国大制作《一江春水向东流》｜月圆之夜，江水奔涌，照见每个时代的选择与坚守|一江春水向东流(1947年电影)|国大|月圆之夜|王斑|程莉莎|话剧

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

舞台之上，话剧《一江春水向东流》在中秋假期的月色中拉开大幕。故事以抗战背景下，一个普通家庭的聚散悲欢，映照出一个民族的苦难与坚韧。戏里戏外，同一轮明月，照见的却是不同的悲欢。

9月26日晚，话剧《一江春水向东流》以诗化现实主义的舞台表达，完成了这部1947年影史经典从银幕到话剧舞台的跨越。

这是国家大剧院王宁院长策划的“经典黑白电影改编系列”的第三部重磅之作。剧院秉持“守电影经典之正，创舞台审美之新”的理念，在尊重原作精神内核的基础上，以充满创新性的舞台语汇赋予经典新的生命力。据王宁介绍，最初正是《一江春水向东流》才催生了这个致敬经典系列的策划构想，希望以属于舞台的方式讲述老电影，用话剧的现场优势还原电影故事的魅力。

开篇的中秋节同乐会舞台上，王斑饰演的张忠良身着中山装，呼吁大家为抗联捐款。他意气风发，眼中带光，这是他一生中最明亮的时刻。抗战爆发，他随救护队辗转于枪林弹雨之间，从战俘营死里逃生，一路颠沛流离至重庆。他衣衫褴褛、走投无路，王丽珍向他伸出了手，递给他一张通往“另一个世界”的入场券。浮华灯影、体面西装、他一步步走进去，把来时的路走成了不归路。

王斑以细腻而有层次的表演，将张忠良从热血到犹疑、从挣扎到麻木、从坚守到沦丧的转折，刻画得真实可感。正如王斑在采访中说：“战争，是本剧离、乱、苦、痛的始作俑者。” 张忠良的悲剧，是在于大环境下，看似有无数种选择，但留给他的可能性却只有一种。

舞台的轮廓如同一面镜框，映射着剧中人，也映射着戏外的观众。从开篇的抗联募捐，到结尾的化装舞会，中秋圆月当空，照见剧中人的坚守与迷失。舞台以多媒体呈现为主，变换自如——光影流转间，忽而是避难所的草屋，忽而是豪宅的罗马柱；信件、报纸等怀旧元素点缀其间，铺陈出斑驳的岁月质感。

平行蒙太奇的手法将浮华与贫困并置于一方舞台，对照体现“一个人上升，一家人坠落”的命运反差。舞台前侧，一江春水伴随剧情始终悠悠流淌，意味深长。三条传送带构成主要舞台结构，换景过程全程呈现在观众眼前，如江水奔流般一气呵成。

曾黎饰演的素芬，是乱世中真善美的象征。她将这一角色身上传统贤妻良母的美德与纱厂女工的坚韧融为一体。与张忠良相识相爱，抗战爆发后独自养老扶幼、撑起家庭，八年离乱中靠旧信件与满腔期盼活下来。曾黎以沉静而有力量的表演，让素芬的隐忍不显软弱，苦难中自有一份不动声色的风骨。

于明加饰演的王丽珍，明艳善舞，却骄纵跋扈。于明加将这一角色在生活中的精明与感情中的单纯拿捏得层次分明。王丽珍的选择是欲望驱使，也是那个年代女性无奈之举；她用物质锁住感情，最终遭受背叛，是个可悲的野心家。

程莉莎饰演的何文艳，是精致利己的上流女性，这一角色也丰富了女性群像的多元。程莉莎将何文艳在生活中的清醒、善于保全自己，与在爱情里的单纯和无助，演绎得张弛有度。表演中，能看出何文艳对张忠良那份深爱，这是程莉莎对这个角色独到的理解与处理，使人物多了一层令人唏嘘的柔软。

丁勇岱塑造的庞浩公八面玲珑，举手投足间尽显老戏骨的沉稳台风——一个眼神、一个决策，将那个时代买办阶层的精明与圆滑刻画得入木三分。

张华与高倩饰演的忠良父母，则将那个年代千千万万普通中国家庭的隐忍与坚守凝于一身。忠良母在灶台与苦难之间撑起一个家，演员高倩演得细腻克制，却感人至深。

张华饰演的忠良父，沉默寡言却自有风骨，一身正气中透着一个传统中国农民的沉厚与质朴。张华的演绎真挚动人，没有豪言壮语，却让观众在克制的表演中感受到一份中国农民骨子里的倔强与尊严。

最令人动容的，是游击队这条线。在电影中，受限于当年的历史语境，表达相对隐晦；舞台之上，老校长与张忠民被置于更清晰的聚光灯下。他们是黑暗中的奋进者与觉醒者。而张忠民与田婉华，更在1945年8月15日日本投降这一天迎来新婚，与张忠良的沉沦形成最刺眼的对照。

欲望啊，你就是温柔的囚笼，将我死死地困在纸醉金迷的暗夜里，无处可逃......明明是充满希望的人生啊！怎么就变成了现在这个样子！

忠良，你太莽撞了！我知道你一片热心，但面对那些恶人，怎么还是不管不顾地往前冲呢？你不怕吗？当初你为义勇军捐款，我害怕极了，可我看见你站在高处，目光坚定，挥动拳头慷慨激昂，那一刻，没有什么能让你退缩！那一刻，你就是我心中顶天立地的大英雄！

话剧版本的故事结尾，比电影增加了忠良与素芬的一场“重逢”。这一笔，将爱情最初的样子重新还原给观众，缓缓铺陈。它在某种程度上降低了原作的“虐点”，却并未改写那个开放性的结局。导演极其重视主人公内心世界的表达，全剧以种种创新的舞台形式，放大人物的挣扎、犹疑与忏悔。在多个月圆之夜的情境中，照见坚守，也照见迷失，最终都随春水东流。