国庆展演唯美开幕丨天蟾一夜洛水梦，百年《洛神》今再来|京剧院|史依弘|国庆展演|天蟾|将相和|林冲夜奔|梅兰芳|洛神

10月1日晚的上海天蟾逸夫舞台，观众席满满当当。由史依弘、李春、杨东虎、王建帅、闫宣霖、郭威、毕玺玺、孙一格等主演的《洛神》在戏迷的期盼中上演。洛神凌波，仙袂翩跹，美轮美奂，观众们屏息凝神，沉醉在这份东方古典的极致浪漫里。

从七步诗到洛川梦

梅兰芳大师的《洛神》诞生于1923年，创演灵感来自于曹植的《洛神赋》，是梅派古装歌舞剧的名作，1955年北京电影制片厂拍摄成影片。

传统版本《洛神》的故事主要集中在“洛川相会”的歌舞段落，此次上海京剧院复排，在开场加入了“七步成诗”等情节，让曹植与洛神的前世今生更加丰满。金殿之上，曹丕的猜忌与压迫，曹植在逼视下踉跄踱步，七步成诗的每一个字都咬得沉而痛。这份朝堂的紧张压抑，把后续曹植离京、夜宿洛川驿的失意与怅惘衬得格外真切，使得洛神踏波而来的那份清雅与温柔仿佛是暗夜里忽然亮起的月光。观众不只是看到一段缥缈的人神之恋，而是跟着曹植的脚步，看他从朝堂倾轧里脱身，疲惫地走进洛川夜色，那场与甄妃的梦中重逢成为他困顿人生里最动人的一场慰藉。

找回一段二黄慢板

让戏迷惊喜的还有一段“云鬓罢梳慵对镜”二黄慢板。从唱腔上看，这出戏的二黄基本是散板，最后一场有整套的西皮慢板转原板、转二六再转流水。剧组在翻阅老曲谱时发现，梅兰芳先生早年创排《洛神》时还有一段“云鬓罢梳慵对镜”的二黄慢板。此次复排把这段旋律重新请回了舞台，希望能相对完整地呈现梅先生最初的创作面貌。

当晚的演出里，舞台上音韵婉转流淌，如行云流水般层层铺展，载歌载舞间，把梅派“无声不歌，无动不舞”的美学意韵，递到了每一位观众面前。

水袖起落见洛神真意

《洛神》对演员的腰功、腿功、水袖控制力要求极高，云步要走得像踏在水波上，水袖扬起来要像被风托住，身段欲左先右、欲进先退。“梅派大青衣”史依弘的演绎，不仅有唱念和身段的韵味、有眼波流转传递出的人物情谊，更把“人神道殊”的遗憾藏在每一次转身、每一次敛袖、每一句尾音里——那是梅派最动人的克制，也是表达深情最诗意的方式。

此次上演的《洛神》，对舞美、灯光进行了重新设计与制作，人物造型和服饰也在尊重梅派美学的基础上做了进一步完善，在保留经典内核的基础上实现视觉体验的全面升级。舞台上，当洛神在众仙簇拥中翩然而至，满座惊艳，剧场里仿佛漫起了洛水的粼粼波光。