汉字艺术，是中华文明最深厚、最独特的视觉根基。从上古造字的文明初启，到历代诗书笔墨的精神赓续，汉字始终承载着民族的审美范式、思维结构与文化气度。千百年来，中国人以字载道、以形写意、以笔修心，使汉字不仅作为记录语言的工具存在，更成为贯穿诗、书、画、印的核心艺术母体，沉淀为东方美学无可替代的精神坐标。深圳作为“设计之都”与当代艺术结合的前沿阵地，一直在探索传统文化的当代表达如何获得一种长效机制，又如何在多元共生的艺术界面中开启全新的视觉机制。已连续举办两届的“字象——汉字视觉艺术邀请展”便是其中的代表性案例。
9月23日，“字象共生——汉字视觉艺术邀请展”观摩交流活动在深圳画院美术馆举办。此次展览以“共生”为核，汇聚十一位当代汉字艺术创作者，展出数十件多元形态的文字艺术作品，涵盖传统笔墨、当代书写、字体设计、解构观念文字、视觉诗符号、文字动画等多种创作形态。艺术家们或深耕古法、守正笃行；或解构字形、重构当代视觉；或借影像诠释字义人心；或融时代情绪、社会观察于点画之间，呈现出古今对话、笔墨与媒介共存、传统观念与当代思维交织的丰富创作格局，探寻汉字在当代语境下无限的艺术可能，让古老的东方文字，在今日视觉世界持续新生。展览由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办，将持续至10月8日。
聚焦汉字艺术的多元共生面貌
汉字并非自然物象，而是文明自觉的人文创造。在传统语境中，汉字艺术的表达高度凝练于笔墨书写。古人以“永字八法”立点画法度，以“高山坠石、千里阵云、万岁枯藤”喻笔墨气象，于横竖撇捺之间构建气韵、节奏与意境，使书写成为人格修养、审美格调、精神境界的直观外化。长期以来，汉字艺术以书法为正统，以笔墨为核心，形成了体系成熟、脉络清晰的古典审美范式。
步入数字媒介时代，键盘替代书写、屏幕替代纸帛、影像替代笔痕墨迹，汉字的生存语境发生了根本性变革。数字化字库、平面字体设计、动态笔画动画、解构符号装置、观念文字实验等全新形式不断涌现，彻底拓宽了汉字艺术的边界。传统笔顺逻辑、古典字源体系、笔墨审美范式，在当代媒介的介入下不断被拆解、重构、再造，汉字艺术由此走出单一的书写体系，呈现多元、跨界、共生、互融的全新创作生态。
此次展览汇聚十一位当代汉字艺术创作者，展出数十件多元形态的文字艺术作品，以“共生”为核，呈现新时代汉字艺术传承与突破、传统与当代、法度与自由并存的丰富生态，探寻汉字在当代语境下无限的艺术可能，让古老的东方文字，在今日视觉世界持续新生。相较于首回展览对汉字视觉本体的深耕探索，此次更聚焦汉字艺术的多元共生面貌，汇聚传统笔墨、当代书写、字体设计、解构观念文字、视觉诗符号、当代文字动画等多形态创作。艺术家们或深耕古法、守正笃行；或解构字形、重构当代视觉；或借影像诠释字义人心；或融时代情绪、社会观察于点画之间，呈现出古今对话、笔墨与媒介共存、传统观念与当代思维交织的丰富创作格局。
策展人任四四介绍，首届“字象”展览聚焦书法本体、字体演变以及字库设计；第二届展览回归汉字造字本源，呈现汉字在当代语境下多元的艺术面貌。本次参展阵容兼顾传统传承与实验创新，汇聚传统笔墨、实验书法、书法与摄影融合、民间田野调查、汉字视觉设计等不同方向的创作者，展览意在打破固化的审美惯性，引导大众回溯象形、指事、会意等汉字原生造字逻辑，不依靠文本与经典图示叙事，借由艺术创作带给观众亲身体验，让大众直观感受汉字原初的文化内核，持续探索汉字在当代视觉环境中的全新可能性。
展览搭建起艺术家与设计师交流对话的优质平台
参展艺术家、中国国家画院研究员曾翔围绕汉字创作中书写与设计的辩证关系展开分享，他提出创作应当打通书写与设计的边界，追求作品内里蕴含设计巧思，却褪去刻意雕琢的痕迹，呈现浑然自然的艺术面貌。在他看来，艺术创作贵在由技入道，不能沉溺于技法与形式的完美执念，更要将创作者的思想、人格精神注入作品之中。此次参展的《荒文系列》与自然书写横卷，是他较为满意的两件作品，呈现出天然松弛的质感；而《字象系列》等作品仍带有明显设计装饰意味，尚未抵达内心的理想状态。曾翔对本次展览给予高度评价，认为展览理念契合深圳设计之都的城市特质，策展包容多元，将传统书法与现代设计作品并置展出，打破固有的行业边界，带给从业者全新启发，为观众带来耳目一新的观展体验。
参展艺术家洪卫带来多组系列作品。《签名的密码》从古代书家的签名里提炼笔墨性格，把签名转译为现代视觉符号，借此窥见书写者内在的性情与风骨；《愚公移山》用二元并置的字形，以视觉语言表达寓言里的辩证思考，褒贬评判交由观者自行体会。《囚·圈·困》则以水墨为媒介，拆解汉字的部件结构，映射当代人被生活快节奏裹挟、不断挣扎的心境。
参展艺术家许礼贤带来作品《万里江山图》，作品萃取南宋赵芾《万里江山图》与北宋王希孟《千里江山图》的经典意象，将汉字极化抽象化为草木形态铺展传统山水，又以光点符号映射现代都市，完成古今时空对话；创作不局限于字体设计，更探索汉字的成长性，将汉字视作文明演进的完整系统，接续汉字千百年来演变迭代的文化脉络。
参展艺术家李炯带来别具一格的汉字实验作品，他以“从实到虚”为创作路径，收集电脑硬件、手机、纽扣、麻将、酒桶等当代生活物件，通过蘸墨拓印采集实物痕迹，转化为代表时代符号的二维码视觉形态，并以此打造视频作品，演绎《心经》、“喜意”字等不同主题，映照当代人的生活处境。此外，他借鉴民间合体字传统，提取锦鲤鱼尾作为字体笔画创作楷体合体字，作品兼具装饰性与商用价值，相关节气鱼形合体字已应用于酒类产品包装。拥有二十余年从业经历的李炯谈道，本次展览搭建起艺术家与设计师交流对话的优质平台，现场作品各美其美、百花齐放，大家一同探索汉字艺术更多的表达方向。
“字象”不是文字与图像的并置，而是一种视觉机制
平面设计师，中国美术学院教授、博士生导师毕学锋，不断探索平面设计的跨领域应用，侧重中国文化在视觉传播设计中的当代实践。此次他带来《茶经构成系列》《百花齐放百家争鸣》两个系列作品。《茶经构成系列》以《茶经》为内核，将茶经书写、水墨意象与多材质纸张拼贴结合。碎片化书法、克制色彩与自然纸边肌理、线面分割构建现代秩序，将“清、寂、简、空”提炼为形式语言，消解具象叙事，以大片留白载茶禅空灵，于简净形式中回响东方清寂之境。
参展艺术家姜华表示，“近二十年来，书写的时代转换始终是思考主线，促使我深入挖掘历史，在实践中演绎自我与传统、当下、未来的关联。譬如多元书写材料的介入，以单纯艺术立场进行时，物性功能因思触延伸而变化，回归的、原始的、新生的无可无不可，逐渐显现身心与自然的共鸣。再譬如在现代思潮中追溯造字与造笔初始的无限意象，拓展文字与图像的边界，激发线迹体量中最广大的信息与组合时内构外延的丰富意蕴，让书写与书写性走向更广阔超迈的未来。”
蒋华是一位融合了图形设计和当代策展的艺术家与设计师，现为中央美院教授及视传方向主任，此次他带来一个长期实践项目“访碑计划”系列作品。他表示，“访”意味着通过探索文字宇宙本源的行动路径，来开启与印证我们的内在心性，如同与一位老友久别重逢。而“碑”不仅指中国历史上数量巨大的石刻媒介，也包括印刷与数字化时代的处在复制传播中的文本场景，以及数千年至今形成的在书写性与复制性之间的“刀笔相师”模式。通过致敬包括美术字这一现代风格在内的广义书法传统，“访碑计划”成为一种对汉字书写性当代回应的独特路径。
跨界艺术家储楚，致力于水墨、书法、摄影和油画等多媒介交融创作。她此次的参展作品《风中之竹—兰亭集序》以黑白为底色，左右手分别书写《兰亭集序》，正向与镜像的书写与竹影叠合，使文字与影像相互映照。《昼夜是文明的镜子》以彩色胶片承载即兴书法，使昼夜、现实与感受彼此穿行，从身体的镜像延伸至现实与文明的镜像。她表示：“我的创作始终从‘观看世界’走向‘进入世界’，并在影像、书法、文字，语言与媒介的相互穿插中建构新的视觉世界。‘字象’不是文字与图像的并置，而是一种视觉机制：语言进入影像，身体介入书写，时间与空间在转换、叠合与生成中重新组织，使观看成为世界不断发生的过程。观者也由自己的经验进入，在不同层次中寻找新的观看方式。这种不断进入、转换与生成的实践，它不是抵达某处，而是持续进入世界、重新观看并建构世界。”
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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