金秋十月，中国电影资料馆艺术影院以“纪念中国工农红军长征胜利90周年特别放映”、“世界音像遗产日特别放映”、“银海艺苑：怀念郭兰英”、“特别策划：双面怀尔德”、“法国百代经典影片回顾展”多个专题呈现中外艺术佳作。这些作品不仅在电影史上形成某种对话，也在美学脉络中彼此映照。
纪念中国工农红军长征胜利90周年特别放映
1936年10月22日，三大主力红军胜利会师，中国工农红军持续两年、转战14个省的万里长征宣告胜利结束。
毫无疑问，长征胜利是中华民族伟大复兴历史进程中的巍峨丰碑。而长征题材电影是中国电影史上一条独特的叙事谱系。10月，艺术影院特别呈现6部9场长征题材影片，横跨纪录片、战争片、女性叙事与史诗巨制，以此纪念中国工农红军长征胜利90周年。
本次专题以《在长征的道路上》（1957）开篇，这是一部重访长征路的彩色纪录片，本身就是为纪念长征胜利20周年而作，本月是艺术影院首次公开放映本片。与之形成呼应的是新中国第一部长征故事片，由华纯、成荫联合执导的《万水千山》（1959）——摄制组沿长征道路跋涉四千余公里实地拍摄，是建国十周年的献礼之作。
傅超武执导的《金沙江畔》（1963）以红军途经藏族地区为背景，展现了一曲动人的长征故事；蔡继渭、谷德显联合执导的《四渡赤水》（1983）则以古月饰演的毛泽东为核心，再现遵义会议后的军事转折。
《四渡赤水》
刘苗苗执导的《马蹄声碎》（1987）聚焦红军女战士追赶大部队的经历，真实勾勒了宏观历史中的个体切面；翟俊杰执导的史诗巨作《长征》（1996）完整呈现1934至1936年的战略转移，获华表奖优秀故事片、百花奖最佳故事片等多项荣誉。
《马蹄声碎》
“弘扬伟大长征精神，走好新时代的长征路”——这六部影片跨越近四十年时间，以影像的方式持续书写同一条道路，这既是对先辈的深切缅怀，也是对长征精神在当代的银幕传承。
世界音像遗产日特别放映
10月27日是世界音像遗产日(WDAVH)，由联合国教科文组织(UNESCO)与国际音像档案协会协调理事会(CCAAA)共同倡议确立，旨在突出保护电影、视频、录音及数字媒体的重要性与紧迫性。
今年的世界音像遗产日，我们将在北京、苏州同步放映此前从未公开放映的珍贵馆藏《光辉灿烂》(1951)。本片由文华影片公司出品，演而优则导的叶明首次独立执导，其光影运用颇具巧思，崔超明、石挥、孙景路等人亦在其中奉献了精彩的演出。
《光辉灿烂》
今年也是文华影片公司成立80周年、本片上映75周年，特别放映，机会难得！
当天到场的观众可凭票免费领取纪念明信片，数量有限，先到先得。
《小城之春》特别放映
为纪念费穆大师诞辰120周年，中国电影资料馆今年重磅推出《小城之春》（1948 4K）4K修复版本，修复基于影片35毫米原始硝酸底片进行，并经严谨考证首次完整还原了配乐，同时制作5.1声道声轨。
该修复版刚于9月在多伦多国际电影节举行世界首映，随后作为第十届平遥国际电影展开幕片完成亚洲首映。
10月26日，这部“以雅致与克制雕琢出细腻精致”的影片将回到艺术影院的大银幕，与北京的观众朋友们相见。届时还将举办相关纪念活动，敬请大家期待！
银海艺苑：怀念郭兰英
郭兰英（1929—2026）今年8月逝世，享年97岁。她出生于山西平遥，中国歌剧舞剧院一级演员、中国女高音歌唱家、晋剧和歌剧表演艺术家、民族声乐教育家，“人民艺术家”国家荣誉称号获得者。
郭兰英
郭兰英的声音贯穿了几代中国人的电影记忆，但她在电影中的存在方式独一无二：她很少出演角色，而是以歌声进入影像，让一首首插曲成为电影最持久的记忆。
本专题四部影片构成一条从舞台到银幕的声乐线索。《春节大联欢》（1956）记录了郭兰英在新中国首届春晚舞台上的身影。而《上甘岭》（1956 4K）中那首《我的祖国》，则以深情的演唱成为了数代人的时代与家国记忆。在大型音乐舞蹈史诗《东方红》（1965）中，周总理点名由她领唱《南泥湾》，她以戏曲功底对歌曲进行了细致加工，使这首作品再度成为经典。《我们村里的年轻人》（续集）（1963）则收录了另一首传唱至今的《人说山西好风光》。四部影片，共同勾勒出一位人民艺术家与电影之间的深层联结。
《上甘岭》
谨以此纪念“人民艺术家”郭兰英女士。
新作现场
《上海女儿》（2026）由沈仲旻自编自导，是一部颇具文学性和当代艺术气质的电影作品。影片讲述上海女性阿茗独自前往西双版纳边陲村庄，寻找父亲当年下乡足迹的故事，剧情与纪录交织，触及如何构建回忆、如何感知他者与自然。梁翠珊饰演阿茗，漫游于西双版纳雨林之中，贡献了细腻动人的表演。影片入围第76届柏林国际电影节全景单元、第50届香港国际电影节新秀电影竞赛（华语）单元。
10月12日，影片将在艺术影院首次与北京的观众们见面。放映结束后，导演沈仲旻、主演梁翠珊将会出席现场交流，分享幕后点滴，期待大家的到来！
更多活动惊喜，敬请关注后续推送。
华语聚焦
顾游（顾晓刚）导演新作《初次尝到寂寞》入围第31届釜山国际电影节主竞赛单元，这是他“山水电影”三部曲的收官之作。10月，我们将在艺术影院特别呈现其首作《春江水暖》（2019），该片以富春江畔一个家族四季流转的日常，完成了对传统山水画美学的当代转译。本次放映将正片与番外短片《夏风沉醉的晚上》（2020）连映——后者以“电影之船”驶过富春江畔，与前作《春江水暖》形成一种绝妙的呼应。
《春江水暖》
《春江水暖》让“杭州新浪潮”走入更广阔的视野。由此出发，10月艺术影院还将特别呈现《杭州新浪潮短片集》（2016—2025）——包含四部短片：顾游的《故都春晓图》、祝新的《克莱奥》、仇晟的早期作品《雷电》与近作《妈妈在睡》，以杭州为地理核心，共同勾勒了当代青年导演对城市空间与个体记忆的多元探索。
*特别鸣谢北京国际电影节对《故都春晓图》的版权支持。
仇晟曾提出，“杭州新浪潮”是对城市变迁的一种回应，创作者通过影像重建邻里社会与私人情感连接。10月30日，导演仇晟将出席本场映后，现场分享他对于“杭州新浪潮”的创作感悟。
韩杰执导的《Hello!树先生》（2011）在东北村庄的荒诞现实中描绘了一个被时代碾过的小人物的精神崩塌与幻觉膨胀。
《Hello！树先生》
魏书钧的《河边的错误》（2023）以余华同名小说为底本，在南方小镇的潮湿氛围中展开一桩连环案件，探问个体的精神困境。本月华语聚焦的最新面孔是《一个部门的诞生》（2026），影片改编自真实事件，以黑色幽默笔法，将一个普通人被制度碾碎日常的荒诞瞬间搬上银幕。作为银河映像核心编剧麦天枢首执导筒之作，展现出不俗的功力。
B
Billy Wilder
特别策划：双面怀尔德
在好莱坞黄金时代最成功的编导全才比利·怀尔德诞辰120周年之际，作为30周年特别策划的系列节目之一，艺术影院将在金秋十月隆重推出特别策划：双面怀尔德，以空前规模回顾他无可取代的璀璨艺术生涯。
比利·怀尔德（1906-2002）
怀尔德以金句频出的讽刺喜剧广受观众喜爱，事实上他电影中的幽默往往源自剧作中微妙的灰暗底色。更不容忽视的是他在编导生涯中创作了大量非常优秀的严肃题材影片，这些影片蕴藏着对人性的洞察、对社会的批判，无论在主题还是风格上都是深刻、沉重甚至是黑暗的。
怀尔德就在仿佛白昼与夜晚一样的轻盈与沉重、无忧无虑与尖刻揭露之间找到了一种独一无二的平衡。
本专题将通过他的喜剧——《柏林艳史》《龙凤配》《黄昏之恋》《热情如火》《桃色公寓》《飞来福》和黑色作品——《双重赔偿》《失去的周末》《日落大道》《倒扣的王牌》《战地军魂》《丽人劫》两个序列走进那个在嬉笑怒骂背后藏着苍凉底色，在沉重现实中发掘幽默的双面怀尔德。
《桃色公寓》
怀尔德作品以剧本为核心，而他始终认为自己首先是一个编剧，其次才是导演。恰如他的墓志铭上所书——他以编剧为自己定论，而他最满意的一句台词就出自《热情如火》的结尾。
怀尔德的墓志铭：我是一个作家，不过话说回来，人无完人嘛。
因此，剧作是切入本专题的重要元素，我们将看到怀尔德与他的重要编剧搭档查尔斯·布拉克特与I·A·L·戴蒙德如何与海斯法典斗智斗勇，同时也看到玛丽莲·梦露、雪莉·麦克雷恩、奥黛丽·赫本、威廉·霍顿、杰克·莱蒙，以及摄影师查尔斯·朗等好莱坞制片厂顶尖阵容的精彩合作。
特别策划：双面怀尔德将自10月起在北京上演，放足两轮并将择期登陆江南分馆。让我们在怀尔德妙语连珠的世界里共度深秋的白天与黑夜。
重返日落大道，1995
《柏林艳史》(1948)
看点：触目惊心的柏林街景，玛琳·黛德丽唱响绝代歌声
本片背景设立在战后满目疮痍的柏林，美国军官周旋在两段情感之间。如同这座被分裂的城市一样，剧中琪恩·亚瑟饰演的女议员保守刻板，而玛琳·黛德丽饰演的神秘女子则野性魅惑，二人形成鲜明的戏剧化对比。怀尔德毕生都背负着战争的创伤，而这部将战后真实的柏林残景捕捉下来的讽刺喜剧，就是他在伤疤上浇灌出的黑色花朵。
《柏林艳史》
《龙凤配》(1954 4K)
看点：跨越阶级的三角恋情，夺目的赫本谱写一曲《玫瑰人生》
奥黛丽·赫本是怀尔德私下最欣赏的女演员之一。骨子里的端庄优雅让她主演的爱情喜剧不仅成为视觉享受——纪梵希为其量身打造的裙装成为银幕时尚经典，还往往更偏重细腻的情感描写。赫本饰演的萨宾娜要在亨弗莱·鲍嘉与威廉·霍尔登饰演的一对性格迥异的兄弟之间做出抉择，也要在美国和象征着自由浪漫的巴黎之间做出选择。除了负责搞笑担当的霍尔登，冷面硬汉鲍嘉也有罕见的喜剧演出。
《龙凤配》
《黄昏之恋》(1957)
看点：男女旗鼓相当的爱情游戏，怀尔德与戴蒙德的剧力大赏
加里·库珀与奥黛丽·赫本在片中饰演一对身份和年龄都十分悬殊的爱侣，无论在今天还是70年前看来都有些不可思议，因而对剧作的说服力提出极高的挑战。怀尔德与搭档戴蒙德将这个故事讲述得层层递进，在道德与审查边缘丝滑游走。怀尔德的剧本要求演员必须有着不凡的台词功力，显然库珀与赫本都胜任了大师交代的工作。本片被评为怀尔德“最像刘别谦”的一部作品，对于将“刘别谦会怎么做”这句话挂在办公室墙上的怀尔德来说，这样的评价很有分量。
《黄昏之恋》
《热情如火》(1959 4K)
看点：怀尔德留在自己墓志铭上的一部巅峰之作，梦露百年纪念必看
本片融合了怀尔德式喜剧的一切元素并发扬光大：一个黑暗的背景——芝加哥黑帮大屠杀、一场身份扮演——男扮女装混进乐团、对社会道德的讽刺——真挚的情感再一次被放置在金钱的诱惑面前狠狠考验、以及层出不穷的金句。这就是怀尔德与戴蒙德编剧合作的绝对高峰之一，玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯、杰克·莱蒙精妙绝伦的演出值得一看再看。
《热情如火》
《桃色公寓》(1960 4K)
看点：怀尔德与戴蒙德合作又一经典之作，金球奥斯卡双料最佳影片
出身舞台的杰克·莱蒙是怀尔德喜剧创作黄金阶段的标志性面孔，也是影史上集齐三大电影节影帝和奥斯卡最佳男演员奖的第一人。这部都市职场喜剧以反复在怀尔德电影中出现的保险公司为背景，无论是办公室政治还是情感话题都具有鲜明的时代特征。
本片是怀尔德电影生涯的荣誉巅峰，是那一年的得奖大户。莱蒙和雪莉·麦克雷恩的默契配合助力二人包揽英国电影学院和金球奖的表演类奖项，而后者还将威尼斯最佳女演员奖收入囊中。
《桃色公寓》
《飞来福》(1966 4K)
看点：杰克·莱蒙与沃尔特·马修黄金搭档，全新4K中国内地首映
怀尔德少有的与爱情无关的喜剧片。莱蒙饰演的摄影师被一位橄榄球运动员砸伤，而他的姐夫——沃尔特·马修饰演的律师诱导他假装重伤骗取保险金。这个耍小聪明的诡计如同滚雪球一样不断发展，考验着每个角色的道德底线，而“伤者”与“肇事者”发展出的友谊更给观众会心一击。莱蒙和马修日后成为家喻户晓的喜剧搭档，这是二人的首次合作。马修这个出馊主意的律师一角被怀尔德视作自己的某种银幕投影，是他最喜爱的一个人物。
《飞来福》
这里是白天与黑夜的分割线
《双重赔偿》(1944 4K)
看点：黑色电影头把交椅，芭芭拉·斯坦威克蛇蝎美人形象永载史册
怀尔德与美国推理小说家雷蒙德·钱德勒以及擅写欲望纠葛的小说家詹姆斯·M·凯恩三剑合璧，打造了教科书级别的电影剧本。影片情节并不复杂，但三个精彩的人物——保险代理人、神秘的蛇蝎美女，高级调查员凯斯之间张力十足，引领观众坠入一层又一层的人性深渊。
《双重赔偿》
《失去的周末》(1945)
看点：奥斯卡最佳影片、最佳男主角奖，雷·米兰德一夺首届戛纳最佳男演员奖
本片跟随酒精成瘾的男主角度过一个逐渐失控的周末，前途、理智与情感都在沉溺中离他而去。影片重在精神世界的探索，颇具实验意味。怀尔德好莱坞生涯的第一位重要编剧合作伙伴查尔斯·布拉克特为人物、故事和台词带来浓郁的东海岸知识分子笔触，加上出身威尔士的主演米兰德和来自欧洲的怀尔德这个组合，为设定在纽约的本片赋予看不见的欧洲格调。
《失去的周末》
《日落大道》(1950 4K）
看点：虚实结合的好莱坞梦魇，葛洛丽亚·斯旺森与埃里克·冯·施特罗海姆续写传奇
本片缘起于怀尔德的一个念想：“我希望拍一部对自己稍微有点难度的电影，想拍一个还未被认真研究过的东西——一部关于好莱坞的电影。”事实上他做到了，《日落大道》就是关于好莱坞最好的电影之一。以远去的默片时代为背景，以《女王凯莱》的史诗性失败为弦外之音，名利的稍纵即逝、梦想和欲望的双重沉沦，全都在这部一黑到底的作品中得到淋漓尽致的呈现。
《日落大道》
《倒扣的王牌》(1951)
看点：新闻从业者必看之作。触目惊心的大众闹剧，永不过时的社会批判
在成为编剧导演之前，怀尔德曾短暂做过记者，因而他对电影的真实性和社会洞察深度都有着很高的要求。本片围绕一次山洞意外展开，柯克·道格拉斯饰演的野心新闻记者亲手炮制出了一个解救被困人员的新闻大事件。随着各方势力的加入，事件逐渐脱轨并发展成为一桩大众舆论的狂欢。影片对制度的无能、群众的漠然和人性的黑暗发出掷地有声的批判，是非常严肃深刻的一部怀尔德作品。
《倒扣的王牌》
《战地军魂》(1953)
看点：战俘营智斗纳粹，一部螺丝壳内做道场的剧作奇迹
怀尔德直面战争，撕碎纳粹丑恶嘴脸的一部越狱题材影片。全片都发生在第十七号战俘营中，可以视作一个捉内鬼的密室心理惊悚故事。与怀尔德同为东欧移民的电影大师奥托·普雷明格同时是演技老辣的成熟演员，他在片中塑造的纳粹军官一角身上凝练着人性的灰暗和荒诞的幽默，是一个不折不扣的怀尔德式人物。这将是本片首次在内地放映。
《战地军魂》
《丽人劫》(1978)
看点：令人瞠目结舌的剧情反转，银幕内外的映射比肩《日落大道》
快30年过去，怀尔德“重返日落大道”，以希腊科孚岛为背景，将更多令人唏嘘的好莱坞典故加入一段新的好莱坞传奇之中。威廉·霍尔登出演了追寻遁世女星踪迹的制片人一角，自然将本片与《日落大道》直接串联在一起。亨利·方达在片中“扮演自己”更是一个穿透银幕的奇幻时刻。
怀尔德迟迟不愿从黑白转到彩色胶片拍摄，用他自己的话来说“彩色胶片有一个时期太像冰激凌了”而黑白摄影则“需要你自己去创造阴影”。但本片无论是制作背景还是故事需要角度都必须进入彩色的时代，才能强调那种时过境迁的滋味。这是此次怀尔德专题中唯一一部彩色影片，也是首次在内地大银幕进行放映。
《丽人劫》
法国百代经典影片回顾展
法国百代基金会与中国电影资料馆一直保持密切的沟通与合作。今年秋季，百代基金会将在巴黎推出中国电影资料馆馆藏中国经典默片展映。与此同时，中国电影资料馆将在北京、苏州举办法国百代经典影片回顾展。双方以馆藏为桥梁，让中法早期电影在彼此的文化语境中再次相遇。
此次百代回顾展精选百代默片时代的重要作品，全部放映配乐版本，既有《悲惨世界》(1913 4K)、《女人与玩偶》(1929 4K)、《海上劳工》(1918 4K)等经典长片，也有《幕间休息》(1924 4K)、《沉睡的巴黎》(1925 4K)以及多部喜剧、奇幻短片作品，展现早期法国电影丰富多元的艺术面貌。
《幕间休息》© 1924 - Fondation Jérôme Seydoux-Pathé - Succession René Clair_02
《百代喜剧与奇幻系列短片集》(1904-1912)和《短片集“女主角”》(1905-1916)分别囊括了8部和10部风格迥异的短片，展示了当时的摄制和特效技术，价值连城。
《纳博布》（1913 4K）根据法国文豪都德原著小说改编，批判了金钱社会对人的异化，而《贝胡拉》(1921 4K)则取材自孟加拉民间传说，充满诗意风情。两片组合呈现了当时电影叙事的多元跨度。
《贝胡拉》© 1921 - Fondation Jérôme Seydoux_06
更值得关注的是，展映作品中多部为百代基金会近年来完成的高质量4K修复版本。例如《悲惨世界》依据基金会收藏的原始染色、染印硝酸片完成修复，《海上劳工》、《罪人》(1917 4K)、《阿莱城姑娘》(1922 4K)等则充分利用珍贵原始底片、早期拷贝及历史文献进行版本考证与影像重建。
与此同时，百代基金会策展负责人还将赴苏州参加同期举办的修复论坛，与中国电影资料馆及国内外同行围绕电影修复、电影遗产保护与传播展开交流。这也使此次回顾展从影片展映进一步延伸至修复实践与专业对话，成为中法电影遗产交流的一次重要实践。
法国百代经典影片回顾展放映影片：
《百代喜剧与奇幻系列短片集》(1904-1912)
《短片集“女主角”》(1905-1916)
《悲惨世界》(1913 4K)
《纳博布+贝胡拉》(1913丨1921 4K)
《罪人》(1917 4K)
《海上劳工》(1918 4K)
《阿莱城姑娘》(1922 4K)
《幕间休息+沉睡的巴黎》(1924丨1925 4K)
《女人与玩偶》(1929 4K)
法国百代基金会（Fondation Jérôme Seydoux-Pathé）是法国重要的电影遗产保护与研究机构，致力于百代电影历史遗产的保存、修复、研究与传播。依托百代自1896年电影诞生之初积累的大量珍贵馆藏，基金会长期通过影片放映、专题展览、学术活动等方式，让早期电影遗产重新走近当代观众。其在巴黎的影厅也持续推出与国际电影资料馆及电影机构的“自由策展”（Carte Blanche），近年来先后与美国乔治·伊斯曼博物馆、日本东京国立电影资料馆、格鲁吉亚国家档案馆等开展合作，通过馆藏精选和修复影片展映，推动国际电影遗产交流。
《小儒勒·凡尔纳》© 1907 - Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
特别策划：穿越时空的大师对话
庆祝艺术影院30周年的第一组策划节目将加映一轮。
这组策划以艺术影院观众挚爱的经典作品为锚，以新好莱坞一代作者为轴，前后拓展，以两片一组为结构，通过舞台、喜剧、爱情、黑色、西部、罪案、诗意等线索，串联起多段传承与启迪的故事。
目前前面两轮人气火爆的《出租车司机》(1976 4K)、《亡命驾驶》(2011)、《低俗小说》(1994 4K)、《黄金三镖客》(1966 4K)、《老无所依》(2007 4K)将悉数返场。《爵士春秋》(1979 4K)、《生活多美好》(1946 4K)和《安妮・霍尔》(1977 4K)等场次尚有余票。
值得向各位再次推荐的是《首演之夜》(1977)、《凶线》(1981)和《斗鱼》(1983)三部相对冷门的影片，此次放映不易，绝对是近期大银幕观看的最后机会。而迈克・菲吉斯执导、尼古拉斯·凯奇主演的全新4K修复《离开拉斯维加斯》(1995 4K)更是不容错过。
《离开拉斯维加斯》
大师回顾
天气见凉，来自高纬度国家的大师将惊喜返场来陪伴大家。
芬兰“冷面笑匠”阿基・考里斯马基的《天堂孤影》(1986)、《升空号》(1988)、《我聘请了职业杀手》(1990)、《波希米亚生活》(1992）在久违之后回归艺术影院。
《天堂孤影》
瑞典荒诞大师罗伊・安德森的《二楼传来的歌声》(2000)、《寒枝雀静》(2014）和《关于无尽》(2019 4K）将再度献映。
而陪伴我们走过四季的埃里克・侯麦在金秋则有“喜剧与谚语”系列——《飞行员的妻子》(1981)、《好姻缘》(1982)、《沙滩上的宝莲》(1983)《圆月映花都》(1984)、《绿光》(1986)、《女友的男友》(1987）以及《人约巴黎》(1995)、《双姝奇缘》(1987）陪伴大家。
《寒枝雀静》
经典重现
喜迎国庆，艺术影院将特别呈现《解放了的中国》（1950）这部纪录片佳作。影片以彩色影像记录了新中国成立初期的社会面貌，是早期中外合拍电影的珍贵样本。
世纪末，一部《女巫布莱尔》(1999)以粗粒的质感、晃动的镜头和令人脊背发凉的未解之谜震撼观众和评论界，至今被奉为伪纪录片鼻祖。影片追随充满好奇心的电影学院学生深入森林。他们手持摄影机企图解开神秘传说背后的真相，不料黑暗却降临在了他们头上。在《科洛弗档案》《鬼影实录》《后室》等作品洗礼之后，如今这一代际观众距离DV盛行的年代又更远了一些，这种时空距离为重看这部影片蒙上新的一层微妙体验。
《女巫布莱尔》
阿伦・雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961 4K)在结束了“爱是永恒”巡展之后将重返艺术影院。李沧东在这个颁奖季十分亮眼，他的动人之作《诗》(2010 4K)也有新的场次。
《去年在马里昂巴德》
《巴比龙》(1973 4K)、《东方快车谋杀案》(1974 4K)以及“新德国电影四杰”中的三位巨匠代表作——沃尔克・施隆多夫的《铁皮鼓》(1979 4K)、赖纳・维尔纳・法斯宾德的《莉莉・玛莲》(1981 4K)以及沃纳・赫尔佐格的《我的魔鬼》(1999)——都将坐镇艺术影院。德国影坛的领军人物汤姆・提克威当年震撼影坛的《罗拉快跑》(1998)也将同月献映。
《我的魔鬼》
《新桥恋人》(1991 4K)、《地下》(1995 4K)、《解构爱情狂》(1997)、《坠入》(2006 4K)、《我在伊朗长大》(2007 4K)都还有查缺补漏的机会。
迈克尔・鲍威尔与埃默里克・普雷斯伯格联袂执导的《红菱艳》(1948)将迎来近期最后一次放映，切勿错过。艺术影院还将同期放映两部与本片创作相关的精彩纪录片《光影艳红菱》和《英格兰制造》，推荐搭配观看。
《红菱艳》
环球精粹
法国动画大师让-弗朗索瓦・拉吉奥的自传性动画长片《花园编舟记》(2024)是一部极其精良、极其动人的童年回忆录。本片大道至简，却能跨越语言与任何观众实现心意互通。大师以本片为自己的动画艺术生涯画下完美的告别一帧。
《花园编舟记》
《诺曼底72小时》(2026)由《孟买酒店》导演安东尼・马拉斯执导，聚焦诺曼底登陆不为人知的幕后英雄——气象观测团队如何在巨大的压力之下执行只可成功不可失败的任务。以《神探夏洛克》《伦敦生活》收获超高人气的安德鲁·斯科特与奥斯卡影帝布兰登·费舍领衔的实力派阵容贡献了一场又一场火花四溅的表演，绝对称得上是年度最佳群戏演出。
《诺曼底72小时》
《醉乡民谣》(2013)、《茫然女王》(2026 4K)将再次排映，肯・洛奇的《对不起，我们错过了你》(2019)久违返场，而《邓南遮占领阜姆自由邦》(2025)将迎来告别放映。
与《红菱艳》搭配的内容详实、群星出镜的纪录片《光影艳红菱》(2010)与《英格兰制造》(2024)将引领观众走进那个光芒万丈的古典大师时代。
《邓南遮占领阜姆自由邦》
敲黑板！
开票时间：9月30日（周三）中午12:00
售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票
预祝大家购票&观影愉快！
艺术影院10月观影日历
*图中标淡黄色的为活动场，表内有星号标识
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