我们在两年前观看到体熊专科的现场表演，观感只能用“叹为观止”四字形容，他们将器乐人的深沉内敛，与摇滚人的张扬癫狂结合得天衣无缝，你也无法用一种风格去概括他们的音乐，后摇、日摇、各种摇，兼收并蓄。那时就想，倘若能作为主办订到这组乐队来表演，该是演出人职业生涯里值得好好炫耀的里程碑事件。
时间来到2026年，体熊专科发布了成团十年的EP《Topic 6:拾Decennium》，而声音共和的器乐摇滚系列展演也在排布秋天的阵容，自然想到了宝岛器乐之光——体熊专科。简单的沟通后，双方便一拍即合，达成这次演出。
体熊专科在内地知名度并不高，但在器乐迷眼中却是不可多得的宝贝。畅想着这一定会是一场声光共振的教科书级别大秀，让体熊专科充当路人或是非器乐迷接触器乐摇滚的入门演出，便是再合适不过，起点之上就让你领略到什么是优质器乐，更甚者——怎样才算是优秀的乐队。
体熊专科，从左到右：鼓手安迪、贝斯手海狗、键盘手安西、吉他手包子
充当演出主办方，我们也时有疑惑，商业回报上讲，叫好的音乐人常常并不是最叫座的，那又为何去邀请这些人做表演、做互动？昨日在HOWshare圆桌对谈，与音乐同业伙伴——经理人林艾舒和有放热厂牌主理人林东探讨这些困惑，他们说这无异于问原创音乐人们：既然你的音乐没什么人听，那又何必去创作？讲完后我们忍不住大笑起来。
并非要拔高我们做的事，或者硬去扣什么大帽子，但思来想去，我们总在做的无非就是传播音乐和对未知审美的探索。这两天看到刘欢的过往访谈，他说音乐人最重要的是做自己，保持自我、坚持做有品质且经得起推敲的音乐，而音乐发表后能受多少人喜欢，这不是音乐人能掌控的，真心表达自己就格外重要，无论受众多少，总会有人共鸣，每个人都坚持自己想做的音乐，这才是音乐领域真正的繁荣。
而我们，作为音乐产业或是演出行业的一线从业者，也在接收着这些音乐里的真诚表达，倘若我们无法给真正表达的音乐人提供舞台、平台、渠道，他们或许就看不到希望也无法生长，那音乐的土壤最终一定是营养单一、干瘪贫瘠，极度纵容“顶端优势”的结局，就是寸草不生、同归于尽。
借着音乐人的真诚表达，厂牌、场地、自媒体、乐评人、消费音乐的你我他，其实都在用音乐表达着自己，这些从各自立场和喜好出发的表达，构成了音乐里一个一个或大或小的生态，一片片生态连成了音乐文化，而文化就是我们的世代、我们的生活。
厌倦已知答案，拒绝审美垄断，我们想做丰富音乐生态的表达者。于是，我们带着审美、抱着希望、怀揣着爱，跟不同城市的音乐同仁一样，搜罗新颖又美好的音乐，并分享呈现在大家眼前，让我们的生活多一份自由，多一种可能，多一些美好。
我们认同刘欢先生所说的，音乐，与其它艺术形式一样，是不停地对美好的追问和探索。反观自身，在音乐产业里摸爬滚打的我们，终究都是音乐的传播者，我们在传播什么，这是值得时时思索和检视的。
10月10日体熊专科与Jason Kui的联合展演，是我们最新的表达，我们非常骄傲地在广州迎接器乐双雄的到来，并期待与观众共襄盛举。演出之前，先来看看体熊专科做了哪些准备，有什么话想对大家说。
采写：麻乐
音乐关怀：今年体熊专科迎来十周年，十年乐团关系稳固的相处秘诀是什么（还是说不怎么相处所以不会闹别扭）？
体熊专科：不要过度相处（笑）。主要是认识久了之后会很了解大家各自私底下的个性，就会习惯性地预留空间跟时间让大家独处。工作上的交集也是会根据彼此的个性，去思考怎么沟通比较可以表达清楚。
除此之外通常我们就是每年年末会聚一次餐，其它其实演出完我们不太会特别一起吃饭。
音乐关怀：体熊专科过往作品给听众很大想象空间，不会限定听众思考，但这回《Topic 6:拾Decennium》聚焦很具体的乐队历程，其中的歌曲《This Is My Path to Fury》是乐队成团十年的自我介绍，那我们想听听当事人的自述和解释，这音乐里表现了怎样的历程、怎样的Path？为什么落脚点最终是通往了“Fury愤怒”？这是怎样的一种愤怒？
体熊专科：其实倒不是落脚点是愤怒，而是体熊专科的音乐或表现上在最一开始常常都是以悲伤、愤怒等等为出发点，这份情绪虽然难以言喻，却真实可以感受到。我们相信很多器乐团也是让许多听众心中难以形容的情感可以有一个出口，所以这趟身为体熊专科的音乐旅途，让我们突然意识到，是一个让自己以及乐迷剖析自己心情并认识自己的过程。所以这条路途是更认识自己的愤怒，并转化为更具体的自身轮廓。
音乐关怀：第二首歌打鸡血般的《LOVE!! generation》据说是现场常演但一直未灌录的隐藏曲目，为什么觉得现在才是时候拿出来？以前不录的原因是？这首欢脱的歌曲，创作的起点是在想什么？有没有具体的事情和思绪启发它？
体熊专科：因为我们一直觉得这首歌有独特的现场氛围，对于做成录音作品一直都有些担忧，怕不能捕捉到这种live感，但到了十周年的时候，我们写完新歌《This Is My Path to Fury》觉得应该也要放一首成团初期的起点，让这次的作品有一个头尾呼影的意象。
其实《LOVE!! generation》的创作很简单，只是我们成团初期在练团室jam一些日系欢快的riff，有了七八成之后，通常吉他手包子就会来思考这首歌的名字，当时刚好电视在重播怀旧日剧《恋爱世纪》，就觉得既然是日系的歌，就用这个名字来代称好了，也满有趣可爱的，结果就沿用至今了。没想到现在听起来的确有一种恋爱感（笑）。
音乐关怀：这次会在地标广州塔“小蛮腰”下面的声音共和Livehouse表演，大家有怎样的期待？
体熊专科：我们虽然之前有来过广州演出，但还没有来过声音共和，其实知道这是一个有名并悠久的场馆，所以能够在十周年的这年来这里跟大家久违碰面，是很开心的事。（尤其广州的美食更是期待～～）
音乐关怀：这次的演出有哪些看点？你们会做哪些准备？
体熊专科：我想最大的看点还是今年发行新歌的现场演出，选曲上的话，也是横跨“Topic 1~Topic 6”的作品，希望可以浓缩十年来的音乐历程，让大家对我们有更深刻的认识。
音乐关怀：对广州有怎样的记忆？广州有什么让你们难忘的情景或事情吗？
体熊专科：东西真的好好吃哈哈哈哈！尤其是饮茶，每次来到广州都特别期待。再来就是南方热情的听众也让我们特别难忘，希望这次能够跟大家创造更多炙热美好的回忆。
音乐关怀：你觉得Livehouse对你意味着什么？
体熊专科：没有歌词的体熊专科其实最希望可以达到的，就是让大家的情绪感到共鸣。就算在聆听或是演奏这些作品的当下，每个人脑中的画面不太一样，但在这个瞬间里我们都是站在情绪的出口前，这样的时刻是很宝贵也很独一无二的，能够让这些事情发生的载体，就是Livehouse。
音乐关怀：对这次同台的音乐人Jason Kui有什么印象或看法？
体熊专科：我们听完Jason的音乐都跟吉他手包子说你完蛋了～～是超级强的吉他英雄！而且音乐色彩相当明亮！很开心可以跟他一起演出，当然我们也会好好准备，祭出能跟他并行的演出内容～！
體熊專科。
Major in Body Bear
来自台湾的器乐摇滚乐团，成立于 2016 年。
由喜爱⽇系摇滚、后摇滚、即兴演奏的团员所组成的纯爱纯⾳乐演奏乐团。以极富画⾯感的旋律以及编曲，勾勒出脑海里各种情绪，现场极具张⼒的演奏方式在感官上炸裂开来。即使没有⼈声，只要闭上眼睛聆听，浮现的画⾯就是歌词。乐团的核心系列作品 “Topic”，每张专辑皆以不同的情绪或概念为主题，搭配视觉叙事企划，展现独特的艺术深度。多年来逐渐累积国际演出经验，不仅在本土音乐圈获得肯定，也在日本、泰国等地建立能见度。
包子 张天伟——吉他
海狗 林奕勋——贝斯
安西 周毅凡——钢琴
安迪陈 逸——鼓
秋籁——器乐摇滚联袂展演
体熊专科 & Jason Kui
INSTRUMENTAL LOVE!!
2026年10月10日（周六）20:00
声音共和Livehouse（广州塔店）
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