DECO Weekly | 国庆长假，躲开拥挤，去新店新展里慢慢逛|deco|九城艺术|国庆长假|画廊|美术馆|艺术中心|雕塑

la Galerie du 19M SHANGHAI

直向建筑首次个展

Fotografiska深圳湾美术馆启幕

“谁人来和”大型双人展

王加加个展“黄金一代”

比利·简·金杯艺术跨界特展

“刀锋与诗性”

梵克雅宝ALHAMBRA四叶幸运系列

一场手工艺与当代创作的新对话

la Galerie du 19M SHANGHAI来了！

由香奈儿呈现的la Galerie du 19M SHANGHAI于上海浦东美术馆正式向公众开放。继达喀尔、马赛与东京之后，la Galerie du 19M首次来到上海，以专为中国构思的全新文化项目铺展于美术馆三层空间。该项目汇聚了中法两国的艺术家、创意人士与手工艺匠，与le19M旗下11家高级手工坊展开对话，在当代创作与卓越手工艺之间建立一处开放、愉悦且富于启发的交流空间。

由三个相互呼应的篇章构成la Galerie du 19M SHANGHAI，带领观众踏上一段穿梭于手工艺及其传承、当代创作与跨文化对话之间的沉浸式探索之旅，感受触碰、材料与创造力所建立的连接。《Les Maisons高级手工坊》沉浸式装置以档案与制作场景引领观众走入le19M的创作世界。群展《A Sense of Touch触碰》是本次文化项目的核心篇章之一，汇聚le19M旗下11家高级手工坊及其手工艺人，以及逾31位来自中国与法国的创意实践者，让刺绣、编织、漆艺、陶瓷、蓝染等工艺与当代绘画、雕塑、装置及影像展开对话。《Lesage刺绣坊：时尚与装饰百年回顾展》则围绕刺绣与时装、斜纹软呢、室内装饰及技艺传承四条线索，回顾工坊自1924年以来的百年创作与革新。

laGalerie du 19M SHANGHAI

展期：2026年9月25日-11月15日

地址：上海市浦东新区滨江大道2777号，上海浦东美术馆三层，每日10:00—21:00

直向建造 Moulding the Site

直向建筑十八年实践首次个展

展厅照片，摄影师：杨敏

近日，“直向建造”展览在合美术馆开幕。这是入选2025 ELLE Deco International A-List 建筑师董功及直向建筑十八年实践首次个展，由合美术馆主办，中电光谷、直向建筑协办，单农特别支持，李翔宁策展，鲁虹学术主持。展览以“看见场地”为核心命题，通过五个主题展厅与一个影像厅，系统呈现直向在场地研究、空间型塑、自然回应与城市更新中的代表作品与创作方法。董功从看见事物、看见时间、看见人三个维度研究场地，让建筑成为场地精神的唤醒者而非征服者。策展人指出，直向坚守建筑学学科内核，其“型塑”带有直接而具体的手工意味，建筑在与地形、植被和既有建筑的互动中共同生成形态。

图1：阳朔糖舍场地速写手稿，2013，铅笔©董功

图2：孤独图书馆互动模型，2018，

第16届威尼斯国际建筑双年展军械库《连接之舟》，

比例1:25©直向建筑摄影师：陈颢

图3：北岸礼堂方案模型，2020，

比例1:25，塑料、油彩、亚克力、铁丝、木材

©直向建筑

图4：田野美术馆概念模型，2021，

比例1：75，黄土、混凝土、钢筋

©直向建筑

六个展厅各有侧重：“型塑场地”呈现田野美术馆、山顶剧院、阳朔糖舍、船长之家；“在阿那亚”以孤独图书馆、海边礼堂、雾灵山眼石汤泉等七个作品展现文化叙事；“护樟榕”关注原生植物与建筑关系，包括深圳荔园外国语小学、景德镇川上行、南开大学海冰楼；“放映厅”播放纪录片《在地SITE》；“重构记忆”聚焦城市更新，含所城里社区图书馆、混合院及惠州老船厂先锋书店、碧山粮库艺术中心；“直向进行时”展示材料样板、构造实验与在建项目。展览期间还举办《董功：看见场地》讲座、《直向青年说》沙龙及学术论坛等公教活动。

直向建造

展期：2026年9月19日-2027年3月22日

地址：武汉市洪山区野芷湖西路16号合美术馆

深圳湾畔，影像新章

Fotografiska深圳湾美术馆盛大启幕

Fotografiska深圳湾美术馆正式启幕，成为继斯德哥尔摩、塔林、柏林和上海之后的全球第五家Fotografiska影像艺术中心，也是其在中国的第二家场馆。美术馆由Fotografiska与深圳湾万象城携手打造，实用面积约5,300平方米，设有五大展厅，由AIM恺慕建筑事务所以 “未来叠层”为设计理念定制。Fotografiska中国区董事总经理克里斯蒂安·德维尔表示，希望将这里打造成一片 “城市中的绿洲” ，让国际顶尖艺术资源与深圳的创意活力相连接。

图1:无题©TOILETPAPER

图2:《终结 (GSL_a)》，2025，选自系列“终结”

图3:视频静帧《冰川敌托邦》，

2022©BANK / 迈克尔·耐贾尔

图4:在世界的外景地，2022©谭英杰

开幕季汇聚五大国际一流水准的展览：“ToiletFotoPaperGrafiska”中国首展、百达摄影奖“风暴”主题展、迈克尔·耐贾尔个展“动态平衡”、史国威个展“节日”，以及群展“超验之境”。从TOILETPAPER的超现实图像到“风暴”对全球危机的观察，从耐贾尔对环境变化的探索到史国威对摄影与绘画的融合，五个展览带来各具特色的观看方式与感知体验。场馆每周日至周四开放至22:00，周五、周六延长至22:30，为都市人群提供下班后观展与晚间相聚的新选择。

ToiletFotoPaperGrafiska

展期：2026年10日1日-2027年3月14日

风暴

展期：2026年10日1日-11月29日

动态平衡

展期：2026年10日1日-2027年1月17日

节日

展期：2026年10日1日-2027年3月14日

超验之境

展期：2026年10日1日-2027年10月1日

地址：深圳市南山区深圳湾万象城C区西苑L3 Fotografiska深圳湾美术馆

黄金一代

艺术家王加加深圳个展

艺术家王加加个展“黄金一代”于深圳海上世界文化艺术中心呈现。展览由the Soil Collection策划，展出艺术家最新创作的“根”系列绘画作品十余幅，其中包括一件长4米、与展览同名的大尺幅作品。在艺术家的思考中，“黄金”令人联想到历史感、重量感与神秘性；当它与“一代”并置，又唤起关于和平、创造力与怀旧时光的浪漫想象。而“一代”所包含的代际维度，也指向王加加对自身艺术谱系的思考：从祖辈、父辈到他自己，三代艺术家的实践与历史如何彼此映照，他又如何借此审视自己的创作。

《黄金一代》，2026，矿物质颜料、油画棒，布面油画，

220 x 450 cm，图片由艺术家和马刺画廊提供

在“根”系列中，艺术家以中国画线描起稿，继而以刮刀擦除覆盖在线条之上的底色，使蜿蜒的曲线从多层肌理中浮现，线条在画面中如根系般盘绕、交织、延展，趋向更为纯粹的绘画性，线不再是造型的手段，而成为画面的主体与意义生成的场域。“根”系列不止于对森林的描绘，更是一次以绘画为方法的“寻根”：它指向一种艺术语言的重新学习，也指向文化记忆在个体创作中的缓慢显影，而这恰恰与展览标题所追问的“黄金一代”形成内在的呼应：所谓一代人的精神底色，是否也只能在反复的折返与辨认中才得以显现。

图1:《森林#112（日晖）》，2026，油画棒、布面油画，

120 x 150 cm，图片由艺术家和马刺画廊提供

图2:《森林#110（海上）》，2026，油画棒、布面油画，

120 x 150 cm，图片由艺术家和马刺画廊提供

王加加：黄金一代

展期：2026年9月19日-10月18日

地址：深圳海上世界文化艺术中心L1玻璃空间

以画为唱，以塑为和

“谁人来和”

近日，当代艺术家李珍珠、李正培首次于中国举办的大型双人展“谁人来和”（IN TWO, IN TUNE）在H+美术馆呈现。本次展览由杨梦娇策展，展出两位艺术家近十余年的核心系列作品，以及为苏州特别创作的在地新作。展览以东方文人传统中的“唱和”为方法，两位艺术家以绘画与雕塑回应苏州的园林、水脉与历史文脉。所谓“唱和”，前提不是一致，而是差异——两个声音各自完整、各自独立，却落在同一个韵脚上。而在本次展览中，苏州就是那个共同的韵脚。

展览借用东亚手卷的观看逻辑，以“题、画心、跋”的顺序依次铺陈。卷首之“题”，两位艺术家的作品相对而置，共同指向寒山寺与西园寺香烟缭绕的院落。李正培收集寺院中焚香后的灰烬，调制成颜料入画；李珍珠则以层层积累的黑色，描绘祈愿姿态之下未被言明的意志。“画心”是展览主体，两个声部平行铺陈。卷尾之“跋”在水与石处交汇，李正培新作《运河绘卷》以苏州护城河为线索，李珍珠新作《黑洞》以太湖石为入口。H+美术馆由安藤忠雄设计，以“立体园林”为理念，空间强调回游性，恰好与“唱和”的展览逻辑相互呼应。

谁人来和 IN TWO, IN TUNE

展期：2026年9月21日 – 2027年1月4日

地址：苏州市姑苏区上塘街245号 H+美术馆 3、4号展厅

周二至周日 10:00-17:30（周一闭馆）

艺术与体育的交汇

比利·简·金杯携手马刺画廊呈现艺术跨界特展

展览现场，“她力量：为女性挥拍”比利·简·金杯总决赛

艺术与网球公益特展，深圳，2026

比利·简·金杯素有女子网球“世界杯”之称。赛事创办于1963年，长期致力于推动女性网球团体运动发展，传递平等与拼搏的体育精神。此次，比利·简·金杯及其全球合作伙伴万事达卡，携手马刺画廊，于深圳呈现了一场独特的艺术跨界特展“她力量：为女性挥拍”，同时筹款支持公益项目，点亮更多人生。

图1: 郑钦文签名照（附带证书）

图2: 杨丹凤，《拼贴》，2022，

手工刺绣、帆布、绣花架，59 x 70 cm，

图片由艺术家及马刺画廊提供

图3: 侯子超，《绿荫》，2026，

丙烯、宣纸，22 x 40 cm，

图片由艺术家及马刺画廊提供

图4: 王加加，《风水轮流转#16》，2026，

布面数码打印、油彩，15 x 20 cm，

图片由艺术家及马刺画廊提供

回顾展览，此次共征集、展出19件公益拍品，内容涵盖当代艺术主题创作作品、比利·简·金女士个人亲笔签名球拍，以及本届总决赛八支参赛队伍球员签名球拍，作品风格多元，兼具艺术审美与顶级赛事纪念价值。

图1: 铁鹰，《赛末点》，2013，

布面油画，72.8 x 60.5 cm，

图片由艺术家及马刺画廊提供

图2: 比利·简·金古董球拍

诗与木的共生

“刀锋与诗性”

三十幅木口木刻版画与十五位当代汉语诗人的三十首诗作，以一种近乎古老的、带着手工温热与神圣感的方式相遇——文字与图像共刻于同一块木板，经由同一把刻刀，同一次压印，同时显形。展览发起人杨宏伟是中国当代艺术领域最重要的艺术家之一，也是木口木刻这一传统媒介在当代最重要的实践者；另一位发起人赵野是中国当代诗歌现场中极具独立性的存在。一个当今最优秀的艺术家，一个志在“重塑传统和山河”的诗人，他们的合作，让两种截然不同的精神劳动在同一块木板上相遇。

公元868年，《金刚经》卷首图从一块刻版上印出，文字与图像共刻于同一版面。然而随着现代工业文明不断发展，刀、字、图三者彻底分离。“刀锋与诗性”试图做的，正是在二十一世纪重新恢复这段被中断数百年的历史。木口木刻刀入即不可逆，杨宏伟为每一首诗设计了完全独立的套色方案，诗歌文字融入画面呈现边界型、弥漫型、结构型三种结构。“刀锋与诗性”是一个三季项目，第一季聚焦汉语诗歌，涵盖自朦胧诗至今的不同代际与写作风格，这几乎是一部当代汉语诗歌的微缩史。

刀锋与诗性

展期：2026年9月26日-10月25日

地址：上海市徐汇区龙腾大道2266号西岸梦中心3栋二层 Lema意大利家居

光映新姿

梵克雅宝ALHAMBRA四叶幸运系列

诞生于1968年的Alhambra四叶幸运系列历经岁月流转，已成为普世的幸运符，更成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝的代名词。灵感源自四叶草，该系列不断跨越时代界限，随着珠宝材质与款式的演变，持续焕发崭新风貌。如今，粉红色珐琅为Alhambra四叶幸运系列再添一抹光彩，明艳且浓郁的色彩、晶莹透亮的质感，以及蕴藏其中的细密气泡，共同赋予其鲜活生命力与丰富层次感。这一独家材质由世家工坊历经数年研创而成，亦彰显世家对珍稀métiers d’art大师工艺始终如一的珍视与热忱。

为了实现创意工作室的构想，世家特别研发出这一浓郁鲜明的色调，其灵感源自十七世纪“真金炼红”工艺。在此古老技法中，色彩并非依靠颜料呈现，而是得益于材质中细微金粉的存在。此项工艺繁复考究，必须完美把控微粒形状、尺寸与浓度，才能呈现理想色泽。新作之上，珐琅与黄K金或玑镂雕花黄K金相映成趣，尽显其通透莹润之姿，点缀其间的细腻气泡，更赋予每一枚主题图案生动气息、深邃层次与独一无二的个性。此种珐琅材质亦拥有略胜祖母绿的光线折射能力，从而绽放出别具一格的璀璨光彩。每枚珐琅主题图案的表面均略呈弧面，可进一步强化折射光泽，透出流光溢彩的灵动光韵。

麦卡伦时空：雪莉之旅

麦卡伦发布新品

麦卡伦隆重发布“时空系列”最新力作——麦卡伦时空：雪莉之旅。作为一款20年单一麦芽苏格兰威士忌臻品，麦卡伦时空：雪莉之旅以44.8% VOL酒精度装瓶，呈现醇厚而雅致的风味轮廓：雪莉酒渍葡萄干、无花果与帝王椰枣的馥郁果香，交织着太妃糖、焦糖坚果、黑巧克力与温润辛香。

它的出众风味，源自与橡木雪莉桶的深度交融——并非一次简单的陈年，而是一场贯穿两个阶段的持续对话。威士忌制酒大师团队首先甄选一批以欧洲橡木雪莉桶为主的珍贵橡木桶，为酒液开启陈年之旅。完成这一阶段的积淀后，酒液被转入另一批更具特殊意义的橡木雪莉桶中，注入更深邃的风味层次，最终构成了这款威士忌独特而饱满的风味轮廓。这批意义特殊的橡木桶由麦卡伦位于西班牙赫雷兹的制桶厂匠心打造，于2024年品牌创立200周年之际运抵苏格兰，经严格甄选后，仅有极少数用于全新臻品的第二重风味塑造。麦卡伦时空：雪莉之旅是首款采用品牌自有韦德轩（Valdespino）雪莉酒润养橡木桶来塑造风味的麦卡伦威士忌。

麦卡伦全新纪录片

《Mastery Beyond Reason 造诣不止匠艺》。

AZURE COLORS

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE在上海西岸中環开设限时快闪空间

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE在上海西岸中環开设限时快闪空间，正式发售“AZURE COLORS”（蔚蓝系列）。本系列萃取天空与流云瞬息万变的清透质感，融汇出六层渐变蓝色调。上海西岸中環快闪店以天空为设计灵感，将“AZURE COLORS”意境立体呈现。该系列版型简约百搭，完美适配日常穿搭；面料轻盈飘逸，上身宛若身披整片晴空。同渐变色系单品可自由混搭叠穿，解锁丰富造型层次。欢迎前来感受PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 鲜活灵动的色彩美学，置身漂浮云端般的梦幻空间。

永恒符号

梵诗柯香“感官炼金术”艺术展启幕上海新天地

近日，沉浸式多感官艺术装置展“感官炼金术”（The alchemy of senses）《香水，无形的雕塑：弗朗西斯·库尔吉安 30年创作之旅》在上海新天地时尚一期购物中心的中庭展出。弗朗西斯·库尔吉安与他所欣赏的几位国际知名艺术家朋友之间关于五感的对话，孕育出了“感官炼金术”。钢琴家姐妹Katia Labèque与Marielle Labèque、作曲家David Chalmin、米其林主厨Anne-Sophie Pic与动态雕塑家Elias Crespin应弗朗西斯之邀，分别用各自的艺术形式，用自己的独到创作诠释经典香水“晶红540”（ Baccarat Rouge 540）。

为了纪念“晶红540”诞生十周年，弗朗西斯·库尔吉安赋新诠释，将其升华为至臻艺作。晶红540限量匠艺典藏版香精( Édition Millésime）坚守最初创作内核，选用天然龙涎香，为香氛带来层次更为丰富的全新表达。此外，限量匠艺典藏版香精享有顶级藏品级别的保护配置。如同一件艺术品，它收纳在复刻巴卡拉上世纪50年代藏品运输箱的礼盒之内。礼盒设计融合粗犷与细腻材质：云杉木与柔软的白色小牛皮形成对比，斜面镜折射出粼粼光影，可充电底座则散发柔和微光。

香气与诗篇

北京Aesop伊索香水寓言系列展览

经由多年沉淀的精油调配之道与对文学的长久敬意，Aesop伊索香水系列步入新篇章。Aesop伊索此次在北京呈现的“香水寓言”系列展览，不仅迎来全新作品——无形之息香水，更带来新系列独具质感的外观设计，以及扣人心弦的寓言诗篇，邀请每一位具有探索精神的香氛鉴赏家一同感受嗅觉背后的言外之意。

全新“香水寓言”系列延续品牌与文学的不解之缘，思索这样一个命题：香气，能否如诗句一般，引人深思、触动心弦？每一款香水，都是一则寓言；每一则寓言，皆唤起一个叩问。悬浮于空中的东巴纸装置，承载着这些寓言篇章，邀请人们从自身的经验与感受出发，思索与当代生活息息相关的命题。展览由六个多感官空间构成，引领人们循着蓓蕾芬芳香水、镜之密语香水、无边荒境香水、悟澈本真香水，以及最新推出的无形之息香水，开启一场穿梭于感官与思绪之间的探索之旅——在香气与诗篇的交织中，以主要香调展现单一植物萃取的多重面貌，以意境香调勾勒自然界中无香之物的想象气息。

香水寓言

展期：2026年9月21日-10月11日

地址：北京市东城区王府中環西座三层

曼哈顿文艺复兴

DVF 2026秋冬与2026‑27早春度假系列

近日，DVF于上海SILEX打火石餐厅开启2026秋冬与2026-27早春度假系列媒体预览会。DVF 2026 秋冬系列以“Manhattan Renaissance 曼哈顿文艺复兴”为主题，灵感源自创始人Diane跨越大西洋的人生际遇。系列汲取欧洲文艺复兴时期的壁毯、宅邸墙纸与古典装饰纹样，与20世纪70年代曼哈顿的建筑线条、城市光影及先锋艺术思潮相碰撞，完成一场经典美学的当代转译。本季围绕“漫步花间格序”、“野性格律”与“复序都会”三大篇章，以不断变化的印花语言、丰富的面料肌理与利落的廓形结构，勾勒当代女性游走于浪漫与果敢、柔美与力量之间，忠于自我的鲜活多的姿态。

光影为序，匠造新章

WEDGWOOD携手JW ANDERSON再度发布联名系列

Wedgwood与JW ANDERSON欣然宣布，双方备受赞誉的联名系列发布第二篇章。延续这一融合悠久工艺底蕴与先锋创意设计的合作，全新联名系列进一步拓展双方共同秉持的创作理念与艺术对话。延续首篇联名系列的创作热度，延续首次合作对于光影、色彩与瓷器形态的多面表达，呈现精湛手工艺与跨界艺术的独特魅力。全新联名系列作品灵感源自于Jonathan Anderson私人收藏的五世纪希腊古杯，延续了古典与当代设计之间的创意对话。每一件限量版作品均于英国Barlaston工坊，甄选Wedgwood标志性Jasper浮雕玉石材质打造，致敬由Josiah Wedgwood开创、并由今日匠人持续传承的精湛技艺。

色彩、纹样与肌理的多样表达

Pierre Frey多组新品发布，品牌首个专注家具的展厅“Galerie 14 Mail”正式揭幕

日前，Pierre Frey发布多组新品。SEQUANA II系列延续爱尔兰羊毛脉络，涵盖面料、壁纸与全新地毯线。多尼戈尔杂色纱演绎格纹、人字纹与圈圈纱肌理，地毯采用手工打结、威尔顿织法、手工平织等多元工艺，复刻爱尔兰旷野的自然质感。Natecru Textures IV壁纸系列带来22款新品，融合褶皱、复合织造、创新印刷工艺，哑光与虹彩饰面赋予墙面丰富层次。而SOLSTICE室内外两用地毯，采用高性能RIVIERA原液染色腈纶纤维，色彩牢固、易打理，抽象自由的色彩纹样适配室内外多场景。

而由Thorp of London打造的Precious Collection臻萃面料系列，以高含丝织物重现18世纪英式乡村宅邸古典纹样，锦缎、伊卡特与花卉图案尽显复古华贵。除此之外，品牌全新家具展厅“Galerie 14 Mail”同步开放，为家具线打造独立展示空间。

意式日常，杭州相遇

L'ARTIGIANO餐厅于南宋御街启幕

近日，由milanesi | paiusco设计的L'ARTIGIANO餐厅于杭州南宋御街中山中路172号一栋历史建筑中启幕。设计将意大利Trattoria的日常餐饮文化带入杭州，同时保留建筑原有的记忆，让过去继续参与当下。餐厅一层的门窗完全打开，将室内延伸至街道，吧台成为空间的中心，如同广场中的喷泉，聚集着人流。空间从最简单的几何关系开始建立，吧台是旋转45°的方形体量，厨房被处理成一个“盒子”嵌入原有建筑。材料上，地面选用与意大利老广场相似的地砖，墙面以灰泥涂料经手工镘抹与蜡封形成双重肌理；混凝土吧台通过调整氧化铁颜料的含量形成渐变色彩。家具使用原建筑回收木材，庭院地面以原建筑回收的屋顶瓦片重新铺设。L'ARTIGIANO在意大利语中意为“手工匠人”，邀请人们慢慢生活。

百年建筑开启未来生活新想象

瑞族V-ZUG于上海启幕ZUGORAMA

近日，瑞士高端家电品牌瑞族V-ZUG于上海愚园路揭幕ZUGORAMA。一号楼与十二号楼两栋百年建筑，分别承载“未来生活的想象”与“真实生活的发生”，共同构成品牌在中国的生活方式目的地。一号楼此次焕新揭幕，面向城市打开；它藏于梧桐区的街角，以温润的厨房场景向城市敞开。作为品牌与城市相遇的入口，一号楼，是与瑞族 V-ZUG相遇的起点。而首度全新亮相的十二号楼，由2025 ELLEDECORANTION A-List入选设计师谢柯及尚壹扬设计团队打造，瑞族ZUGORAMA一号楼一楼展厅同样出自其手，两栋空间在设计语言上彼此呼应。

ZUGORAMA让科技退后、生活浮现，将瑞士精工融入食材保存、料理与日常，转化为从容、创造与相处的时间。不仅呈现产品与空间，更通过时间、料理、设计、艺术及人与人的连接，让品牌所倡导的生活方式被看见、被体验，也持续被共同创造。这也标志着瑞族V-ZUG在中国进一步深化生活方式品牌定位，将“Lifestyle Empowerment”从品牌理念转化为真实可感的生活体验。

Finn Juhl之家

在空间中，感受经典设计

House of Finn Juhl展厅在川至悦来家居安福店启幕。安福路的历史建筑、艺术与当代生活方式，共同构成了这一街区的独特气质。在这里，设计与日常生活有着自然的联系。展厅通过书房、餐叙与休憩等场景，从Nyhavn Desk、Panel System到Japan Chair、Poet Sofa、Pelican Chair等代表性作品让来访者走近Finn Juhl的设计。

作为丹麦现代设计的重要代表，Finn Juhl的创作横跨建筑、室内与家具，始终关注单件作品与整体生活环境之间的联系，因此这次展陈设计也将作品故事与具体生活情境相连。现场还呈现45 Sofa 80周年全球限量版及酋长椅75周年限量版。从书房到阁楼，来访者既可以走近细看，也可以真正落座，在今天的上海重新感受Finn Juhl对比例、身体、材料与空间的持续思考。

时间沉淀于一结一扣之间

山赴前门旗舰店正式开业

在前门，历史留下的痕迹与不断发生的新事物共同构成今日的城市景观。CHANGPHEL山赴北京前门旗舰店选址于此，让关于“源远流新”的思考拥有了具体的空间落点。走进西兴隆街145号，新藏式风格的质朴气息萦绕于空间中，以“山赴红”为视觉基调，浓郁而克制的色彩铺陈其间。没有繁复的符号堆叠，空间将注意力回归材质本身。木、石、织物等自然质地彼此映照，在细腻与粗粝之间形成丰富而和谐的层次。典雅的现代家具、艺术作品与生活器物构造出自然的生活场域，与藏毯形成静默而深长的对话，使之成为连接空间、艺术与生活的核心媒介。

此外，CHANGPHEL山赴携手之江艺术中心同步呈现《源远·流新》艺术作品展。以品牌与常青合作的艺术藏毯为原点，常青原画及阿郎的动物主题陶艺作品亦在展览中亮相。虎率真随性，于舒展的形态中显露生命的本真；龙游走流转，以绵延的线条铺陈蓬勃的气韵；马奔行向远，在层叠的色彩中展现辽阔的生命张力。CHANGPHEL山赴以织物承接常原画作品中生肖动物的无穷意趣，于经纬交错之间呈现出新的质感。

把“好梦”搬进一栋房子里

tbh家居新一代睡眠经典设计

tbh家居将对“家”的感知进一步延伸至睡眠系统，推出Wōdrobe家纺衣橱系统，并与德国创新设计工作室PHOENIX共创“好梦双芯枕”。一只枕头，两个枕芯：95白鹅绒带来轻盈蓬松的包裹感，生物基记忆棉提供稳定承托。设计没有刻意变得复杂，而是回到身体本身，在柔软与支撑之间寻找更自然的平衡。

tbh于上海新华路“新华两佰”举办了“tbh 2026 好梦发布会”，52张床被置入“tbh梦屋”，摇篮曲、舞者与阁楼中的巨型月亮共同构成一场关于“入梦”的空间体验。品牌代言人井柏然正式开启tbh梦屋大门，并与好梦大使董洁一同探访tbh|PHOENIX共创工作坊；现代舞者以梦起舞的轻盈姿态和放置在阁楼内的巨型月亮装置将“入梦”的意境呈现在整个建筑空间之中。

以款待之艺掌生活之道

AEG曜岩系列嵌入式烤箱焕新上市

近日，AEG在上海举办“掌膳之道”曜岩系列嵌入式烤箱新品发布会，以“款待之艺”回应中国家庭厨房痛点。系列以哑光黑嵌入美学与智能科技，搭载SteamPro全蒸汽精控、Sous-vide真空低温慢煮、SteamCrisp蒸汽脆烤、Food Sensor食物探针，以及CookSmart Touch中文智能触控、Assisted Cooking智能辅助烹饪、蒸汽自清洁等，并联动真空抽屉、保温抽屉与咖啡机，串联备餐、佐餐与餐后。AEG调研显示，中国消费者款待更频繁，却受时间、清洁与烹饪信心限制，超七成曾因污渍损坏顾虑放弃在家提供某些食物，超四分之三认为款待方式正在改变。发布会以烹饪、餐桌美学与佐餐三维演绎“款待之艺”。未来AEG将持续深耕中国高端嵌入式厨电，让专业科技简化烹饪，把更多时间留给相聚。

唤醒天赋萃享灵感

Breville慢闪空间解锁咖啡新体验

澳大利亚高端厨电品牌Breville铂富发布全新半自动咖啡机Oracle Jet BES985。作为Oracle系列十余年技术积累的集大成之作，新品以全程智控驭繁于简，在保留半自动操作体验的同时，提升出品效率与稳定性，诠释精品咖啡与便捷体验的黄金平衡。功能之外，Oracle Jet BES985亦将现代家居美学融入产品设计，以高端配色、拉丝工艺、氛围感灯光、前置注水设计与底部滚轮，让咖啡机不只是厨房工具，更是家居空间中值得驻足的风景。

Breville铂富还倾心打造“Breville Café & Store”限时慢闪空间，将吧台出品、新品体验与品牌文化自然串联，邀请消费者亲临体验咖啡机新品，在多元生活方式的碰撞中，共同开启居家精品咖啡的全新篇章。期间，世界拉花冠军梁凡将亲临空间担任“一日店长”并带来限定特调；冠军咖啡师谭茜莹亦将通过咖啡大师课与互动分享，与消费者近距离探讨咖啡制作的专业技艺。此外，慢闪空间还将呈现来自不同产地的精选咖啡豆，并以豆种盲测、限定特调等形式，探索风味的更多维度。

经典与现代之间的个性演绎

AXOR Archivio雅韵系列正式发布

德国奢华厨卫设计品牌AXOR雅生与英国Barber Osgerby工作室再度携手，推出全新AXOR Archivio雅韵系列。目前该系列已于4月米兰家具展全球首发，并计划第四季度在中国市场正式发布。该系列以现代视角重新解读经典卫浴美学，从历史形态与精致理念中汲取灵感，将柔和轮廓、流畅线条与精工细节融为一体，提供花瓣形十字把手与一字把手两种选择，传递沉静考究的设计质感，演绎低调的个性化奢华。AXOR Archivio雅韵系列完整覆盖面盆、浴缸、淋浴等全卫浴场景，标志性三孔龙头搭配弧形出水嘴与十字把手，并搭载AXOR FinishPlus特殊表面处理工艺，支持单孔、三孔、壁挂、落地等多种配置，可打造对比鲜明或和谐统一的空间美学。此外，AXOR携手人文主义室内建筑师张海华打造“Waterway卫浴灵感空间”，以博雅金色产品展现经典优雅。

从想象到可能

科勒精选推出Sculptura灵珑万象系列

近日，科勒KOHLER旗下的先锋美学线科勒精选正式推出Sculptura灵珑万象系列，以3D打印技术探索高端定制卫浴美学。“灵珑”取自器物精巧玲珑之意，指3D打印技术带来的精微肌理与立体结构；“万象”则承载中国文化中自然、祥瑞与圆满等东方意象。该系列从花卉、中国结、钱纹三大东方经典意象中汲取灵感，借助精微的立体肌理将文化符号凝练为可触摸的日常细节，并提供云缎沙、远山青、赤霞红等质感色彩，支持纹样与色泽自由搭配，通过造型、肌理与工艺的多元碰撞，精准适配不同空间气质，打造专属的高端设计细节。Sculptura灵珑万象系列通过自由造型、色彩选择与定制能力，进一步拓展卫浴产品在设计、文化与空间体验中的表达边界。

三十而新

Meridiani呈献2026系列精选新作

近日，值Meridiani上海Dexelance展陈空间揭幕一周年之际，品牌焕新展区布局，呈献2026系列精选新作。今年适逢品牌成立三十周年，Meridiani特别推出全新René Suite模块化沙发、René床及Omar床头柜，诠释“在传承中演进，在坚守中新生”的设计精髓。该空间坐落于上海徐汇区一座独栋别墅内，以客厅、餐厅与卧室等场景构筑沉浸式家居体验，是专为行业人士、建筑师与室内设计师打造的B2B空间。近年来，品牌持续深耕中国市场，并计划于未来数月内开设多处全新空间，其中杭州新店预计于今年年底启幕。

让艺术与游戏融入日常

宜家推出三大系列新品

图1:KOMPISHÄNG 康比尚系列

图2-4:KONSTRUNDA 康斯图达系列

宜家推出KOMPISHÄNG康比尚系列与KONSTRUNDA康斯图达系列，为变化中的生活而设计。康比尚系列涵盖13款便于携带的产品，专为需要频繁搬家和快速安顿的都市年轻人设计，采用实心松木、涂粉末漆钢和耐用帆布制作，包括实心松木折叠桌、床垫/矮凳、凳子两件套、悬挂式衣柜收纳件、实心松木镜框、门上挂架、三角靠垫、黄麻花盆及红色金属书挡等，易打包、易搬运、易重组。康斯图达系列携手六组艺术家与设计师，将艺术思考融入家具、纺织品及装饰品设计，涵盖雕塑感边桌、创意凳子、玻璃摆件、图案地毯、靠垫套、花瓶及镜子等，让艺术从画廊走进家中。

图1:YXSTABY 西斯塔比休闲椅

图2:YXSTABY 西斯塔比可移动电视柜

图3:YXSTABY 西斯塔比边桌

图4:YXSTABY 西斯塔比展示盒

图5:还原经典摇杆造型的YXSTABY 西斯塔比凳子

宜家携手XBOX推出YXSTABY西斯塔比系列，让游戏体验自在融入居家生活。该系列专为游戏电竞场景设计，适配家中任意房间，包含休闲椅、宜家首款可移动电视柜、工具箱、边桌、显示器支架、十字键靠垫、亮面不锈钢浅盘、镜面展示盒及还原经典摇杆造型的凳子等。产品兼顾玩家需求与家中其他成员的空间体验，既能打造舒适游戏空间，也能在游戏结束后自然归位，和谐融入家居环境。

体验全球潮流生活方式

京东101HOME首店于上海开业

近日，京东101HOME全球首店于上海静安寺开业。作为京东布局线下高端生活方式业态、深化线上线下融合的重要一环，该空间以自营模式整合精选家具家居、智能电器、全屋定制与家装服务，融合餐饮、文化、健康及AI科技。店内汇聚1000+全品类生活方式品牌、15000件全球好物，联合101位设计大师打造33个“梦想之家”，并落地首个京东AI智能家居体验中心。同时引入京都人气咖啡品牌Here中国大陆首店等多元业态，打通线下体验与线上购买，提供送装一体服务，以“可逛、可体验、可社交”的消费新场景，为高端生活方式零售提供新样本。

让摄影艺术触手可及

法国摄影艺术品牌YELLOWKORNER迎来20周年

二十年来，YellowKorner始终秉持一个简单的信念：让摄影艺术触手可及。二十年来，YellowKorner持续发掘新锐人才，分享那些令人着迷、感动并带来启发的影像作品，并在全球建立起由80家画廊组成的网络。为庆祝二十年来的创意、艺术视野以及对摄影的热爱，YellowKorner特别推出两项周年特别企划。

YellowKorner携手国际摄影领域权威线上媒体Blind Magazine，推出“LET’S CELEBRATE!”摄影大赛。大赛面向全球摄影师开放，无论其艺术风格，汇集一组独具特色的作品，以多元形式呈现喜悦与庆祝。与此同时，YellowKorner也通过重新推出标志性的“Colorful缤纷系列”庆祝20周年。该系列精选20幅代表品牌历史的经典摄影作品，以限量、限时的形式重新呈现，并收录精装礼盒中。

艺术与科技共舞

北京798艺术与科技周启幕

由中共北京市委宣传部、北京市经济和信息化局、北京市朝阳区人民政府、北京电子控股有限责任公司指导，北京七九八文化科技有限公司主办的第二届北京艺术与科技周在798艺术区举行。本届活动以“游弋与共感”为主题，围绕公共单元、演艺单元、思想单元、展览单元四大板块展开，来自艺术、科技、产业及消费领域的多位嘉宾齐聚798，百余场活动陆续呈现。

开幕当日，人机共舞作品《游弋与共感・无限行走》率先登场，引爆现场。该演出由798发起，并联合陶身体2团和天工机器人共同呈现；宙心剧场同步首演新作《织》，借身体与声音，探讨技术时代下人的自我感知。9月19日，古务运动实验剧团《暗夜巡游》传统音声分享会全国首演。艺术家陈抱阳担任“身入之游・公共单元”策展人，其全球首个故事驱动科技艺术体验《偃师造人：未完之舞》于798首发。火车头广场展出马克西姆・热斯科夫生成式数字作品《游境》，观众可操控装置，沉浸式探索动态虚拟生态。活动期间，798艺术区全园区推出百余场展览与展演，798CUBE、UCCA、MACA 等机构持续呈现各类艺术科技项目。此外，北京艺术与科技周人文科技圆桌对话暨798艺术科技产业应用大会、知乎黑客松2026等艺术科技产业大会也一一举办。近三周至国庆期间更多跨界体验在798陆续展开，汇聚创作、技术与产业资源，为跨界合作和实践提供更广阔的空间。

第二届北京艺术与科技周

展期：2026年9月17日-10月7日

地址：北京798艺术区

策划 | 本刊编辑部

编辑 | 唐娟

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌