长视频行业正在换挡。受众日趋分化，创作活力持续释放，技术成为长视频行业不容回避的命题。平台之间的竞争，早已不只是流量之争，而是内容供给能力、创作者生态与商业效率的综合比拼。谁能用更确定的投入换回更确定的回报，谁就能在新周期里站稳脚跟。
爱奇艺2026年上半年的成绩单，恰好回应了这道题。长剧集、电影、少儿内容的云合市占率继续领跑；中剧6月首次拿下云合市占率第一，市占率从3月的25%攀升至6月的50%；《逐玉》内容热度值破10604，刷新2026年爱奇艺剧集热度值最高纪录。
AI落地也在提速，纳逗Pro活跃创作者数突破2万，AIGC项目制作成本和周期可压缩70%至90%。内容的基本盘在稳住，技术的变量在放大，这两条线交织在一起，构成了爱奇艺继续加码内容布局和营销创新的底气。
9月23日，上海。2026爱奇艺iJOY秋季悦享会如期而至，以“AI向新，砺行致远”为主题。
会上，爱奇艺发布2026—2027年度350余部新作片单，同步推出全新品牌营销体系。爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在开场演讲中给出AI战略三大重点：All in AI赋能实拍影视长片及AIGC长片，全力建设健康的内容创作者生态，探索AI催生的新形态作品。爱奇艺首席内容官王晓晖则抛出三个判断：中国影视正跑步进入C2C时代、进入“少数派”时代、进入情绪高溢价的白金时代。
这场发布会的核心信号，不在350部新作的数字本身。它真正想回答的是：当行业进入精耕细作的新阶段，平台如何构建一套可预期、可持续的内容与商业体系？从剧集到综艺，从内容到营销，爱奇艺的解法可以归结为三句话：通过全赛道内容布局打造稳定供给，用AI 撬动内容生产与营销端的协同升级，依托创作者生态构筑平台长期护城河。
剧集矩阵不再只靠长剧撑场
剧集是理解爱奇艺此次布局的最佳切口。爱奇艺此次剧集发布不再局限于单一形态，而是明确提出了长剧、中剧、短剧、季播剧的协同逻辑，这背后是对行业结构性问题的清醒认知。
长剧板块，40多部精品剧集覆盖现实、古装、爱情、悬疑等多元赛道。其中，《小城良方》聚焦当代成长，《孔雀东南飞》聚焦悬疑，由辛爽执导，汤唯、秦昊、蒋奇明领衔主演，杀青超半年仍无完整预告片，神秘感拉满；《两京十五日》融合历史与类型，《雾里青》以细腻爱情叙事见长，《余红旧事》张力十足；《秦谜》由吕行执导，陈晓、张新成领衔主演，入选央视「大剧看总台」片单，以郑国渠为线索串起秦统一六国的历史进程，已过审下证待播。
这种题材的差异化分布，本质上是在回应王晓晖提出的“少数派时代”。当观众K型分化、传统“大爆款通吃”模式逐渐失效，长剧的价值不再取决于单部作品能否破圈，而在于能否通过多元题材覆盖不同圈层的情绪需求。40多部剧集的组合，本身就是一种风险对冲。
中剧的厂牌化运营，则是此次布局中更具行业增量意义的探索。爱奇艺今年揽获云合中剧全网霸屏榜年榜TOP5，但更值得关注的是“暗流剧场”“花漾剧场”“春秋剧场”三大厂牌的设立，它标志着中剧从零散的单点供给走向系统化的品牌输出，是平台内容运营从“项目制”向“品牌制”演进的一个缩影。当用户可以在固定厂牌下形成观看期待，平台便不再仅仅依赖单部作品的爆发，而是通过厂牌矩阵建立长期、稳定的用户关系。
中剧之所以能承担这一角色，根源在于它回应了“少数派时代”最核心的商业命题：每一个圈层的最小公约数汇聚起来，也能成为最大公约数。1000万左右的成本体量，让中剧得以在长篇叙事体系下实现类型化、可持续的规模化生产。《灵魂摆渡·十年》最高云合市占65%、《凛冬下的罪恶》最高云合市占60.9%，两个标杆案例已经用数据证明了这条路径的可行性。
相较于长篇剧集的叙事体量与短剧有限的故事容量，中剧找到了二者之间的内容平衡点，补足了市场中间档位的内容空白。它既可以承载相对完整复杂的故事脉络，又能够适配当下用户快节奏的观看习惯，有望成为国内剧集行业极具发展潜力的新增长方向。
短剧、漫剧与季播剧则构成了增量层与延伸层。短剧与漫剧沿头部IP长短联动、头部艺人与多元题材结合、AIGC剧集系列化开发三个方向布局，不再是长剧的“低配替代”，而是IP生态的有机组成部分。季播剧方面，首部超长真人出演AI季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》的发布，以及《天行九歌之举世无双》的实拍+AI混制探索，指向了AI在长片内容生产中的深化应用。
从行业视角审视，爱奇艺剧集布局的核心逻辑，是用矩阵化的协同供给替代对单部爆款的依赖。长剧筑牢基本盘，中剧打造增长极，短剧与漫剧拓展增量，季播剧延长生命周期，这种全形态协同回应的是剧集市场长期存在的结构性问题：供给波动大、爆款依赖强、用户留存难。爱奇艺以确定性供给为目标，为行业提供了一种系统性增长的思路参考。
综艺这门生意，正在换一种玩法
综艺市场这两年不好做，这是行业共识。招商压力大、用户注意力散、品牌方越来越谨慎，过去那种靠一两个头部项目撑起全年招商的模式，风险越来越高。爱奇艺副总裁董轩羽在悦享会上给出的思路是：以真实为底色、以共情为连接，用确定性供给回应市场的不确定性。
具体怎么落地？爱奇艺把综艺内容分成了四大主赛道，游戏娱乐、生活体验、语言观点、才艺竞演，外加生活情感、生活方式两个辅赛道。这种分法表面上看是节目类型划分，其实是对用户情绪需求的分层：游戏娱乐对应解压，生活体验对应陪伴，语言观点对应表达，才艺竞演对应激励。从行业角度看，综艺的底层逻辑，仍然是对用户休闲时长和注意力的分配，赛道划分越细，内容与目标圈层的匹配效率越高，品牌投放也越容易找到清晰的场景。
更值得留意的，是爱奇艺明确提出加强前置规划，实现季度均衡、稳定排播。过去综艺行业不少平台习惯将资源高度集中在少数头部 S 级项目上，如果节目招商遇冷，就很容易造成全年内容供给出现空档。爱奇艺此次调整思路，推动综艺业务从项目驱动的随机性产出，过渡到以排播规划为导向的常态化内容输出，帮助品牌合作方与普通用户建立更稳定的内容预期。
综N代是这套打法的基本盘。《哈哈哈哈哈7》《一路繁花3》《宇宙闪烁请注意2》《天才厨人2》《喜剧之王单口季4》《The Rap of China 2027》《做家务的男人2027》《你好种地少年4》等成熟IP的回归，为爱奇艺综艺提供了稳定的用户基础和招商保障。这些节目的共同特点是“去剧本化”和“生活流叙事”，回应的是用户对真实、松弛、有共鸣的内容需求。
创新节目则承担打开新增量的任务。比如联合开心麻花打造的《一年一度笑声大会》探索喜剧创作与真人纪实融合的新表达，意味着平台不再只是播出渠道，而是深入内容生产上游；另一档全女性沉浸式真人秀《峨眉山来了群女弟子》，由吴彤团队打造，预计2026年第四季度上线，修行”的定位，恰好切中当下观众对综艺去悬浮、去撕扯的审美转向，也为爱奇艺综艺在创新赛道上打开了新的表达空间
综艺创投计划是此次发布中值得重点关注的行业信号。爱奇艺联合抖音发起这一计划，面向全行业孵化优质短综艺内容，支持真人实拍、AI创作等多元形态。双方共同提供资金、平台资源与专业支持。这是长视频平台与短视频平台在内容供给侧的一次深度协同，爱奇艺提供专业制作能力与商业变现通道，抖音提供流量生态与创作者基础，共同降低综艺内容的生产门槛。这也与龚宇提出的“全力建设健康的内容创作者生态”一脉相承，让创作者“被看见、有钱赚、有荣誉”，在综艺赛道同样适用。
此外，2026年《爱奇艺尖叫之夜》定档12月5日，落地中国澳门·银河综艺馆，并将连续三年常驻。作为年度标杆性文娱盛典，其连续常驻澳门，折射出爱奇艺在文旅融合与区域合作上的布局意图，文娱盛典不再只是线上内容的线下延伸，而是成为连接平台、品牌、城市与用户的综合性IP资产。
品牌广告的效果，正在变得可追踪
营销体系的升级，是此次悦享会最值得细看的部分。爱奇艺广告策略营销总经理王凯航介绍，爱奇艺联合秒针发布《内容触点价值研究报告》，首次通过全链路数据洞察，回答品牌主普遍关心的“广告多久为生意带来转化”“品牌与效果广告如何协同”“品牌广告的长期价值如何科学评估”等问题。
品牌广告的效果评估，长期面临“曝光逻辑”与“生意逻辑”之间的断裂。品牌主投放广告后，往往难以清晰追踪从内容触点到消费转化的完整链路。爱奇艺与秒针的合作，试图用数据能力弥合这一断裂，让品牌广告的价值从模糊感知走向清晰量化，这也是长视频平台强化营销实力的重要布局。
本次发布会另一项关键产品，是名为“百态千通”的家庭终端大数据营销体系。平台数据显示，爱奇艺电视端用户使用时长占比，由 2022 年的 42.85% 增长至 2026 年上半年的 50.58%，足以证明大屏端的用户价值正在重新崛起。但市面上多数营销模型，都围绕单个用户行为、短期消费偏好搭建，很难还原家庭环境下多人共同参与的消费决策过程。
“百态千通” 跳出单一用户分析的局限，既兼顾个体偏好，也深挖整个家庭群体的长期诉求，搭建起涵盖家庭构成、家庭消费能力、人生所处阶段、生活方式、职业工作状态多维度的标签系统。这套体系相当于把家庭消费的决策过程做数字化拆解，让大屏营销跳出单纯比拼曝光量级的旧模式，真正实现面向家庭场景的精准触达。
AI 也在为营销玩法打开新的想象空间。依托平台创作者生态、纳逗 Pro 工具以及海量内容资产，爱奇艺把 AI 能力的边界，从快速生成广告物料，拓展到大规模落地剧情化植入。传统贴片、冠名等广告形式不再是营销的全部选项，AI 技术助力品牌更自然地融入剧情内容，打造沉浸式的营销体验。AI 的价值也不再局限于缩减制作成本，更在于提升商业内容的实际转化效率，重塑品牌和影视内容之间的合作模式。
现场同步颁发 iJOY AWARDS 五大奖项，分别面向长效经营、IP 联合开发、破圈传播、模式创新以及核心代理合作机构，总计 45 家品牌、16 家代理商收获荣誉。奖项设置本身也释放出明确信号：爱奇艺营销业务更加看重长期协同共创，摒弃追逐短期流量的粗放思路。
纵观本次悦享会释放的信号，剧集多元内容矩阵、综艺常态化排布、营销数据能力迭代，加上 AI 在生产与商业环节深度落地，爱奇艺的发展路径已经十分清晰，面对充满变数的行业环境，平台以完备的内容输出对冲市场波动，借 AI 打通内容生产与商业营销的革新路径，依托繁荣的创作者圈层筑牢长久发展根基。
王晓晖提出的 C2C 模式、“少数派” 时代以及情绪高溢价的白金时代，折射出同一行业走向：影视产业话语权正逐步由平台端向创作者和用户群体倾斜。爱奇艺顺势而为，借助 AI 工具降低创作门槛，依靠剧场厂牌体系满足圈层差异化诉求，通过多形态内容组合保障稳定产出，以数据导向营销为品牌开辟增长通路。这套模式成效仍有待市场检验，但爱奇艺的思路已然明确：行业变局之下，与其寄希望于可遇不可求的爆款，不如建立源源不断孕育优质内容的运行机制。
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