在持续推动艺术与公众对话的实践中，斯沃琪和平饭店艺术中心迎来成立十五周年这一重要节点。延续其对创意表达与文化交流的关注，通过“15×15”周年项目，在不同城市带来一系列艺术呈现，让驻地艺术家的创作在流动与交流中不断被感知，并与更广泛的公众建立联系。
继宁波站之后，“15×15”项目来到南京。展览落地南京德基广场斯沃琪门店。该项目将艺术带入城市商圈和日常零售环境，在当代艺术、公众和斯沃琪之间建立了直接的联系。
本次南京站携手曾驻留于斯沃琪和平饭店艺术中心的艺术家黄辉宏。他以绘画为主要媒介，从照片收集、生活观察与主观想象出发，将不同时间与空间的景象交叠拼贴，并以三色堇取代人物面孔，在熟悉的生活场景中隐藏人物真实的情绪，让画面游走于现实与虚构之间。
展览将呈现黄辉宏的五件作品，人物、花朵、云朵与不同生活场景共同构成其富有辨识度的视觉语言。
《海边，海边！》以明媚的海边场景展开，看似轻松的度假氛围之下，人物面孔却被三色堇遮蔽，使真实情绪变得难以辨识，现实与虚构的边界也随之变得模糊。
《金色的花盆》将盆栽、钥匙串等私人化物件置于视觉前景，以木纹、植物与云朵的曲线串联起画面，也让人物逐渐退居背景，仿佛被时间与空间慢慢淡化。
《白日之歌》通过人物、房屋与灌木等看似日常的场景，引导观者关注阳光之下稍纵即逝的情绪，而这些元素并不提供明确的故事线索，反而留下更多想象空间。
《悲喜剧》进一步强调三色堇与人脸之间相似的花纹，两朵情绪各异的花置于远山与大海之间，在戏剧性的光影中模糊现实与虚构的界限。
《此时此地》取景于北京798艺术区的老厂房，以更加饱和的色彩与被“漫画化”的云朵构建视觉场景，在熟悉的城市空间中捕捉心态的延续与变化。
通过这些作品，黄辉宏将人物置于看似平常却又略显陌生的情境中，让被花朵遮蔽的面孔成为观看的入口，也让那些难以言说的情绪在现实与想象之间留下更多被感知的可能。
展览开启当天，艺术家黄辉宏亲临现场，与公众分享作品及其创作过程。除作品展出外，现场还将设置互动创作体验。公众可自由选择身体与花朵元素的纸片，自主组合并贴于扇面，在参与创作的过程中延续艺术家“花朵与面孔”的视觉语言，为自己的作品赋予独特的情绪表达。
此次展览将于2026年9月24日持续至10月11日，在Swatch 斯沃琪南京德基广场店呈现。
“15×15”项目不仅是一项周年庆典的重要组成部分，更是斯沃琪和平饭店艺术中心艺术实践的延伸。自2011年成立以来，斯沃琪和平饭店艺术中心持续为来自世界各地的艺术家提供驻留与创作空间，构建开放、多元的国际艺术交流平台。通过这一项目，艺术作品得以走出驻地空间，在不同城市与文化语境中获得新的理解与延展。
从上海到杭州、成都、北京、重庆，宁波，再到南京，“15×15”项目不断探索艺术进入城市与日常生活的方式。未来，项目还将继续前往更多城市，让更多公众在不同场景中接触艺术、参与艺术，并持续践行将艺术带入日常生活的承诺。
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