策展北京创荣时代艺术中心内容策划王 宁 郑明远
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形式语言研究罗鸿云 庄复敬 郑无咎跨媒介研究许观复 林怀远 章实斋
前 言
山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的時代乐章。
刘怀勇，字正德，号历下山伕(夫)，别署清华园丁、凹斋、无遮居士、半痴、懒爷，当代著名美术教育家、书画家，硕士研究生导师、教授，中国美协会员、中国书协会员，中国当代写意画研究院院长，中华诗词学会会员，九三学社中央书画院院务委员，新乡市美术家协会名誉主席。1960年生于济南，毕业于山东大学历史系，结业于中央美院国画系。曾任山东艺术设计学院国画系主任，山东省美术家协会创作培训中心主任，清华大学中国画高级研修班主讲导师，四川文化艺术学院名师工作室导师，中国艺术研究院书法院导师，云南大学昌新国际艺术学院硕士研究生导师，中国艺术教育研究院院务委员，南昌陆军学院特客座教授，湖北师范大学美术学院客座教授，临沂大学美术学院客座教授。
卢禹舜评刘怀勇先生艺术与人品（央视专访整理）
我与刘怀勇先生相识多年，为相知相惜的艺界同道，对其为人、为艺皆有着深切且全面的了解。先生毕生笃志丹青、执着求索艺术大道，这份纯粹坚守的治学从艺之心，令我印象至深。
纵观刘怀勇先生的艺术人生，其为人忠厚质朴、秉心纯粹，事业心、责任感至为厚重。数十载勤勉精进、笃行不怠，始终保有向上求索、精进不止的进取姿态。先生不止深耕个人艺术创作，更心怀担当、躬身践行社会责任，数十年深耕美育讲台，潜心育人、薪火传艺，为画界、为社会培育大批优秀艺术人才，初心可鉴，功德卓著。
先生学艺根基扎实深厚，学识修养全面丰盈，为人质朴谦和，为艺沉潜纯粹，兼具文人风骨与匠人深耕。以德立身，以理服人，以艺传神，是其立身从艺最鲜明的特质。经年耕耘，其艺术创作硕果累累、成就斐然，在当代写意画坛占有一席之地；美育育人更是深耕不辍，桃李盈门，为当代美术人才建设事业作出了重要贡献。
在艺术创作与教学实践中，刘怀勇先生始终扎根现实生活、紧扣时代脉搏。其教学理念兼容传统底蕴与当代思想，立足时代视角体察生活、解读艺术，既有对世间万象的深刻认知，亦有对自我内心、精神境界的深度挖掘与凝练。日积月累，淬炼出独树一帜、辨识度极高的个人艺术风格。
观其笔墨画作，品其处世德行，览其门下桃李，可见先生作品兼具深刻的思想性、纯粹的艺术性与绝佳的观赏性。其言传身教所传递的立身之道、从艺之德、处世之理，格调高远、意蕴深厚，滋养着无数后学，在业界产生了深远且正向的影响。
由衷祝愿刘怀勇先生，在往后的艺术实践、创作探索与美育育人之路上，持续深耕华夏文脉，弘扬中国精神、传递中国审美价值、凝聚文艺力量，创作出更多承载时代风骨、彰显东方美学的精品力作，培育更多德艺兼备、守正创新的优秀美术人才。
品读刘怀勇先生的水墨作品十余遍，方能读懂笔墨之下蕴藏的东方文化叙事，这一组山水、荷作，正是中国式现代化语境下，极具代表性的艺术家样本。先生笔墨扎根于传统中国画体系，却不困于古人程式，以酣畅淋漓的大写意笔法重构山水花鸟的精神内核。观其荷画，墨色浓淡奔涌，枯笔与泼墨交织，残荷劲梗，或白荷清雅，或红荷热烈，笔下荷塘不止是自然风物，更是人格精神的写照；山水作品则以雄强的线条解构峰峦，山石皴法挣脱旧有范式，丘壑跌宕，藏天地苍茫之气，老树如将军屹立，风骨凛然。中国式现代化，内含文明更新的命题，艺术便是文明续脉的载体。刘怀勇先生的创作，不是简单复刻古画图式，而是把中国人的宇宙观、生命观注入笔墨。他的线条兼具金石的厚重与草书的灵动，墨色层次丰富，大泼墨见磅礴，细勾线见精微，在写意的挥洒之间守住东方审美根基。作品承载的学术价值，在于打通传统笔墨语言与当代视觉表达，让大写意绘画跳出书斋赏玩的局限，回应时代的文化诉求。回望美术史脉络，大写意一路自徐渭、八大延续至今，在当代时常面临传承乏力的困境。刘怀勇先生以数十年笔墨实践接续这条文脉，以作品印证东方艺术在当代的生命力。作为中国式现代化的艺术家样本，他以笔墨立言，用一幅幅水墨构建属于这个时代的东方视觉诗篇，为当代国画如何接续传统、面向当下提供了可参照的创作路径，其创作精神与学术探索，在当代中国画坛拥有不可忽视的历史价值。
中国画从来不止是展厅中的艺术品，更是涵养大众精神的美育载体，刘怀勇先生的水墨创作，正是新时代社会美育落地践行的生动范本。先生笔下山川巍峨，荷塘浩荡，没有晦涩难懂的艺术壁垒，观者直面画面，便能从奔涌墨色之中感受到东方生命力量。雄健的古柏、层叠的峰岭、临风的荷莲，这些植根于中国人集体审美记忆的意象，经由他的笔墨重构，褪去陈旧的复古感，生出打动当代人的精神力量。作品将厚重的历史文脉与当代人的精神诉求相融。山水图里，栈道、孤舟隐于崇山峻岭，延续着传统山水画 “可居可游” 的人文理想；荷塘系列，或素白清雅，或红艳奔放，枯梗残叶之间，蕴含生生不息的生命哲思。这些承载东方哲思的画面，能够跨越年龄与知识壁垒，向大众传递正向的精神力量。社会美育的核心，便是让优秀传统文化走出典籍，走进大众心灵。刘怀勇以大写意笔墨为媒介，把中国人崇尚的风骨、坚韧、包容化作可视的图像，让观者在赏画之时体悟东方美学，在审美浸润之中完成文化感知。这种以笔墨为媒介的美育实践，为新时代美育事业探索出一条以国画为载体、润物无声的实践路径。
文化的延续，离不开坚守本土立场的创作者，刘怀勇先生便是一位坚定的中华文化立场坚守者。通览其系列水墨作品，无论是雄奇山水，还是写意荷莲，根基始终深植于中华本土艺术传统，不盲从外来审美范式，守住中国画笔墨为本、写意传神的核心要义。他的山水，以骨线立形，以墨气造势，皴法源于传统却自出机杼，山石的起伏、林木的姿态，皆遵循中国人观照天地的思维方式，追求物我合一的境界。荷塘系列，脱胎于文人写荷的千年传统，却不拘泥于文人画的清雅孤冷，泼墨厚重雄浑，荷梗挺拔如铁，赋予荷花更宏大、更有力量感的时代气质。在笔墨语言上，他深耕书法入画的古法，线条兼具书写性与金石质感，每一笔起落，都延续着中国书画同源的古老文脉。立足中华文化立场，不是固步自封，而是在守住根脉的基础上焕发新生。刘怀勇先生以数十年的笔墨苦修，在当代艺术环境中守护东方绘画的本体精神，借山水花鸟抒写中国人的生命情怀。作品将民族文化基因注入当代水墨，让古老的中国画语言在今天持续发声，为新时代文化建设贡献笔墨力量，彰显中华文化强大的内生生命力。
中华美学精神，讲究外师造化、中得心源，重气韵、贵写意，追求象外之旨。刘怀勇先生的水墨作品，将这套深邃的中华美学精髓具象化，成为中华美学精神当代转化的典范之作。作为深耕传统美学的研究者，观其画作，最动人之处，便是笔墨之间流动不息的东方气韵。大写意最考验艺术家对 “气韵” 的把控。先生落笔大胆，泼墨如云，大块墨色铺陈山峦荷叶，枯湿浓淡变化万千，又以劲挺的长线勾勒枝干、荷梗，放得开，收得住。观荷作，墨叶沉厚，花姿俯仰，寥寥数笔写出荷塘的生机与清骨；观山水，峰峦开合，虚实相生，留白处不是空无，而是山川吞吐的元气；古木巨幛，以扭曲苍劲的笔墨写出老树不屈的生命，是 “大巧若拙” 美学理念的直观表达。中华美学从不追求对物象的复刻，重在借物抒怀，以形写神。刘怀勇先生深谙此道，不执着于描摹景物外表，而是捕捉自然物象背后的精神气质。他以当代人的视野激活传统写意美学，让古老的审美思想不再停留在古籍文论之中，转化为当代人能够直观感受的视觉画面。这一系列创作，以笔墨承载民族审美内核，直观彰显文化自信，完成中华美学精神的当代表达，为当代写意国画的美学探索树立重要参照。
民族精神，藏于文脉，显于艺术。刘怀勇先生的水墨创作，始终怀持一份时代担当，以笔墨为载体，提振民族精神，在当代中国画坛书写独属于这个时代的艺术篇章。先生的作品，自带雄强磅礴的精神气质，摒弃纤弱甜俗的画风。巨幅古木图，枝干盘曲，笔墨沉雄，如壮士挺立，不屈不折，是民族坚韧品格的艺术化写照；山水长卷，重峦叠嶂，山河壮阔，寄托对华夏大地的深情；荷塘大写意，枯梗不倒，花叶自在，于盛衰之间，写生生不息的民族生命力。画面里没有刻意的口号表达，所有精神力量，全部蕴藏在笔墨、形象、气韵之中，含蓄厚重，直击人心。艺术的时代使命，在于以审美之力凝聚人心。刘怀勇扎根民族文化沃土，把民族精神内化于创作，不追逐浮躁的潮流，沉心锤炼笔墨。他的作品，既有传统艺术的厚重底蕴，又契合当代国人的精神追求，让观者在观画时生出文化认同感与民族自豪感。在文化传承发展的时代进程中，艺术家的使命便是守文脉、铸精神，刘怀勇以持续不断的水墨实践，扛起这份时代赋予的艺术担当，用一幅幅充满力量的大写意作品，传递昂扬向上的民族精神。
真正的人民艺术家，作品永远扎根大地，贴合民心，刘怀勇先生的水墨创作，便是扎根人民、关照大众审美与精神需求的艺术实践。中国画自古便有 “外师造化” 的传统，先生常年体察山川风物，目识心记，山水、古木、荷塘，所有描绘对象，皆来自对自然真实的观察体悟，不是闭门臆造的空洞图式。他的绘画题材，都是中国人千百年来共情的自然意象：巍峨山河、荷塘清莲、苍劲古木。这些意象深深扎根在大众的文化记忆之中，不分雅俗，皆能共情。他不刻意追求小众晦涩的表达，在坚守中国画本体语言的前提下，让笔墨拥有强大的感染力。雄浑的山河画卷，唤起人们对祖国大地的热爱；荷莲系列，借君子之花传递高洁品格，普通人站在画作之前，便能读懂画面之中的情怀与哲思。坚守人民立场的艺术，要兼顾艺术高度与大众共情。刘怀勇先生没有将艺术束之高阁，而是以笔墨沟通大众，让传统大写意走出小众圈层。他的创作扎根生活，源于自然，情怀贴近普通观者，用雅俗共赏的水墨语言传递美好品格与家国情怀。这份扎根生活、心系大众的创作初心，正是人民艺术家最珍贵的特质，也让他的作品获得跨越圈层的生命力。
当代中国画的发展，最大课题便是守正创新，刘怀勇先生是大写意领域践行守正创新的典范。他深耕传统笔墨体系，吃透写意画的笔墨法度、审美内核，守住中国画以线造型、以墨传神的根本，同时大胆突破传统创作的边界，拓展大写意水墨的表现力。守正，是守住文脉根脉。先生书法功底深厚，以书入画，线条骨力十足，无论是山水皴线，还是荷梗树干，都饱含书写意趣，传承徐渭、吴昌硕以来大写意的精神脉络，深谙水墨虚实、留白、气韵的传统法则。创新，则是跳出旧有图式桎梏，打破传统写意画常见的形制与视觉惯性。他善用大幅构图，画面气势开张，泼墨手法更加奔放，墨色层次更加丰富，在水墨肌理、画面张力上做出全新探索。传统文人写荷多偏清寂淡远，而刘怀勇笔下荷塘，墨色磅礴，气势雄浑，赋予荷花宏大的格局；传统山水构图多追求冲淡平和，他的山水跌宕雄奇，强化山川的力量感。他的创新，不是抛弃传统的盲目求新，而是在吃透古法之后的自然生发，做到传统精神与当代视觉审美相融。在笔墨语言、画面格局、意象表达多个维度拓展大写意的创作边界，为当代文艺创作如何处理传承与创新的关系，提供极具价值的实践经验。
讲好中国故事，离不开独具民族特质的艺术语言，刘怀勇先生的水墨作品，正是以东方笔墨向世界展现可信、可爱、可敬中国形象的典范。中国画作为东方独有的视觉语言，本身就是中华文明对外传播的重要载体，先生以大写意水墨为媒介，将中国人的自然观、生命观、价值观融入画面，用无国界的视觉审美传递中国文化内核。山水、古木、荷莲，这些经典东方意象，承载着中国人独有的精神追求。他笔下山河雄阔，寄托中国人对故土山河的热爱；苍劲古木，象征坚韧不屈的民族品格；荷塘万象，诠释中国人崇尚的清贵、包容、生生不息的生命哲学。作品不靠文字阐释，仅凭笔墨气韵，就能让不同文化背景的观者感知东方审美。画面之中，既有含蓄内敛的东方诗意，又有磅礴昂扬的生命力量，塑造出厚重而富有生机的文明形象，这正是可信、可爱、可敬的中国气质。文明的交流，贵在以美相通。刘怀勇立足本土文脉，不迎合外来审美，坚持用纯粹的中国画笔墨进行创作。他把深藏于民族血脉的文化精神转化为可视的水墨图像，让世界透过笔墨读懂中国人的精神世界。以水墨艺术搭建文明对话的桥梁，助力中华文明跨文化传播，在国际文化交流的语境之下，让东方写意艺术绽放时代光彩。
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