70余位中外艺术家，近150件/套代表作品，数万名穿过拱廊、在器物前长久驻足的伦敦市民及海外游客……当伦敦萨默塞特宫里的展灯缓缓熄灭，2026“新生万物——中国非遗与当代设计展”圆满落下帷幕。自9月16日启幕至9月27日闭幕，这座矗立于泰晤士河畔、承载四个多世纪历史的地标建筑，为历时三载、横跨巴黎、米兰、伦敦三座时尚之都的“新生万物”欧洲巡展，画下了一个意义深远的阶段性句点。
新生万物系列展览由清华大学美术学院教授、原中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长苏丹与资深媒体人、阳光媒体集团董事长杨澜联合策展。从2024年巴黎展，以“金木水火土”五行哲思，叩响“人与自然”共生密码；到2025年米兰展，以“宴会、雅集、茶会、戏剧”四大社交场景，讲述“人与社会”之间的相逢、相识、相知与相望；再到今年伦敦展，聚焦“人与自我”，构筑“澄心、修心、养心”三重向内探索之境。三年三部曲，从自然到社会，再到内心，新生万物展层层递进，将中国非遗手工艺，从技艺展示升华为面向人类文明的精神叩问。
融儒释道哲思，为当代人构筑心灵栖居之所
本次新生万物伦敦展以“以物会心”为主题，扎根中国传统儒释道三大思想体系，设置澄心、修心、养心三大单元，把东方精神哲学转化为可感知、可触摸的展览叙事。
“澄心”承接佛学思想，引导人们在浮躁时代，沉淀心绪、涤荡杂念。一如浊水沉沙、自清自澈，让人在喧嚣尘世中重拾内心的澄澈与平和，体会时间给内心带来的沉淀；
“修心”源自儒家精神，秉承古人“如切如磋，如琢如磨”的匠心精神。修心非朝夕之功，而藏于日复一日的坚守与打磨。匠人雕琢器物的过程，亦是潜心修行、精进自我的成长之路；
“养心”则汲取道家生命智慧，信奉“天地与我并生，万物与我为一”， 呼吁世人回归与自然相融共生的节奏。于一花一竹、焚香煮茶、观画听琴之间，在淡泊日常里慢慢丰盈内心，从世界万物当中汲取生命的滋养。
澄心、修心、养心，三者互为表里，精准回应当下全球大众共同面临的精神困境：当快节奏的生活让焦虑、迷茫、情绪内耗成为常态，当碎片化的信息不断撕扯着人的注意力，源远流长的东方生命智慧，恰好为现代人提供了回归本心、安顿自我的可行路径。
在中国传统文化语境中，“心”是理性与感性的融合统一，亦是人向内审视、认知自我的终极成果。而匠心器物，正是搭建心灵联结的绝佳载体，让跨越时空、素未谋面的本心得以对话、共鸣。本次伦敦展，以“以物会心”为内核，层层拆解器物与心灵的深层联结，构建三重精神维度：
其一，以心观物，以物明心。亲手触碰木、石、陶、漆、丝等天然材质，感知肌理纹路与温润质感，在与自然材质的对话中迸发灵感、启迪思维，完成对万物与自我的认知。
其二，专心造物。匠人摒弃外界纷扰，沉心于雕琢、锻刻、编织、镶嵌等手工技艺，将人生体悟、心境感悟与生命阅历尽数倾注于器物之中，以匠心打磨出巧夺天工之作。
其三，以物连心。一件件手作器物从匠人手中诞生，辗转抵达观者、藏者、使用者手中，成为跨越时空的精神纽带。千年之前的匠人初心，可经由方寸器物，与当代大众完成跨越古今的灵魂对话。
这份跨越国界、跨越时代的精神共鸣，正是文化交流最珍贵的力量。
方寸手作藏温度，山海相隔亦共情
展览期间，展厅里留下了无数动人的瞬间。不少设计师感慨，在AI快速生成一切的今天，重新触摸手工的温度，让人重新思考创作的本质。有学者表示，读懂这一场展览，才读懂中国哲学不只是书本上的文字，而是活在器物之中的生活智慧。
中国驻英国大使馆公使衔参赞李立言在观看展览后表示：每件展品都很令人惊艳，展览让非遗和当代设计在短短的展厅中完成了一次完美的流变；英国王室成员、安妮公主之子、伊丽莎白二世长孙彼得・菲利普斯表示，自己曾多次访问中国、非常欣赏中国文化，本次活动成功地将中国文化分享给了更广泛的受众；英国皇家芭蕾舞团前首席舞者达西・巴塞尔女爵表示，本次展览的特别之处在于，这是一场人与艺术的协作，并展示了其如何与我们的生活相连，这令人惊叹。
本次新生万物伦敦展，无论是在展览规模、作品多元性，还是国内外手作匠人、设计师和艺术家的参与深度上，都为中国非遗海外展览写下崭新答卷：70余位艺术家、近150件（套）作品，涵盖陶瓷、漆器、织绣、木作、金属、家具等多个非遗门类。参展阵容兼具实力与活力，既囊括了国内外顶尖艺术家与非遗代表性传承人，也集结了大批青年当代设计师的跨界创新作品。他们立足传统、破界创新，既是东方非遗文化的当代“转译者”，也是传统文化未来发展的新生缔造者。
与此同时，英国民众深厚的艺术素养，为展览赋予了更浓厚的人文温度。本次展览面向公众免费开放，坚守公共文化普惠初心，打破艺术圈层壁垒，让珍贵的中国非遗当代创作成果走进大众视野，真正实现传统文化的跨界传播。
尤为值得期待的是，展览与英国伊丽莎白女王奖学金基金会（QEST）达成的深度合作。这个长期致力于传统手工艺保护与青年人才培养的基金会，将与”新生万物“展览项目共同搭建中英青年手工艺人才的交流桥梁，让年轻人在亲手触摸工艺的过程中完成不同文明的手艺对话。
老传承与新力量在此相遇，既致敬代代相传的古老传统，也赋能新一代创作者，让手艺生生不息，真正实现文明的双向奔赴。
AI浪潮下，重证人类劳动与匠心温度的价值
为什么在今天，这样一个来自东方的展览能够在伦敦引起如此广泛的共鸣？
在杨澜看来，人们正身处VUCA时代，AI技术革命的浪潮一浪高过一浪，生活节奏不断加速，注意力被无限碎片化，焦虑、迷茫、孤独成为太多人的常态，人们比以往任何时候都更需要一个让心灵得以安顿的空间。而手作，恰恰提供了这样一种可能。当生成式AI可以写出诗歌、画出图画、谱出乐曲，人类双手所承载的智慧与温度，反而显得愈发珍贵。
正如杨澜展前在V&A（英国艺术与设计博物馆）举行的在全球设计论坛（Global Design Forum）上的演讲所提出的，人工智能与手工造物，恰似是互为映照的两面镜子。人类智能的两次大飞跃，分别得益于制造工具和使用语言；而千百年来，人类依靠双手制造工具、进行生产和生活所沉淀的海量智慧，从未被文字完全记录——对材料的敏锐感知、长期实践形成的肌肉记忆、心手合一的巅峰体验，都藏在那双灵巧的手里。手作，是人类智慧尊严的捍卫者。身处人工智能时代，我们更应该经由手工造物，重新发现人类具身智慧，感受这份触手可及的联结，它赋予我们力量，亦给予我们启迪。
新生万物展不仅是在致敬传统和器物之美，更是在人工智能时代重新看见人的劳动、人的情感、人的创造，重新确认“人”的价值。
而伦敦，正是这场对话最恰当的舞台。本地展览是伦敦设计节的官方合作项目。十九世纪，正是在这片土地上，威廉·莫里斯发起了工艺美术运动，抗议工业革命带来的粗制滥造，呼唤手作的美与温度。一个多世纪后的今天，历史以另一种方式重演——当算法与流水线让一切趋于同质，人们对差异化、高品质、有温度的造物的渴望反而更加强烈。东西方在“手作的价值”这个问题上，跨越时空达成了某种默契。
英国本地数十家媒体也不约而同对展览进行聚焦报道。Forbes杂志评价，“这次新生万物展的核心在于：被创造出来的物件能够揭示制作者的一些特质。这场伦敦展览以中国儒释道思想为依托，不仅将手工艺视为一种物理性的制作过程，更看作表达思想、情感与身份认同的方式。它鼓励参观者超越物件的材质与外观，去思考制作者、物件与观者之间的关系。”伦敦独立当代艺术杂志FAD在报道中提到，新生万物展融合了历史技术、当代设计和新技术，将中国工艺视为一种流动而非固定的东西：通过人们继续创造、适应和重新想象的传统。FLO杂志则认为，新生万物展将手工艺呈现为一种活态实践，而非被保存下来的器物，它既承载着创作者的匠心，也映射出创作者的内心世界。Prestige杂志在采访杨澜后报道，杨澜并不将手工艺仅仅呈现为一系列技法或成品，而是更关注这些工艺背后的生活及其人际关联。展览中的艺术家们运用各种材料和手工艺进行创作，有些作品紧密参照历史技法，另一些则与我们通常所认为的传统手工艺全然不统计。然而，将他们联系在一起的是：接过前人传下来的手作技艺，看看在今天还能创造出何种新价值。
以物为桥，以心相会。在AI席卷全球的当下，新生万物展携东方智慧走出国门，以匠心器物搭建起心灵对话的桥梁，于纷繁浮躁的时代中探寻内心的安宁与笃定，让东方古老哲思成为回应当代精神困境的文明答案。
来源：华夏小康网
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