1905电影网专稿第17届中国电影科技论坛9月27日至30日在雅安举办。9月29日，论坛启幕式及多场主旨演讲、主题对话活动先后举行。雅安市委常委、市国资委党委书记何连俊，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄，中国文联电影艺术中心主任宋智勤及演员罗海琼等领导和嘉宾出席相关活动。
致辞中，霍廷霄表示，每一次技术的迭代，都在拓展创作的边界，丰富影像的表达。近年来，中国电影美术学会一直在推动艺术创意与数字技术融合，通过一系列活动探索数字美学方向。同时，他也强调，工具在变，技术在变，但电影创作的根基始终是人。希望大家抓住行业机遇，坚持以人民为中心，善用绿色技术与数智功能，在产业转型中继续深耕内容内涵。
启幕式上还同步发布了《电影数智转型与绿色发展倡议书》，并对雅安城市与文旅资源进行了推介展示。
随后，霍廷霄与北京电影学院教授、中国电影美术学会视效专委会主任刘晓清，中国电影家协会电影数字制作工作委员会副秘书长、中国电影美术学会法律顾问岳阳芸平等行业、产业嘉宾，围绕“再话边界重构：从工具理性到创作灵性”展开当天第一场主题对话。
谈到AI对电影美术创作生产效率的提升，霍廷霄坦言，变化是现实存在且必然会发生的。近几年，电影行业一直高度关注和参与着技术的发展。而他本人也同样怀着“拥抱技术”的心态在面对和使用AI。
霍廷霄透露，目前，许多电影剧组都在电影美术环节引入了AI制作，产出时效进一步缩短。但对于创作者而言，在应用技术之前，个体的美学审美的积累依然是最重要的。刘晓清教授也在分享中认可了这一观点，他表示，北京电影学院在学生的培养中也始终重视基础美学教育，这是未来所有类型创作的基础。
随着AI内容对影视行业的影响越来越广泛，参与越来越深入，新的著作权认定与侵权问题也成为影视创作各方关注的焦点。法律专家岳阳芸平也在对话中介绍了当前法律界对于全新的“人机交互”作品侵权的界定方式。
针对一部AI作品的版权，法律将从提示词的撰写、生成素材的筛选等步骤进行认定。这也需要创作者们在新技术发展阶段中加强版权意识，对创作流程进行更全面的记录保存。
下午举办的第二场主题对话中，北京电影学院教授李剑平，四川美术学院影视动画学院院长、教授周宗凯及多位青年创作者共同就“AI影像美学表达和在地性”展开讨论。
李剑平教授表示，中国类型电影在发展初期也经历过参考、借鉴先进经验的阶段，而创作者和观众的审美也在这一过程中逐渐培养、提升。如今，AI影视也正处在这一时期，观众对于作品深度、质量的需求，也将敦促创作者提升水平，长久来看，这对AI影视的发展关键且有利。
几位青年创作者则从各自参与此次科技论坛AI短片展映评选的体会及创作经历做了分享。
此次“雅韵万象”主题AI短片最终评选出四部优秀作品：《阙歌》获叙事奇点年度故事作品，《戏外》获灵光捕手年度创意作品，造梦光谱年度视觉效果作品由《莫日根》《遇灵》获得。这些作品也在活动现场进行了播放。
当天，北京邮电大学数字媒体与设计技术学院院长、教授贾云鹏，北京电影学院特聘教授、博士生导师孙承健，中国电影科学技术研究所（中央宣传部电影技术质量检测所）总工程师、正高级工程师刘达，美术指导赵海等行业专家学者，也分别就“智伴创作：工具到协同赋能绿色发展”“数字筑基：语科体系、标准建设与产业发展”主题进行了主旨演讲。
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