曾垄断好莱坞女星珠宝匣，比卡地亚早生20年，却被中文名耽误的法国高珠品牌Mauboussin|mauboussin|好莱坞|梵克雅宝|比卡地亚|法国|珠宝交易平台|珠宝商|钻石

珠宝匠第1683篇原创

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J先生说：
如果你在拍卖行看到这样一件“水果锦囊”风格的珠宝，会不会将它当作卡地亚的大作？
其实，水果锦囊并不是卡地亚的专属，在这种风格被取了一个这样鲜活甜美的名字之前，早有其他先驱大胆尝试了。

我一直觉得，很多国外品牌在中国发展不好，有一大半要归咎于名字。

比如全球奢侈品电商Farfetch，中文名叫“发发奇”，民宿平台Airbnb取名“爱彼迎”，每个字都挺好，放在一起就有一种两元店的即视感。

珠宝圈也不例外，其实有挺多国际大牌，看着珠宝高大上，一看名字义乌产，第一印象和传播效率就很完蛋。

今天我们要说的这家，Mauboussin，法国巴黎、高级工坊、家族传承、彩宝专家、品牌比卡地亚诞生还要早二十年......每个标签看过去都很能打，但是，它的中文名叫，“梦宝星”。

一、品牌的诞生

1827年，巴黎政局动荡，革命、政变与霍乱交替袭来。就在这一年，一位名叫M. Rocher的珠宝匠在圣马丁门附近的格雷内塔街开设了一间珠宝工坊。彼时的巴黎尚未经历奥斯曼男爵的城市改造，汇集了各大奢侈品牌旗舰店的香榭丽舍大道尚未成型。

但这间小小的工坊，却在此后近两个世纪里成长为法国最耀眼的高级珠宝品牌之一——Mauboussin（梦宝星）。

品牌最初以Maison Noury之名经营。Rocher的继任者让-巴蒂斯特·努里（Jean-Baptiste Noury）在1878年巴黎世界博览会上凭借杰出的珠宝展品获得奖章，为这间工坊赢得了最初的声望。

不过，努里终究只是这场传奇中的一位过渡人物。故事的真正主角叫乔治·莫布桑（Georges Mauboussin）——努里的外甥。

他先是在舅舅的公司当学徒，1883年开始管理工坊，至19世纪90年代末全面接手公司。乔治做的第一件事是改名：1922年，公司正式更名为“Mauboussin, Successeur de Noury”，后来简化为“Mauboussin”，为品牌注入了全新的活力。

二、装饰艺术时代的辉煌

一战结束后，欧洲告别战乱的压抑，迎来自由奔放的“黄金二十年”。大众审美彻底推翻了维多利亚时期的繁复冗杂，不再迷恋层层叠叠的雕花和繁琐的卷草纹路，转而追求干净、利落、有序、摩登的现代美感。几何线条、对称结构、规整比例、撞色搭配成为整个时代的艺术主流——也就是影响了全球审美的Art Deco装饰艺术风格。

这一时期的巴黎汇聚了来自世界各地的艺术家、逃难而来的俄国亲王和印度大君。战后“咆哮的二十年代”弥漫着狂欢的气息，女性们纷纷为俄罗斯芭蕾舞团和《一千零一夜》式的东方故事而倾倒。

梦宝星敏锐地捕捉到了这种时代精神。品牌大量采用东方的翡翠、中东的珍珠母、珊瑚、青金石和来自印度的雕刻彩宝。这些异域材质催生了品牌最具标志性的装饰艺术风格——大胆的色彩组合、锐利的对比和风格化的图案。

1924年，梦宝星在纽约法国展览会上斩获大奖；1925年，品牌在巴黎装饰艺术博览会上荣获大奖（Grand Prix），乔治·莫布桑本人也因对珠宝行业的杰出贡献获颁荣誉军团勋章。

1928年至1931年间，品牌连续举办祖母绿、红宝石和钻石三次主题展览。其中，1928年的祖母绿展展出了多达235件奢华臻品，核心展品是一颗历史悠久的24克拉祖母绿，据传为拿破仑·波拿巴赠予约瑟芬皇后的稀世珍宝。

这种将商业销售与博物馆级别策展相结合的营销模式，在20世纪20年代极具前瞻性，吸引了包括威尔士亲王、卡普尔塔拉大君在内的全球顶级权贵。

20世纪20年代末，随着卡地亚对印度雕刻宝石的推广，越来越多巴黎珠宝商将目光投向了这种极具印度异域风格的Tutti Frutti珠宝。

ps.值得一提的是，“Tutti Frutti”这一名称实际上是20世纪70年代收藏界为了形容此类色彩斑斓的珠宝而追溯赋予的昵称，并在1989年由卡地亚正式注册为商标。而在装饰艺术时期，这种风格通常被称为“彩色宝石”（pierres de couleur）、“树叶”（foliage）系列或“印度风珠宝”（Hindou jewels）。

在众多参与Tutti Frutti风格创作的巴黎珠宝商中（包括卡地亚、宝诗龙、梵克雅宝、尚美巴黎等），梦宝星以其更为大胆、更具建筑体量感的设计语言脱颖而出。

其中最著名的是“花瓶”图案。在莫卧儿帝国的传统图像学中，花瓶象征着丰饶与生命之源；而在梦宝星的设计中，这一古老符号被重新解构——雕刻的彩色宝石构成喷薄而出的花簇，而坚硬的、密镶钻石的几何形白金结构则构成充满力量感的瓶身。

三、“白色珠宝”体系

值得一提的是，梦宝星虽然因对彩色宝石的极致运用而赢得了“色彩珠宝商”的美誉，但它同样引领了“白色珠宝”（Joaillerie blanche）体系的重大创新。

在20世纪之前，珠宝大多以黄金为基底，色彩厚重复古。随着19世纪末铂金加工技术的进步，钻石与铂金或白金的结合风格在美好年代时期兴起，并在装饰艺术时代蓬勃发展。梵克雅宝常被公认为“Joaillerie blanche”风格的奠基者与核心代表之一。

而梦宝星在这一风格历史中的独特地位，在于它正式将“Joaillerie blanche”作为一套系统的美学主张进行推广。

1929年，梦宝星推出了名为“Joaillerie blanche”的风格体系，明确以钻石与铂金的组合为核心，并常常在设计中颠覆两者传统的构图关系——铂金镶座被赋予了前所未有的显要性。它不再是单纯隐匿于钻石身后的附属品，而是与钻石平分秋色的设计元素，由此创造出更具现代感的视觉张力。

四、大君赞助模式与好莱坞时代

当然，品牌能够蓬勃发展，与其贵人运密不可分。

所谓“大君赞助模式”，是指1910年至1947年间，印度王室带着世代积累的国库宝石前往巴黎旺多姆广场，委托顶级珠宝商将其重新镶嵌为现代款式的商业行为。在欧洲方面，最活跃的四大品牌是卡地亚、宝诗龙、梵克雅宝和梦宝星，均扎根于巴黎旺多姆广场及其周边。

1913年，印度大君图科吉·拉奥·霍尔卡三世曾向尚美巴黎订购了一条经典的法式项链，其中镶嵌了两颗极其罕见的戈尔康达的水滴形无色钻石（分别重46.70和46.95克拉，史称“印多尔双梨”）。

这条项链在当时耗资超过63万法郎。然而，当亚什万特·拉奥·霍尔卡二世继位后，他认为这条项链的设计过于传统与柔和。1933年，他正式任命梦宝星为其官方珠宝供应商，并委托梦宝星对这条国宝级项链进行彻底的重新设计。

梦宝星展现出极其非凡的现代主义魄力，将原本流畅的线条重构为强劲的装饰艺术几何链条，融入大量阶梯型切割钻石，并在项链核心位置镶嵌了一颗巨大的雕刻祖母绿。

法国著名肖像画家伯纳德·布泰·德·蒙维尔在1933至1934年间为大君夫妇绘制的油画中，大君夫人桑约吉塔·德维就佩戴着这条由梦宝星改造的项链。后来这组“印多尔双梨”在1946年被美国珠宝商海瑞·温斯顿收购，几经流转，目前珍藏于私人博物馆中。

随着1929年华尔街股灾的爆发，欧洲的传统奢侈品市场遭遇重创。为了在危机中寻找生机，梦宝星于1929年10月在纽约开设办事处，后与美国珠宝商Trabert & Hoeffer合并，于1936年正式成立Trabert & Hoeffer-Mauboussin品牌，在纽约公园大道及全美多地开设分店。在20世纪30年代的黄金时期，该品牌几乎垄断了好莱坞顶级女星的珠宝匣。