2022年那部让无数人熬夜刷完的《赛博朋克：边缘行者》，四年后终于等来了新作。但看完第一话试映的反馈，我第一反应是：这次TRIGGER和CD PROJEKT RED好像压根没打算走老路。
《赛博朋克：边缘行者2》确定将于2026年10月20日在Netflix上线。制作阵容基本延续：CD PROJEKT RED与TRIGGER联合制作，导演换成了五十岚海，主角色设计是菅野一期，脚本继续由大塚雅彦和巴尔特什·什蒂博尔搭档。前作导演今石洋之这次没有出现在导演位上，这个变化本身就挺说明问题。
第一话看完，最大的感受是"不像续作"
试映会只放了第一话。参与试写的媒体给出的印象很直接：路线跟上一部完全不一样。前作骨子里是"日本深夜动画"那套语法——男孩遇见女孩、少年的成长、带点情欲的恋爱戏，再配上今石洋之标志性的夸张演出。蕾贝卡这个角色就是最典型的例子，她身上那种深夜档动画的劲儿，让很多不玩游戏的人也记住了这部作品。结果就是，前作成功圈到了一大批非游戏玩家，还跟《鸣潮》这类共享相似语法的IP做了联动。
而这次，底子换成了"洋画群像剧"。
大塚雅彦的说法是，除了要跟前作做出区分，团队里还揣着一个想法：想试试做一部像电影《低俗小说》那样的故事。这个参照物一摆出来，方向就很清楚了——不是单主角的成长线，而是一群人的交叉叙事。
主角团没有一个是"能自己选活法"的人
前作讲的是主角的成长、利他精神，以及突破自身极限。这一部的主角们，用素材里的说法，是"卡在人生死胡同里"的一群人。官方给出的简单档案是这样的：
- 罗曼：沉迷于电影、活在过去里的少年
- 塔莉亚：向往黑帮文化的精英少女
- D：复仇鬼
- 维克：跌落成弱者的"王"
光看这几行简介就能感觉到，这批人别说选择活法了，连怎么死可能都轮不到自己决定。前作主角大卫至少还有一股往上冲的劲，这一部的主角团从一开始就处在被城市碾着走的位置。
画面上的差别，一眼就能看出来
前作的演出是今石洋之那一挂的：细节拉满、夸张、有股摇滚现场livehouse的吵闹感。主角在画面里拼命挣扎、糊成一团的时候，观众根本来不及悲伤，情绪是被推着往前走的。
这一部走的是另一条路。素材里的描述是，很多画面会让人产生"游戏里确实有过这种事""这个想还原"的感觉。因为以电影为母题，演出和构图都在追求"黑帮洋片式的真实感"。带来的效果是：观众不会陷入那种狂热，反而更容易对角色产生亲近感。
唯一没变的，是舞台还是那座"夜之城"，以及一个前提——在这座吃人的城市里，故事里发生的一切都只是日常。
两家公司"友好地吵架"吵出来的作品
试映之后有一场主创舞台问候，登台的有：罗曼役寺泽百花、维克役利根健太朗、导演五十岚海、TRIGGER侧脚本大塚雅彦，以及CD PROJEKT RED的制作人本间觉。聊的内容主要是制作幕后和上线前的干劲。
其中一个被反复提到的点是：跟前作一样，这部也是两家公司"友好地吵架"吵出来的。CD PROJEKT RED那边提出了"想用动画做《低俗小说》那样的故事"的需求，还加入了以孩子为主角、在角色视觉里融入90年代国产动画元素这些想法。但两家公司在故事制作上的姿态本来就是"水和油"的关系，从发言的边角里能听出不少磨合的辛苦。
配音阵容这边，也提到了前作的反响带来的压力。寺泽百花对罗曼的理解是：乍看是个沉迷电影的人，其实脑子转得快、人也结实。她还提了一个值得留意的点——这个少年为什么没被夜之城吞掉、还能活下来。利根健太朗本身玩过原作游戏，他认为维克这个角色放在游戏里也毫无违和感。另外，D这个角色导演五十岚海投入了相当多的心思。大塚雅彦则说，参与制作的staff都很年轻、有能量，随着集数推进，剧情的温度会一路往上走。
第一话就让人想看第二话
前作是2022年代表性的动画作品之一，四年之后的新作选择不重复自己，而是换题材、换叙事结构、换演出方向。这种选择本身有风险，但从第一话的反馈看，至少方向是清楚的。
主角们的人生最终会被拍成一部什么样的电影，现在还不知道。能确定的是，2026年10月20日上线之后，想接着看第二话的人应该不会少。
热门跟贴