©️深响原创 · 作者｜吕玥
《一饭封神》第二季收官，年近70岁的邓华东成功封神。有人感慨“原来有人能把家常菜做到如此极致”，有人逐帧拆解大厨教科书级的技术细节，有人被老一辈厨师的真诚与坚守感动。更多的人则是被馋虫勾起，一边刷教程准备复刻，一边搜索邓师傅的餐厅准备前去打卡。
相比第一季，《一饭封神》第二季多维度升级，成绩更上一层楼：豆瓣开分7.1，微博、快手、视频号、小红书等多维渠道累计拿下超千个热搜与数万赞爆款内容，其中小红书主话题#一饭封神 阅读量10.7亿，视频号万赞作品数量较第一季增长6倍。如今第二季节目刚收官，第三季的厨师招募也已开启。
两季的连续投入、从赛制到产业的系统性布局，以及第三季的官宣，《一饭封神》已成为成熟的厨综IP。
在厨综这个赛道，真正能够做成IP并不容易。长视频平台同时上线，集体内卷，题材高度重叠，差异化空间实际上非常窄。那么《一饭封神》做对了什么？又是如何通过一次次升级，支撑起一个独树一帜的厨综IP？回答这个问题，需要我们回到内容策略、制作团队的判断，以及腾讯视频对这个IP的长期规划里去拆解。
拆解厨师能力项，IP核心始终在“人”
正如《一饭封神》监制、腾讯视频天琴工作室负责人赵婧所说，做任何综艺都有自己的“起心动念”，最初这档综艺想做的是把中国厨师的面貌展现给大众。换句话说，这个IP的核心始终在于“人”。
于是节目第一季首先做的就是把“人”立住，多元化选人，既有来自黑珍珠、米其林、Best 50等权威榜单的主厨，也有网络知名厨师，以及来自不同地域、不同菜系、拥有少数民族饮食文化背景的厨师。
到了第二季，《一饭封神》对“人”的挖掘又往前走了一步——拆解中国顶级厨师具备的各种能力项，让观众看懂一个厨师凭什么“封神”。
首先，节目开始把职业能力真正搬上赛场。
竞技类节目很难在短短十几期里评判出谁是行业绝对第一，但它可以将顶级主厨的综合素养进行科学拆解，包括厨艺、创造力、临场反应、经营能力、沟通能力等等。这些都被节目逐一转化为可被观察检验的比赛机制。
其次，节目通过引入“黑天鹅事件”，将厨师的即兴发挥与应变能力推向极致，拓宽能力边界。
第二季节目中高中低海拔食材挑战、随机加减食材、甚至中途互换食材等等玩法都充满不确定性，对厨师的临场应变能力提出了极高要求。不断增加的外部变量，把厨师平时藏在职业经验里的学习能力、判断能力和心理韧性都激发了出来。
同样精彩的还有节目对厨师真实职业压力的呈现。
餐厅生存战把厨师放进真实的经营考题里，加入了针对不同客群套餐与单人餐的设计要求，以及利润率和好评度等维度的测评，更进一步还原了厨师真实职业角色，他不仅要考虑菜品，还要考虑客人满不满意、出餐跟不跟得上、团队能不能撑住。
当然，节目中不只有激烈的竞争，也有厨师之间结成的“伙伴”友情。
节目外不少厨师会主动组织四手、六手、八手联弹活动，在米其林、黑珍珠等行业活动上碰面时也互相站台。两季节目留下来的是一群有关系、有记忆、有共同经历的人。赵婧总结了这种“伙伴感”的来源：第一，公平的赛制是基础。只要赛制公正，厨师会始终对节目组保持强信任感。第二，竞争确实带来压力，但也带来了同行之间的理解、交流和友谊。正是这种信任感，让一个个厨师毫无保留展现出了自己，也让一饭封神这个IP留下了更长久的余温。
以人为桥，走向中餐文化的烟火深处
当顶尖厨师的能力在赛场上被充分拆解与呈现后，节目自然而然地推开了一扇更广阔的大门——那些惊艳味蕾的瞬间，究竟生长在怎样厚重而活色生香的中餐文化里？
如监制赵婧所说，讲中餐文化并不是一个空穴来风的事。首先，节目以地域食材作为“文化入口”，让观众透过风物与美学看见了中餐文化的广度。
比如高中低海拔食材比拼环节，让观众直观看到横跨多个气候带的广袤土地，如何孕育出截然不同的风味版图。再比如第一季的木姜子成功出圈，第二季的鮓辣椒也是通过张雯雯的专业讲解与创意烹饪，让这个民间流传上千年的乡土发酵食材成为了观众读懂在地饮食文化的鲜活入口。
节目在视觉表达与内容输出上也保证了专业水准。镜头精准捕捉猛火灶爆炒升腾的烟火、食材入热油和肉汤慢炖翻滚的瞬间，放大了独属于中餐的动态视觉特质。在总顾问陈晓卿等专业人士指导下，节目通过恰到好处的画面提示与选手后采内容，自然带出了食材背后的历史渊源与行业常识。
其次，节目在味型哲学、代际传承中，呈现出了中餐文化的厚度。
本季夺冠的邓华东厨师，让观众了解到了川菜不是只有麻辣，而是有传承至今的24种标准味型。还有从事滇菜烹饪30余年、已是行业内公认的滇菜技艺标杆的厨师王刚，与儿子“滇小王”一同参赛，让观众真切看见中餐文化代代延续的鲜活脉络。
在呈现经典和传承的同时，节目也有创新的创作思路，进一步激活中餐文化面向当下与未来的生命力。
在经典菜挑战环节，节目没有简单制造“传统VS创新”的二元对立，而是在一次次菜品创作中，让观众看到经典为什么能够成为经典，也看懂创新究竟应该怎么做。比如陈明媚组最终胜出的“金甲红烧肉”，既保留了红烧肉肥而不腻的核心风味特质，又用新食材让这道经典菜拥有了新鲜感。
创新探索也延伸到了中餐与世界美食的碰撞融合。比如第六局不限时抢位赛，要求厨师同时使用一种中国食材和一种世界食材，中国厨师用完全属于中餐的技法逻辑驾驭外来食材，像Eric这样的外国厨师也用自己的味觉经验理解中国食材，让观众看到了不同饮食文化如何在同一方灶台上完成碰撞和融合。
风物让中餐变得可感，技艺让中餐变得可懂，而创新则让中餐始终保持向前生长的可能。这也是一个成熟IP的重要能力：它不只是持续寻找新内容，而是能够从一个足够深厚的文化母题里，持续挖掘新的表达、新的人物和新的可能。
把IP带回真实生活，照亮个体，也激活行业
当这些充满生命力的内容向外延展，便自然而然地落脚到了最真实的生活之中。
在赵婧看来，IP长久的生命力，大部分来自于对一个产业和一些人生活的改变。《一饭封神》的特殊之处就在于，它连接了厨师、餐厅、品牌、供应链以及无数餐饮从业者。因此当节目被更多人看见之后，影响力也会自然向屏幕之外延伸。
首先是照亮个体，让厨师获得生意，也获得被看见的价值。
最直观的，是节目带来的公众关注直接流向了参赛厨师所在的线下餐厅，转化为了真金白银的客流与营业额增长。据赵婧介绍，参赛选手欧浩然主理的餐厅订单已经排到了今年12月，邓华东主理的南兴园在仅开放7个包间的情况下，预订量增加了25%；炳胜的脆皮叉烧销量上涨了三四倍，整体营业额增加约15%，陈明媚也提到自己的餐厅营业额增加了40%。
当厨师从后厨走到台前，也拥有了成就个人IP的机会。节目制作团队像运营艺人一样系统性挖掘厨师的IP价值，比如联动14位节目中的明星厨师，与海天、小象超市、旺旺、POPEYES等11个不同赛道的品牌展开深度合作，前后开发出60余款IP联名产品，其中，海天的联名产品红烧酱油、蟹醋汁等在节目内深受一众厨师喜爱，频频在菜式中运用，热度持续走高，消费者复刻节目同款菜品，带动强劲的购买转化；与小象超市联合开发的豆乳冰淇淋、肉燕、虾滑等民生类产品，上市仅1个月就杀入对应品类的大单品榜单，跑出了远超行业预期的市场表现。
节目与其他内容平台之间的合作、与线下商超的联动，也让厨师真正走向全网“出圈”。比如节目开播后，大量参赛厨师在微博和小红书等平台上都开设了个人账号，发布个人日常、烹饪教学内容，开启直播与节目中的厨师们互动，在评论区回复用户们的讨论话题，积累起数量可观的粉丝。在视频号，《一饭封神》官方账号发起“干饭人的一饭封神”话题，视频号平台也同步发起“我的美食日记”活动，激励用户发布美食相关内容。除了分享自己的日常美食，很多用户也在复刻节目中的同款菜品，比如糊辣虾球、烧椒豆花牛肉等。而在B站，也有不少头部探店测评UP主前往参赛厨师的线下门店打卡产出内容。这些内容让节目中的专业厨师在不同基因的平台上收获了更广泛的讨论与认同。
张雯雯微博账号、小红书网友复刻节目美食、视频号活动、B站《一饭封神2》投稿招募
其次，当个体与商业势能被点亮，这种影响力便顺理成章地向外溢出。节目也顺势激活行业，让自身影响力流向产业链条之中，悄然改变着餐饮行业的温度与走向。
由点及面带动全民餐饮消费热潮，是节目释放的第一层影响力。观众看完节目后，不仅愿意主动去大厨的线下餐厅打卡，更被潜移默化地勾起了对某个地域、某种风物、某个菜系的强烈好奇。这种好奇会盘活更多餐厅、地方特色食材与供应链，让餐饮行业的毛细血管加速流动。
蝴蝶效应之下，产业被盘活，影响会回到更多更具体的人身上。一家餐厅获得更多客流，背后意味着厨师、帮厨、服务人员乃至更多餐饮从业者获得更稳定的工作与收入。所谓“产业赋能”，最终并不是一个宏大的概念，而是产业链上的普通人获得了更确定的生计与发展空间。
而从消费热潮到产业盘活的连锁反应，离不开品牌与平台的深度合作、共同打开产业延伸空间，这也是节目影响力穿透全产业链的关键。像海天这样的调味品品牌，连续两季深度绑定节目，酱油、蚝油、酱料全系列产品都在节目真实做菜场景中被星厨反复使用，没有生硬的植入感，让经典调味品自然融入了年轻一代的日常烟火。还有与美团的紧密合作，从节目播出期就同步上线节目专属线上美食专区，用户看完节目后直接找到门店，顺畅打通了线上流量到线下到店消费的“最后一公里”。
图源：美团
当消费流量有了落地出口、产业运转有了内生动力、合作模式有了成熟参照，最终便沉淀出节目的更深一层价值：重塑职业信心与尊严。过去大众对厨师这个行业的认知往往带着偏见，而节目实实在在地给厨师行业注入了信心。当厨师能够成为被关注、被认可、被合作的专业人士，“学厨”也就不再只是一个相对传统的职业选择，而拥有了更多元的成长路径和价值想象。真正的行业升级，不只发生在生意端，也发生在一个职业重新获得社会价值的那一刻。
“永远不要忘记做一个IP的初心。”从《一饭封神》第一季走到第二季，这句话始终被赵婧反复提起。
把中国厨师最真实的面貌展现给大众，不制造无效内卷，不依赖狗血剧本，把镜头稳稳聚焦在“人”身上。这种坚守，既能对抗观众的审美疲劳，也会为IP沉淀长久生命力，让内容影响力持续向整个餐饮产业的深处延伸。
而中餐本身就是一个越挖越有的“宇宙”，山川湖海的万千食材，纵深千年的味型哲学，手艺人交织的江湖，共同构成了取之不尽的叙事富矿。即便厨综赛道始终存在同质化竞争的挑战，只要始终坚持深耕厨师人物本身，不断迭代竞技赛制与内容表达，敢于根据餐饮行业的发展节奏与年轻观众的内容需求动态做出调整升级，这个扎根于烟火深处的IP，就会拥有持续生长的空间。
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