说到赵本山，绝大多数观众脑子里第一个蹦出来的画面，不是他在春晚舞台上卖拐，就是他和宋丹丹坐在崔永元对面，一本正经地掰扯“白云黑土”的故事。
但要论赵本山最绝的本事，其实不是演小品，而是吹牛。
他能站在台上，用最真诚的表情说出最离谱的话，而且一板一眼，字正腔圆，让台下的观众笑得前仰后合，连坐在第一排的明星大腕们都绷不住。
赵本山吹牛最经典的场面，要数1999年春晚的《昨天 今天 明天》。
那个小品里，他和宋丹丹演一对东北农村老夫妻，上崔永元的《实话实说》节目。
宋丹丹饰演的白云大婶一上来就吹，说自己要出书，崔永元问她写什么书，她说倪萍出了本《日子》，她这本书就叫《月子》。
赵本山演的黑土大叔在旁边一边假装数落她，一边自己也跟着吹：“竟能吹牛啊，你要写《月子》我也写本书，《侍候月子》，吹呗。”
这段对话看似随意，其实节奏极其精准，每一句都卡在观众的笑点上。
但赵本山最厉害的地方在于，他吹牛的时候从来不会笑场。
那种一本正经的样子，就好像他说的全是真话。
比如在《说事儿》里，白云大婶吹自己签售《月子》的盛况，说“那家伙，那场面，那是相当壮观，那是锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、红旗招展、人山人海”，赵本山在旁边接上一句拆台的实话，形成巨大反差，笑果拉满。
这种一吹一拆的配合，后来也成了他和宋丹丹搭档的招牌节奏。
其实赵本山的吹牛，不只是在小品剧本里，他在颁奖典礼和晚会现场的即兴发挥更加惊人。
有一次颁奖典礼上，赵本山和董卿同台，他随口几句话就把董卿调侃得一愣一愣的，台下坐着的明星大腕们笑得直拍大腿。
他不靠剧本，不靠提示器，全凭现场捕捉和语言天赋，这种即兴吹牛的能力，才是他真正让人佩服的地方。
很多和他同台过的演员都说过，赵本山在台下候场的时候，随便唠几句嗑，周围的人就笑得不行，根本不需要正式表演。
更关键的是，赵本山的吹牛能让全场大腕都服气。
2009年春晚小品《不差钱》联排的时候，赵本山的小品安排在近四个小时的晚会末尾出场，当时观众已经坐了快一整天，很多人都瘫在椅子上了。
但赵本山一出场，几乎所有观众都坐直了身子。
赵本山扮演的农村老人为了省钱，在苏格兰餐厅上演了一出又吹牛又装大方的戏码，“鱼翅不能吃，我上次吃鱼刺就扎嗓子了”，这些台词把一个死要面子活受罪的农村老汉演得活灵活现。
现场的场面有多热闹呢？
平时在座位上候场的主持人董卿、白岩松全都挤到舞台前面来看，本来应该在演播厅外面值班的临时门诊医生也“擅自离岗”跑进了现场。
场内观众笑得前仰后合，就连坐在第一排端庄就座的相关领导都绷不住地大笑，总导演郎昆一边擤鼻涕一边笑得肩膀直抖。
赵本山吹牛之所以这么有杀伤力，和他早年学艺的经历分不开。
他1957年出生在辽宁铁岭开原市的一个农民家庭，6岁时母亲病逝，父亲远走他乡，跟着盲人二叔学艺，拉二胡、吹唢呐、唱二人转，三弦功底尤其突出。
这段苦日子，练就了他对语言节奏的极致敏感。
二人转这门艺术本身就讲究现场的互动和即兴的“现挂”，赵本山后来把这些本事带到了小品舞台上。
所以他吹牛的时候，语调、表情、停顿都拿捏得恰到好处，观众明知道他在胡说八道，但就是忍不住要信。
这种吹牛的本事，也和他塑造的角色有直接关系。
他演的大多是东北农村的小人物，要面子、爱显摆、嘴上不饶人，但骨子里又透着一种朴实的可爱。
吹牛对这些角色来说，不是欺骗，而是一种自我保护和自我娱乐的方式。
观众在笑的同时，其实也看到了自己生活里的影子。
谁身边没有一个爱吹牛的亲戚或者邻居呢？赵本山只是把这种生活里司空见惯的现象，搬到了舞台上，然后用夸张的手法放大了它。
赵本山的作品之所以能引发这么强的共鸣，还在于他吹牛的内容往往紧扣社会热点。
1995年的《牛大叔“提干”》里那句“上顿陪、下顿陪，终于陪出胃下垂”，表面上是在吹牛，实际上是在讽刺当时社会上流行的吃喝风。
1999年的《昨天 今天 明天》里，黑土大叔说“我觉着我们俩现在生活好了，越来越老了，余下的时间也越来越少了，过去论天过，现在就应该论秒了”，这句话表面上是吹牛，但笑过之后仔细想想，又让人心里一酸。
这种既能让你笑又能让你想的本事，才是赵本山真正让人服气的地方。
从1990年第一次登上央视春晚，到2011年最后一次亮相，赵本山一共参加了21届春晚，连续13年获得春晚小品类一等奖。
2001年的《卖拐》和2002年的《卖车》双双创下了接近45%的收视率，这也是21世纪以来央视春晚收视率最高的节目。
这些数字背后，是一个人对语言艺术近乎偏执的打磨。
赵本山退出春晚舞台已经很多年了，但他那些吹牛的经典场面依然在被反复播放。
现在的喜剧舞台上，能像他那样一本正经胡说八道、还能让台下大腕集体笑翻的人，确实找不出第二个了。
他吹牛之所以绝，不是因为他说得有多离谱，而是因为他让你在笑完之后，总觉得他说的那点事儿，好像还真有那么几分道理。
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