作者：波奇塔
编辑：努尔哈哈赤
9月23日，爱奇艺召开悦享会，主题是“AI向新，砺行致远”。
“ALL in AI”是这一年里爱奇艺反复强调的一个概念。纳逗Pro、爱奇艺号、创作营、创投会、AIGC创作中心、“野火计划”和鲍德熹·爱奇艺电影剧场，无论收效如何，至少“ALL in AI”在爱奇艺这里不只是一句口号。
会上，CEO龚宇还勾勒了一个更加大胆的未来：爱奇艺将从影视播出平台转向社交媒体。过去，爱奇艺买版权、投项目、做收购，观众只负责观看。现在AI降低了制作门槛，创作者能够独立完成影视内容，平台只需连接创作者和观众。
按照龚宇的说法，爱奇艺原有的长视频用户、会员体系、产业链和IP资产，都会成为这次转型的护城河。听上去好像顺理成章，但真有那么容易吗？一家靠会员和长剧活着的平台，该如何迎来它的AI时代？
桃厂转型，胜算几何？
进入2026年，互联网大厂的AI竞赛已经逐渐形成内循环。
字节有Seedance、豆包和即梦，下面连着番茄、红果和抖音。腾讯有混元、元宝、阅文和腾讯视频。阿里也把模型、工具、云服务和内容平台串在了一起。主打一个肥水不流外人田，小孩才做选择，我全都要。
反观爱奇艺，虽然推出了奇智-VV等模型，也把部分能力接入纳逗Pro，但无论用户规模还是行业声量，都很难和模型大厂正面较量。对爱奇艺来说，这或许也不是一场非赢不可的战争。模型训练需要长期投入算力、人才和数据，而爱奇艺更擅长的，始终是内容生产、IP开发和影视工业化。
从财务结构看，这种取舍更加现实。2026年第二季度爱奇艺收入62.9亿元，其中会员收入40.1亿元，广告收入12.5亿元。与此同时，第二季度内容成本达到38.2亿元，占总收入六成以上。爱奇艺的大部分资源仍要用于维持内容供给和会员基本盘，很难像模型公司一样，把大量资金持续投入基础模型竞赛。
爱奇艺省来省去，最大的开支依然是内容。
和短剧的产量一比，长视频完全不够看，S级项目耗资巨大，制作周期动辄一两年，等作品上线，市场早就改换天地了。尤其是在变化以天为基本单位的时代，短剧几个月，世上已千年。
砍预算，优质内容会减少，继续砸钱，又可能血本无归，就在此时，AI带来了转机。
今年以来，爱奇艺接连推出纳逗Pro、AI影视创作营、AIGC创投大会、鲍德熹·爱奇艺电影剧场、AIGC创作中心和“野火计划”，其实都在解决同一个问题——怎么让更多外部团队替爱奇艺生产内容。
纳逗Pro更像爱奇艺内部的影视工作台，它的任务是把创作者引进来，让他们使用爱奇艺开放的IP，在爱奇艺参加比赛，再把作品送回爱奇艺播出。
这也解释了龚宇为什么要谈“去中心化”。过去的影视项目少则几千万元，多则上亿元，普通创作者玩不起，只有平台才能重金采购、投资和自制，再用多个项目对冲风险。如今，一个几十人的团队，也有机会完成过去数百人的工作。平台不必亲自包办每部作品，只需要提供工具、IP、流量和会员市场。
说到底，爱奇艺押注AI，还是因为传统影视太贵了。它需要的不只是一个便宜的工具，更是一套便宜的内容生产关系。
短剧当道，何必拍长？
正所谓，天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往，想赚大钱，就拍短剧。可爱奇艺并没有把全部筹码压在当下炙手可热的AI短剧和漫剧上。
这并不难理解。红果和抖音已经把短内容卷成了一片红海。2026年上半年，AI剧和漫剧新增数量超过22万部，玄幻修仙、穿越重生、系统逆袭，天下英雄如过江之鲫，多如牛毛细雨。
可能有人会说：我避他锋芒？他过江我也过江！但事实是，在短剧这条赛道上，前AI时代的“老钱们”真的很难和字节角斗。
，爱奇艺把宝押在所谓的“精品化”上。
这主要由平台的基本属性和长期以来形成的市场受众决定的。爱奇艺的基本盘一直是长视频，会员来这掏钱，不是为了看几十秒的抽卡，而是为持续更新的内容，为明星的流量买单。爱奇艺靠迷雾剧场等厂牌积累起来的用户，也习惯为优质内容花费时间。
因此，爱奇艺给AI套上的第一个紧箍咒，就是“精品化”。
鲍德熹 爱奇艺电影剧场先上线了16部十几分钟的AI短片；《试婚丫鬟》做成15集横屏中剧；《奇谭：纸刃渡荒墟》把时长拉到68分钟；《灵魂摆渡 浮生梦》《灵魂摆渡·天女之梦》都超过一小时；正在推进的鲍德熹·爱奇艺电影剧场，则直接要求项目提交60分钟以上的商业电影剧本。
说来也吊诡，真人视频越拍越短，AI内容却越做越长。
制作AI电影，首先要明白什么是电影，不是说把短剧合成一个90分钟的视频就是电影了。电视剧用台词讲故事，电影是用镜头讲故事，想要做AI电影，首先运镜、剪辑就要考究。
爱奇艺为什么要找来鲍德熹站台，因为他身上有两重身份，他有电影节最高的商业奖项——奥斯卡奖（《卧虎藏龙》），同时他还是一个摄影师。红果和抖音都在进行粗放式生产，爆款要么依赖于IP加持，要么就是强情绪、强情节、高价值，没有高明的镜头调度、剪辑技巧，更不会设计打光、景深和构图，而这些恰好是电影所强调的，摄影师所具备的，也是AI精品化的必由之路。
红果能靠免费短剧留人，抖音可以靠信息流分发，B站能够让创作者靠梗和社群出圈，而爱奇艺收的是会员费。它必须让会员们相信，AI可以生产足够优质、值得用户付费的“精品”。
所谓精品，无非就是比谁token用的多，但这都是有阈值的，大家都用seedance 2.5，你用再多的token，一些技术力的问题也无法解决，到最后还是比谁的人工干预多。
就比方说爱奇艺上半年打出的一张大牌——《奇谭：纸刃渡荒墟》，从世界观、剧本到主要人物设计，都由真人创作者完成。AI先生成概念图，美术人员再绘制线稿、固定空间结构，最后交给模型填充材质和生成视频。主要角色使用专业配音，拟音、混音和原创音乐也没有省。
影片播出后，历史最高热度达到5326。目前，抖音 的话题播放量已经超过2.3亿，这个数虽不算爆，但比大多数腰部的真人网大的成绩都要好了，这至少说明，精品化是有市场的。官方还在抖音、小红书等平台注册账号，想要打造“百物奇谭”宇宙，实现从精品化到IP化的跨越。
“精品化”是一个口号，能不能成为事实，还要看观众认不认可。会员为什么点开，为什么看完，又为什么续费，为什么不看强情绪的免费短剧，而选择花钱花时间等待一个延宕的愉悦，是爱奇艺走精品化始终要思考的问题。
混合制片，能让老IP重获新生吗？
互联网没有记忆，但爱奇艺不能没有。
4月，爱奇艺发布AI艺人库，只因为CEO龚宇的一句话——真人拍摄未来可能会变成“非物质文化遗产”，就把爱奇艺推到了风口浪尖。这场风波背后其实是爱奇艺的焦虑，转型迫在眉睫，革命刻不容缓。爱奇艺迫切需要把真人演员接入生产线，把演员的脸、声音、动作和表演做成数字资产。平台拿着这些资产，再与过去积累的IP、剧本和用户结合，生产新的内容。
《灵魂摆渡·浮生梦》和《灵魂摆渡·天女之梦》就是这套思路的第一次完整落地。于毅、刘智扬、肖茵三位主演授权形象，亲自完成配音，也参与年轻形象的调整。角色和场景由AI生成，真人表演通过动作迁移进入画面。两部作品都超过一小时，从启动到上线不到四个月，团队只有三四十人。
上线三天，累计分账票房突破300万元；上线10天，累计超过600万元。平台和片方还表示，项目在首周已经收回成本。
这其中一个比较为业内所称道的技术，就是“真人表演迁移”，其实这并不是什么新鲜玩意。犹记得最初AI技术不发达的时候，很多小工作室研发的V2V模型，就是用视频生成视频。说白了，给AI的信息越明确，模态越高级，指令越具体，输出的结果收束性越好，越接近创作者的表达需求。
真人介入这个形式本质上是“反AI”的，归根结底还是因为AI的技术力不够。未来随着AI技术的继续发展，可能会被优化掉，但是目前想要对AI内容进行强约束，真人介入是个优选。
有人会说，《灵魂摆渡》本来就是成熟IP，换成陌生作品未必有人看。
确实，但依赖成熟IP并非一件坏事。爱奇艺手里的老剧、老角色和演员关系，都是它殷实的资产。过去开发不了，等于锁在仓库里吃灰，AI则让这些“不动产”重新流动起来。
就拿《灵魂摆渡》这个IP来说，一方面，距离第一部已经过去了12年，演员的年龄早就不适合故事的拍摄了；另一方面，东方志怪又需要大量妖魔、怪物等奇观场景，按照传统方式拍摄，成本高，周期长。而AI既能还原演员年轻形象，又能生成幻想奇观，一石二鸟，一箭双雕。
这条路如果成立，爱奇艺手中的很多IP都能翻新。
但问题也随之浮出水面，600万元是《灵魂摆渡》这个IP的价值，而非AI电影的价值。大家想看的是冬青、娅和无名，想重温的是十年前的旧梦。
在这套合作里，AI的议价能力相形见绌。离开《灵魂摆渡》，一部完全陌生的AI电影还能不能卖出同样的成绩？没有原演员、原编剧和老粉丝托底，观众又会不会买账？
比如爱奇艺在悦享会上推出的《不羡鸳鸯只羡仙》，由演员沈羽洁、陈鹤一授权肖像，演员在摄影棚完成完整表演、面部微表情、肢体、声线录制，多相机阵列捕捉表演细节，AI生成实拍很难落地的奇幻特效镜头。
真人参与太多，制作成本未必能降下来；真人参与太少，观众的信任又可能随风而去，如何在二者之间找到平衡？这才是爱奇艺的“混制”模式真正需要面对的考验。
结语：
在当下的AI大战中，爱奇艺有其独特的生态位，他手里握着成熟的IP、演员资源、专业制片体系和会员付费渠道。分众化和差异化，既意味着市场的窄化，也意味着护城河的强化。
龚宇在悦享会上说，爱奇艺正在从一个影视平台向社交平台转化，这固然是一个大胆的尝试，但在转型过程中，难免伴随着阵痛，包括原本受众的流失、平台定位的模糊和更为激烈的竞争。
观众为什么要看，又为什么愿意付费？免费和会员是两套逻辑，去中心化如何保证质量的稳定？如果把这些问题都解决，爱奇艺在AI时代的生态位将依然不可动摇。
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