纪实摄影常常将镜头对准战争、灾难与破碎，替世界记录伤痛、留存裂痕。但和平，从来不是“没有战火”的单薄定义。它藏在重压之下的自我觉醒里，藏在创伤过后的温柔自愈里，藏在绝境求生的坚韧生命力里，也藏在寻常人间家人相守、烟火温热的细碎安稳中。真正的和平，从来不是与生俱来的馈赠，而是普通人守住尊严、向阳向善、奋力争取的结果。
2026年奥地利全球和平摄影奖获奖名单正式揭晓。经由专业评审层层甄选，诞生多组治愈且有力量的标杆性影像。其中，年度最佳和平作品由意大利摄影师Silvia Alessi的作品《剪发》强势摘得，斩获6000欧元最高奖金，成为本届赛事最具代表性的和平影像。
这组作品定格了流亡巴基斯坦的阿富汗女性，在美发课堂高高举起吹风机的坚定瞬间。在塔利班禁令下，阿富汗女性彻底失去美容从业与爱美表达的权利，这份平凡的热爱与职业选择权，在故土被彻底封禁。而这群流亡的年轻女性，在异国他乡重新拾起被剥夺的技艺，将手中的吹风机化作争取身体自决、身份认同、职业平等与公共可见度的抗争符号。官方评审颂词特别评价：这是一场温柔却坚定的女性解放，对镜头下的她们而言，和平从不是空洞的抽象概念，而是亲手掌控命运、实现自我赋权的真实力量。
赛事延续经典赛制，设置单幅组、故事组、儿童组三大组别，集结全球各地摄影师的人文观察与细腻视角。除年度最佳和平作品外，其余各组获奖佳作，亦从创伤自愈、生命包容、绝境童真、人间烟火等维度，层层解锁和平丰盈动人的内核。
年度最佳和平作品&单幅组获奖作品
▲ 奖金6000欧元《剪发》©Silvia Alessi（意大利）
就连吹风机，也成为一种解放的象征！
意大利摄影师Silvia Alessi，用一张照片定格了女性反抗压迫、获得解放、渴求与生活和解的瞬间。画面中的女性从阿富汗逃至巴基斯坦，她们带着不屈的姿态，自信地高举吹风机。
自2021年8月掌权以来，奉行极端保守理念的塔利班颁布诸多禁令，其中就包括关停面向女性的美容院。美容行业曾是阿富汗女性为数不多可以从业的领域，如今却和诸多女性权利一样被宣告非法 —— 即便她们本就必须用头巾遮盖头发。
在阿富汗被剥夺、无法学习与实践的技艺，这些流亡的年轻女性得以在巴基斯坦重新掌握。教室里配备着镜子、理发工具与人头模型。每一把吹风机，都是她们争取身体自决、身份认同、公共可见度、社会参与权与职业选择权的抗争武器。
她们并未与塔利班妥协，但守住了自己内心的追求。在女性权利的斗争中，诚然还有比理发店、学校、大学、诊室更为重要的战场。但Alessi捕捉到的这一幕绝非微不足道，它是一束微小的希望之光。这件事关乎女性的身体，而按照塔利班的意识形态，女性身体本应由男性掌控。
Alessi之所以选择聚焦这份被迫流亡后依然保有的爱美之心，也和她自身的人生经历有关。摄影师1975年生于意大利北部布雷西亚，曾做了十多年发型师。2004年的亚洲之行，让她萌生对新闻摄影的兴趣。此后，她前往日本、印度、伊拉克等地拍摄，作品在欧洲多国以及以色列、菲律宾发表，并多次在摄影赛事获奖。Alessi说，对于她镜头下的这些女性而言，和平绝非抽象概念。她们手中握着的，是实现自我赋权的工具。
故事组获奖作品
▲ 奖金1000欧元《中间的海》（组照）©Antonio Denti（意大利）
与大海和解 —— 对许多非洲女性移民而言，大海承载着创伤记忆。罗马附近有一项公益项目，鼓励来自非洲的女性移民，以及她们在意大利出生的孩子，试着克服对水的恐惧。当年，她们必须搭乘脆弱的小船横渡地中海，这片海域曾是危及生命的险途；在穿越北非干旱荒漠之后，大海如同另一片沙漠。很多时候，它更是横亘在故乡与欧洲梦想彼岸之间一道致命的屏障。
意大利纪录片导演、摄影师Antonio Denti曾跟随移民亲历这段渡海之路。时隔数年，他再度陪伴她们，从家中走向海滩、踏入深水，记录她们努力克服对水的恐惧，不再将大海视作敌人的过程。
镜头捕捉到了放松、欢愉与勇敢的瞬间，也记录下那些恐惧尚未消散、仍未被战胜的时刻。
1972年生于西西里岛卡塔尼亚的Denti，将这段经历视作一场现代奥德赛，是他在移民冒险渡海途中亲眼见证的旅程。但这是一部没有诗人颂赞的史诗，只有纯粹的现实。尊重拍摄对象，是他创作的核心准则。毕竟，他闯入了他人的生命，至少要试着在片刻之间，体会对方的感受。他说：摄影，必须是人性的表达。
Denti最初在伦敦大学攻读人类学，深耕人类共生的学科研究，之后才拿起相机观察世间百态 —— 或者说，直接置身其中。他曾供职路透社，前往科索沃、阿富汗、伊拉克、以色列与加沙开展报道；记录突尼斯 “阿拉伯之春” 的开端、自然灾害与当代移民潮，也曾跟随教皇出行。Denti的作品多次在国际展出，并斩获诸多奖项。
▲ 奖金1000欧元《以触摸感知世界》（组照）©Aleksandra Kossowska（波兰）
他们自降生起便身处一个无光的世界，依靠触摸、声响、肌理与气味认识万物，那里没有一丝光亮。波兰摄影师Aleksandra Kossowska明白，照片无法真正还原失明的体验。埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴西南塞贝塔一所学校里，生活着失明或重度视障儿童。她在这群孩子的黑白照片上添加了星状云纹，尝试完成一次转译。这些星云可视化一种光晕：或许是无需视力也能迸发的顿悟，或许是内心涌动的情绪，或许是内在世界与外部世界的交流，又或许是明眼人难以用言语描述的感受。
Kossowska见证孩子们在无光世界摸索前行。他们远离家人，住在简陋的居所与拥挤的集体宿舍。但他们并非孤立无援，身边环绕着关怀与坚韧，心中怀揣着在明眼人的世界里独立生活的渴望。
摄影师认为，自己的作品更是一份 “邀请”：邀请我们共情，而不是移开目光。她说：“当我们触摸世界时，世界也触摸我们。”
为了让视障孩子同样可以感知画面，她亲手在照片上打孔，打出细密的点与精致的线条。这是一个微小的姿态，代表着与残障和解，与当下和解，或许未来，也与生命本身和解。
这位48岁的摄影师定居华沙，主修考古学与摄影，同时是Poleczki.art艺术中心联合创始人。该中心集画廊、图书馆、工作室与当代摄影教学空间于一体。她斩获多项摄影奖项，作品展览足迹从东欧延伸至美国。
▲ 奖金1000欧元《童年与和平之翼》（组照）©Mahmoud Abu Hamda（巴勒斯坦）
初看之下，将和平奖项颁给一组记录加沙童年的影像，或许会令人意外。毕竟近些年来，几乎没有其他地方的孩子，像这里一样承受着炸弹、废墟、流离、饥饿、恐惧、伤痛，以及亲人、手足与朋友离世带来的深重苦难。
但即便在此地，置身瓦砾之间，依旧能看见孩子的笑容：有男孩拉小提琴，孩子们荡秋千、奔跑嬉戏；他们快乐地围坐在一起，开辟出一方无忧无虑的小天地，照料小动物，即便身处最黑暗的环境，依旧继续生活、尽情玩耍。巴勒斯坦摄影师Mahmoud Abu Hamda用动人的画面告诉我们：这里的童年并未彻底消逝，没有被完全抹去。它只是要在巨大重压之下艰难存续。这份存续需要勇气，当然，也需要暂时遗忘、将伤痛压在心底的力量。
Mahmoud Abu Hamda将这组作品命名为《童年与和平之翼》。这一双翅膀，至少从表象上看，没有被焚毁，也不曾折断；即便身处战火中心，依旧能够承载人飞向远方，去往那个人类尊严不可侵犯之地。
Hamda现年36岁，毕业于应用科学大学多媒体专业，之后曾在加沙大学担任摄影讲师。他原本专注自然摄影、美食摄影，在战争爆发前，记录加沙日常生活的方方面面。战争来临后，他亲历家庭流离与磨难，在以色列空军轰炸一栋高层楼宇时身受重伤。他拍摄饥饿，而自己也深陷饥饿之中。
世界顶尖图片社玛格南图片社曾为Hamda推出重磅作品专题。他的作品曾在阿姆斯特丹等地展出，并于2023年斩获颇具分量的Lucia摄影奖。
这些记录孩童自在模样的画面，或许也是Hamda主动寻找的。正如他在玛格南的采访中所说，在无尽苦难之中，他有时也需要一处可以停靠的角落，“喘一口气”。
年度儿童和平摄影奖
▲ 奖金1000欧元《我的家人》©Sesilia Shainidze（格鲁吉亚）
本届儿童奖项得主，是来自格鲁吉亚黑海沿岸港口城市巴统的11岁少女Sesilia Shainadze。她就读于公立名校 “大师班学园” 五年级，这所学校以高标准的外语教学、民主价值观培育与环境责任教育为办学理念。
Sesilia的母亲是一名保险经纪人，父亲是一名海上工程师。摄影是她多年以来的热爱，遗憾的是，她自己的相机目前已损坏无法使用。本次获奖作品拍摄于祖母家中，画面里的祖母、叔叔、婶婶、表亲，还有家中的小狗，都是她亲自构思、亲手布置的 “专属舞台”，整套创意完全源自她本人。她格外偏爱祖母家热闹鲜活、缤纷温暖的日常氛围。
和平从来不止是没有战争。真正的和平，始于家人相伴的温暖、爱意、关怀与安稳，这是Sesilia心中最纯粹的和平图景。
目前，Sesilia尚未规划未来的人生方向，但她始终坚持摄影热爱，同时擅长绘画、热爱旅行，尤其喜欢拍摄小动物，亲手养大的小狗是她最常记录的主角。
评审团对她的创作力给予高度肯定：她善于将随性抓拍的日常瞬间，转化为完整生动的画面构思，作品充满灵气与治愈的幽默感。镜头里细腻的生活细节、温馨的家务分工场景，尽显平凡生活的烟火温情，让人体会到家庭和睦的珍贵。
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