人民网记者 尹星云

“欲望啊，你就是温柔的囚笼，将我死死地困在纸醉金迷的暗夜里，无处可逃。”

当这句叩问灵魂的台词回荡在国家大剧院戏剧场，70多年前的影史经典《一江春水向东流》，突破胶片的局限，以话剧的形态重新“奔涌”于舞台。不同于简单翻拍复刻，本剧用剧场化创新形式转译老故事，借抗战乱世里个体的浮沉，完成一场跨越时空的人性对话，这也是此次改编最动人的价值所在。

作为国家大剧院“经典黑白电影改编系列”第三部作品，国家大剧院院长王宁坦言，正是《一江春水向东流》催生了该改编系列的策划构想。剧院秉持“守电影经典之正，创舞台审美之新”，拒绝直接照搬电影镜头，充分挖掘话剧现场表演的独特力量，唤醒藏在故事背后的集体记忆。

王斑身兼编剧、导演、主演，实现创作表达一体贯通。舞台以传送带搭配贯穿全剧的江水意象，借鉴电影蒙太奇叙事逻辑，将两条人生线索并行铺展：一边是素芬一家于战火中颠沛守望，一边是张忠良在浮华都市里逐步沉沦，苦难与奢靡形成直击人心的强烈对照。

本次创作跳出非黑即白的人物标签，保留每个角色内心的矛盾拉扯，新增的“月下重逢”段落，更给悲剧原作增添了新的解读维度。曾黎、于明加、程莉莎、丁勇岱等演员的同台，更勾勒出一幅有血有肉的乱世众生相。

首演现场，不少观众被故事深深打动。有观众感慨舞台极具电影质感，亲眼见证张忠良的坠落令人唏嘘；一位年轻观众则表示，时代虽已变迁，但良知与欲望的人性命题依旧照见当下。恰逢中秋上演，戏里戏外共望一轮圆月，也让观众生出珍惜和平生活的真切感悟。

该剧正是《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028 年)》的生动实践。计划旨在激活舞台艺术生态，推动经典文艺资源创造性转化和创新性发展。本剧没有止步于电影IP外壳复刻，而是深挖原作精神内核，用现代舞台语言对接当代审美，探索经典“常演常新”的实现路径。

一江春水滔滔东流，人心抉择从未落幕。活化经典从来不是怀旧复古，而是打通历史与当下的精神通道。《一江春水向东流》的实践证明，经典改编的核心不在于简单复刻旧貌，而是抓住共通的人性内核，让尘封的老故事，在今天的剧场持续叩响当代人的内心。