先让我们讲一个与故乡有关的故事。

开始之处,仍是潮汕韩江上方的那个小桥,镜头一转,聚焦在一封侨批上。随着水波荡漾,置身于威尼斯的“木生”展开信件,写到“家就是这样,一边把人送向远方,一边把灯留在原地”时,不少观众的心底泛起丝丝涟漪。

视频当中,在海的另一端,阿嬷戴上花镜,缓缓看着信。当中的话语,不只是讲述自己如何追梦的境况,更是他写给家人,写给故土的一封情书。动情时,阿嬷没有落泪,只是反复摩挲着信纸。

(图/《海的两端》)
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(图/《海的两端》)

写下信件的“木生”也同样含蓄,但留心去看,会注意到他身边有一盘橄榄,那些果子正承载着对家的思念。

(图/《海的两端》)
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(图/《海的两端》)

那一刻,人们从中感受到的,正是独属于国人的情感浓度。这大概是这支视频在中秋前夕在社交媒体走红的原因。当然,除了解读出团圆的深刻意涵,视频的镜头语言也令人印象深刻:水的纹路、船的微微摇晃、“木生”和阿嬷轻缓克制的动作、夕阳变换的颜色,每一处镜头都颇具质感。

在评论“感动”之外,人们也说,这支短片好像置身于电影世界。而当得知全片由荣耀Magic9 Pro Max拍摄时,观众更是发出感叹,原来手机已经能做到这个程度,将生活拍出电影质感了。

当生活越来越需要电影感

当生活越来越需要电影感

过往的时间里,照片一度是记录日常的主流,视频更像是某种补充。但现在,这一关系似乎正发生反转。

人们越来越察觉到,动态影像是美好记忆的载体,拍一支vlog,或者只是简单拍下眼前的世界,留下的不只是风景与人文,还有当时处在快乐状态中的自己。不光如此,我们的生活中,需要视频的地方也变得越来越多了。

远的不说,光是中秋假期三天,全国各地就有多场演唱会开办,热闹纷繁。在现场,灯光暗下来,全场举起手机,舞台上的追光不断变化,激光扫过天际,烟雾弥漫在空中。观众拼命举高手机,试图拉近镜头,有人想拍下自己偶像转身的那一刻,也有人想记下一支完整的歌曲。

这是理想状态,现实往往会泼上一盆冷水。拖着疲惫的身躯回到家中,兴冲冲打开手机,视频画面要么过曝,要么在暗光当中糊成一团。花了钱,付出时间精力,最后想回忆时,却发现找不到什么像样的依托,那时的心底,一定会涌上挫败感。

类似的情形在旅行途中遇到也会一样。费尽全身力气爬上山尖,站在顶端一览众山小时,眼前的光影层次分明,云层被夕阳染成金色。举起手机拍出一段视频,最后回看发现天空忽明忽暗,山体黑乎乎一片。看着视频,落寞只能再次袭上心头,那种在现场感受到的震撼,完全没办法回味了。

前两年,人们总说,想拍出自己的“人生照片”,如今,大家越来越倾向于拍出“人生视频”,因为,那一幕幕、一帧帧都是对生活最精准最好的呈现。第一次站上领奖台,孩子第一次摇摇晃晃地走向自己,亲自下厨做出一顿美味的餐饭······这些瞬间不会因为设备不够好而消失,但它们却会因为视频能力有限而变得无法回溯。

所以,现在很多人对影像的期待,已经悄悄从拍到变成了拍好。至于什么是拍好,大家有一个共识性的定义:拍出“电影感”。乍一听,“电影感”好像有些专业,可实际上,它也许没那么复杂。人们的要求拆解开来,大概可以分为几类:高光不过曝,人物的肤色自然,画面有层次,动态镜头稳定流畅,情绪氛围能透过画面传递出来;等等。

但也有人不免发问,现在的手机想要实现这些,是不是还有比较长的路要走?

答案是,有些路,荣耀已经走过了。

最先的尝试是《返航日》。今年7月,这支由荣耀Robot Phone拍摄的一镜到底微电影上映。两分半钟,镜头从头到尾没有剪辑,在局促狭窄的太空舱内,张子贤演绎了航天员黄国盛如何回家的故事。荣耀Robot Phone三轴云台结构,实现了长镜头稳定拍摄和多角度流畅运镜,而阿莱色彩科学则赋予画面电影大片的厚重。

(图/《返航日》)
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(图/《返航日》)

微电影由中国知名摄影指导王博学掌镜,他愿意用一台手机完成摄制,本身就传递出了一个信号。在专业创作者眼中,用手机拍电影,已不再是新鲜的尝试,而是可以作为成熟的工具打造完整的叙事。

在那一个多月后,对光影的捕捉再次上了一个台阶,《阿莱光影传奇》呼之欲出。荣耀与五条人乐队主唱仁科合作了该短片。影片中,仁科用荣耀Magic9系列复刻了《教父》《重庆森林》等经典电影的画面。

仁科手持荣耀Magic9系列,站在小镇街角,穿着旧衫,唱着《阿珍爱上了阿强》,当中展现出的色彩和情绪,全是电影级别的。而从中透露出的松弛感与复古情调,也显现着另外一个事实,电影感从不是堆砌后期效果硬调出来的,而是从拍摄端开始,就保留了足够丰富的信息。

(图/《海的两端》)
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(图/《海的两端》)

到了中秋,《海的两端》的发布,更是将百年阿莱光影色彩的优势发挥出来,既讲出心底的惦念,也让人把这一路的万种风情尽收眼底。“木生”用潮汕话念家书时,人们就评论,“手机影像最好的用法,或许不是天天拿来比参数,而是在某个想家的时刻,真的能帮你把想表达的画面好好录下来。”

三支片子,完成了一场关于影像的进阶。它们形成合力,昭彰着,无论是专业创作者,还是普通人,都能用手机完成电影级创作,因为视频当中的内容,恰恰承载的是最日常、最私人的情感表达。

把阿莱的“底子”装进手机

把阿莱的“底子”装进手机

初次拿到荣耀Robot Phone的时候,王博学的心里稍有怀疑。他坐在工作室内,拿着手机,翻来覆去看了几遍,也不太相信惯用的阿莱摄影机能放到手机里。样机寄到后,他做了技术测试,“Log C色彩模式和专业电影摄影机画面风格高度接近,上手很熟悉,色彩的宽容度、镜头,乃至内置减震系统都让人感到意外。”

在片场,他意识到,这台设备能够胜任影片中的一些片段拍摄。《返航日》的场景设置在太空舱里,空间狭小,灯光复杂。片中有一处角落镜头,若使用大摄影机,现场需要改场景、挖墙洞,拍摄过程极易穿帮。但拍摄那天,王博学将Robot Phone放到演员手中,捕捉到了动作与情绪的细微变化,“成片效果很好,很多同行看完都好奇镜头的实现方式,可以算得上‘神来之笔’。”

更让他意外的是色彩。他把手机拍的素材和阿莱电影机拍的素材放在同一条时间线上对比,色彩衔接比他想象中顺畅得多,素材也可以直接导入达芬奇软件,无需复杂转码,调色时几乎与常规电影的流程无异。

荣耀Magic9系列。(图/荣耀)
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荣耀Magic9系列。(图/荣耀)

见到荣耀Magic9系列真机后,王博学这些惊喜的体验仍在延续,“Magic9继承了优秀的防抖能力,不会因为抖动影响观感,记录日常就非常实用,而横屏更是符合影视从业者拍摄习惯。”

相比Robot Phone,Magic9系列最显著的升级在长焦:Robot Phone的长焦硬件与防抖存在短板,许多创作依赖外接云台;而Magic9 Pro Max的2亿阿莱超夜神长焦硬件规格处于行业一流,防抖调校做到行业顶尖,并专门针对长焦做了阿莱色彩调校。长焦正是拍摄特写、实现电影感镜头的重要工具,视频创作能力由此大幅释放。

在他看来,正是因为有了这些特质,荣耀Magic9系列完全可以在日后作为补充设备,参与动作戏以及拍摄特殊机位镜头。除了作为电影工业的重要环节,王博学觉得,普通人得以借助手机,直观体验一把什么叫做“电影感”了。

主流院线电影大多由阿莱摄影机拍摄,所以人们对电影质感也基本来源于此。然而,在市面上,手机视频大多沿用电视色彩,“而阿莱与荣耀Magic9系列的合作,让没有接触过专业电影机的普通人,也可以直接拿到电影级的色彩基底。”

为什么“电影感”几乎成了阿莱的代名词?王博学道出了背后逻辑:行业三大电影摄影机(阿莱、RED、索尼)的色彩差异,源自底层感光器件设计,索尼脱胎于电视设备,数字感更强;RED源自照相机厂商,饱和度与画面逻辑不同;唯有阿莱的色彩从胶片时代一路延续下来,这是它的核心技术生命线。也正因如此,阿莱愿意把整套色彩体系开放给手机平台,才更显难得。

不止如此,常年担任学生短片比赛评委的王博学分享,很多非科班学生受器材限制,无法取得合格的影像基底,画面“数字感”过重,“有了阿莱这套色彩作为起点,相当于把新人的创作起跑线拉平,大家能去比拼故事、创意。”

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普通人得以借助荣耀Magic9系列,直观体验一把什么叫做“电影感”。(图/荣耀)

而关于荣耀与阿莱的故事,要从去年7月讲起,阿莱高层到访深圳,拜访了多家国内手机厂商。荣耀影像技术专家侯伟龙始终记得那些交流。他们完整开放了技术Demo,坦诚展示了影像相关的全部技术积累,正是在这些产品规划思路上,阿莱的工作人员看到了荣耀做手机视频的决心。

作为百年电影工业标杆,阿莱向来对影像品质有着高标准。侯伟龙和团队一直在探索,如何“在手机小传感器基础上,尽量逼近大画幅摄影机的画质表现”。由于市面旗舰手机的传感器、光圈硬件规格趋同,单纯依靠通用平台很难拉开差距,因此,荣耀开始推动自研专用芯片。

芯片名为驭光H1,它将AI降噪与动态范围提升前移至RAW域实时处理,配合阿莱调校,在复杂光源下解决远摄解析与高光还原。通俗讲,画面还没成型的时候,噪点和过曝欠曝等问题便解决了。

声音同样是电影感的一部分。专业创作非常看重同期声采集,很多普通作品直接丢弃同期声、只配背景音乐,也因此缺少真实感。Magic9 Pro Max搭载电影级枪麦,采用矩阵式多麦克风方案,支持20米远距离定向收音、特定方向收音与人声增强,内置多种场景预设;同时面向专业创作者开放多轨原始音频输出,方便后期二次编辑。

用户试用荣耀Magic9系列。(图/荣耀)
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用户试用荣耀Magic9系列。(图/荣耀)

这意味着,普通用户不需要懂调色,不需要学后期,拍出来的画面就已经带着阿莱的电影色彩。“他们不一定理解底层降噪、芯片技术,但最容易感知的,就是我们提供的87种色彩风格,套用之后画面有类似电影影片的氛围感。”

看完《海的两端》,侯伟龙对此愈加笃信。在感受团圆与思念之外,他还从成片中看到了“很强的画面光影、电影质感”。在他眼中,阿莱模式弱化了过度锐化、虚假美化等问题,让画面回归到更自然、纯粹的状态。这正是荣耀在影像上的愿景,“赋予每一个人记录与表达的能力和权利。”

翻开新的篇章,敢想敢不同

翻开新的篇章,敢想敢不同

影像的突破,只是荣耀Magic9系列这次进化的一个切面。当我们把视线移开,又会发现,这款年度旗舰在影像、系统、性能、续航等多个维度完成了一次体系化的跃升。

从系统上看,荣耀Magic9系列首发搭载了MagicOS 11,它以Agentic OS为内核,采用系统级Agent架构,同时联合阿里巴巴“千问大模型”,深度共创终端大模型解决方案,Magic9系列为首批搭载机型面向手机场景深度优化。

它并非在传统操作系统上给AI打补丁,而是从硬件到生态,把技术整体重构。简单讲,新一代的YOYO,不只会回答问题,更是能够执行任务。用户用一句话交办复杂事项,YOYO在后台会自动完成百步超长任务,而覆盖的服务超过百类,进而达到“衣食住行购,万事找YOYO”。

荣耀Magic9系列。(图/荣耀)
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荣耀Magic9系列。(图/荣耀)

性能层面,荣耀Magic9系列依旧稳定,首批搭载台积电2nm工艺第六代骁龙8超级至尊版。这是目前移动端最先进的制程工艺,性能和能效比同时实现了跨越式提升。从本质上看,这反映的是荣耀对用户真正在意的事情的关注。在自研能效调度算法下,用户打游戏不会降频,拍视频不会过热,随着使用时间增长,也依然不会卡顿。

在一直保持前沿水准的续航方面,经过荣耀Magic V6、Robot Phone等多代产品验证,青海湖电池可靠性已经过充分验证。这一次,荣耀Magic9系列仍然努力提升,Magic9 Pro Max搭载8800mAh青海湖刀片电池,行业首次突破1000Wh/L能量密度、实现行业最高40%硅含量;超能版更以11000mAh万级电量,首次将万级电池带入旗舰序列。作为用户最基础的体验,续航最难做出差异化,但选择持续投入,本身就说明荣耀始终清楚,旗舰的底气,首先是不让每个用户为电量焦虑。

在此之外,荣耀Magic9系列还推出了520天只换不修。行业通行的售后政策是“修”,它是成本可控的兜底方案,荣耀选择“换”,则意味着它把产品可靠性的标准拉到了一个新高度。这份事关品质的承诺,不靠口号撑起来,完全靠技术来承接住它。在行业普遍卷参数、卷价格的背景下,足见荣耀对产品品质有自己的坚持。

用户试用荣耀Magic9系列。(图/荣耀)
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用户试用荣耀Magic9系列。(图/荣耀)

将这些能力连起来看,荣耀Magic9系列并不是一款孤立的产品,而是一条技术链路的最新节点,每一款产品都在为下一款产品铺路,也在“别人没做过的地方”持续发力。这种节奏和逻辑,在手机行业里本身并不常见,因为它需要长期的战略定力,在别人追逐风口试图走捷径时,自己走上一条扎实的深耕之路。

荣耀终端股份有限公司CEO李健说:“把过去的荣耀掀掉,重新来新的一页,就叫荣耀Magic9。”可以预见的是,荣耀Magic9系列是这条链上的集大成者,也将是下一轮技术出发的新起点。

李健在荣耀Magic盛典上分享。(图/荣耀)
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李健在荣耀Magic盛典上分享。(图/荣耀)

IDC数据显示,2026年上半年,荣耀是全球唯一实现出货正增长的安卓中国厂商,并以9%的增速成为全球出货增速最快的头部安卓厂商。数据和实践均足以证明,当一家公司选择在无人区探路,再把路修到用户脚下,最终受益的,必定是每一个举起手机想记录生活的人。

在合家团圆之时,荣耀Magic9系列给出了视频拍摄的新答案,它告诉人们,最好的电影感,不一定要恢弘的巨制,反而是让每一个普通人的故事,经由自己的手拍出来的瞬间。人们能够随时存留住生活的亮色,平凡的时刻也自此变得富有电影的效果,这都显现着荣耀独有的浪漫,而这也是科技企业在喧嚣时代难得的人文关怀。

着眼更长的时间跨度,荣耀也向人们传递:当技术真正为人服务,影像就不再是记录的工具,而是表达的延伸。艺术家安迪·沃霍尔曾说,“每个人都能成名15分钟。”荣耀则用行动证明,我们可以时时刻刻成为生活的主角,而这部影片的导演,永远是你自己。