院、清华大学的学术合作，还有上海国际艺术节的舞台。这个来自意大利南部的设计师，在上海找到了属于自己的跨文化语言。
新民晚报记者 张家愉 实习生 曹舒婕
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