网球场往往是时装的一处灵感来源。球员在场上穿什么，怎么穿，常常在日后成为时尚回望的对象。1919年的温布尔登，二十岁的法国球员苏珊·朗格伦 (Suzanne Lenglen)穿着及小腿的裙子和短袖上衣走上球场。在女球员仍习惯长裙与层层束缚的年代，这身装束显得极为大胆，也让跑动与挥拍有了更多自由。人们记住了她的比赛，也记住了随步伐扬起的裙摆。
苏珊·朗格伦 (Suzanne Lenglen)
裙摆之外，球拍也在不断改变。从木制拍框到新的材料与结构，每一次调整，都回应着球员手中对击球手感的不同需要。1967年，Wilson T2000问世，比利·简·金 (Billie Jean King)握着它夺得当年的美国锦标赛冠军，成为首位使用非木质球拍斩获大满贯级别的单打冠军的选手。在此之前，网球拍几乎一直是木制的。
始于1914年的Wilson威尔胜，将这样的探索延续至今。而围绕一支球拍展开的生活，还有赛场之外的另一面：上场前的调校，结束后与球友的闲谈，以及挥拍间隙，一段不必赶时间的休息。
如今，Wilson威尔胜为这些时刻在上海留了一间「客厅」。9月29日，青邸城市概念店于新天地自忠路338号揭幕。历代球拍、穿线工坊与水吧台，被放进一处石库门空间里。「胜场之上，生活之里」，这一次，故事从球场继续向里弄展开。
上海的网球，起初带着几分「外来」的气质。开埠之后，这项运动随外侨登岸。1874年之前，这里已有拍球（网球）总会，两片草地球场的建材，是从日本长崎一路海运而来的。
1879年，距温布尔登锦标赛首次举办仅两年，上海的比赛便采用了温网的规则。后来，网球慢慢走出了草坪。教会学校与青年会把它带给年轻人，康梯路、哈同路一带的公共球场远近闻名，在当时的远东第一大城市，打网球成了一件体面而时髦的事。
再后来，网球不再只属于外侨。上世纪五十年代，上海走出了梅福基、朱振华这样的球员；1959年，两人在国际邀请赛上搭档夺得男双冠军，这次夺冠被记载为中国运动员组合在国际网球赛事中的首次夺冠。今天，上海是亚洲唯一的ATP1000赛事举办城市，网球人口逾百万，球场超过两千四百片。
同样从外面来、又在上海安了家的还有石库门。它的外观带有欧式联排住宅的特点，内部则保留着江南人家的天井、客堂与厢房。一半是西洋的骨架，一半是本地的日子。多年以后，新天地的旧里弄经过改造，从住人的地方，变成了待客的地方。
Wilson威尔胜青邸便从这里找到自己的名字。「青」取自石库门的青砖，也呼应庭院里的草木；「邸」是私邸，是雅馆，是一间可以待客的房子。在石库门宅邸的基底之上，为网球人营造一个专属的会客之所，这就是青邸。
青邸庭院的原址可追溯至上海老牌的复兴联合商场，脚下的青砖地面、台阶、栏杆，还有木雕，都被原样保留下来，再添上艺术化的装置。走进展示区，古早的木制球拍与后来各代的经典球拍依次排开，像一座小小的博物馆。木拍的拍面小巧，分量不轻，与今天的球拍并置，便能读出每一代球员对手感的取舍。
木拍的往事与青砖的旧日，在这里并肩而立，都被时间磨出了温润的质地。不同的拍框与拍面，让品牌的历史有了可以近看、比较的形状。对于习惯了今天装备的人而言，停在一支老球拍前，也像是重新认识手中那件熟悉的器物：它曾经是什么模样，又如何随着运动的发展，一步步来到当下。
老球拍讲述Wilson威尔胜的来路，青砖与木雕保留着上海的生活记忆。它们在青邸相遇，让百年的品牌故事落进一处有庭院、有客堂意味的空间。历史因此变得亲近——逛店时的一次驻足，便可以是了解网球的开始。
建筑设计师、尚壹扬设计（Signyan Design）创始人谢柯
一间客厅的吸引力，往往在于人走进去之后，愿意多待一会儿。
由建筑设计师、尚壹扬设计（Signyan Design）创始人谢柯操刀的青邸，以「不止场上」为核心概念，将网球人的场下生活慢慢铺展开来。选装备、看展陈、与朋友碰面，或者只是坐下来歇一歇，都能在这里找到相应的位置。
入口的花园，为这种节奏做了铺垫。沿街橱窗让室内的景象向街道展开，从橱窗前经过，到走入花园，再到进入室内，一间店的轮廓逐渐显现，也给了人慢慢认识它的时间。
深色木饰面、做旧金属与米黄色石材，让室内的色调安静下来。家具延续了空间的复古气息，又在细节里留下Wilson威尔胜的印记：洞洞板墙面拼合成画作，沙发与艺术坐凳借用品牌视觉标识，以丝网印刷复刻经典图案。熟悉的品牌符号，成为坐下时、转身时能够发现的小细节。
服饰、鞋品与球拍也被放进这些场景之中。新品与家具、陈列相互映衬，让网球风格有了场外的延续。从一支准备带上球场的球拍，到一件日常穿着的衣服，人们可以循着自己的需要，慢慢挑选。
这也呼应了网球与时尚最初的联系。那些从赛场走进衣橱的设计，之所以能够被反复穿着，正因为它们兼顾了活动的自在与日常的体面。在青邸，衣服回到生活场景里，网球风格也有了更具体的样子。
空间没有为每一段停留预设目的。可以先看球拍，再看看衣服，也可以和同伴坐下，把刚才的话题继续聊完。「不止场上」的意味，便藏在这样的余地之中：认真打球之外，人也可以有自己的节奏。
这家店最有意思的一处，是收银台、水吧台与穿线工坊被安排在同一片区域。设计里把这里概括为「三双手」：穿线师的手，如琴师调弦般专注；网球人的手，细腻地感知球拍的平衡与性能；生活家的手，则端起咖啡，翻阅画册。专业服务、竞技的起点与日常生活，在同一张台面上连成了一种生活方式。
球友把球拍交给穿线师后，不必干等。他们可以在穿线台前，看一支球拍被一点点调整到最佳状态，也可以喝一杯咖啡，和同伴聊聊刚打完的球。感受设计师的巧思——“我们将重新学习用双手去感知生活，用时间去打磨热爱。”
开幕当天，谭卓与胡一天来到青邸，参观并体验这间新开的客厅。
演员、艺术家谭卓
对谭卓而言，走进青邸便生出一种天然的亲近。作为演员，也作为跨界空间艺术的创作者，她对这里的青砖、木饰面与艺术装置倍感熟悉，仿佛步入了一处精心策展的生活空间。在这里，她体验了一场松弛的网球局。优雅，不仅是银幕上历经打磨的从容，也是懂得在专注挥拍与抽离休息之间，找到属于自己的生活节奏。
演员胡一天
青年演员胡一天，带着他惯有的专注与沉稳。这份态度正与网球相通：网球如人生，专注当下的每一拍，今天的青涩少年，也可以是未来的大师。在每一次挥拍与沉淀中，网球赋予了他更强大的专注力和信念感。青邸的穿线工坊里，一支球拍也是这样被一点点调整到最佳状态。「胜场之上」，说的正是这种持续的自我超越，放在一位演员身上，就是把每一个角色，都当作新的起点。
一位往来于艺术创作与银幕之间，一位在不同角色中学习积累经验，两人各自沿着自己的路，不断向前。而青邸，恰好是一处为「时间」预备的空间。在这里，购物不再是单一的消费，而是一场融合运动、体验与社交的生活方式探索。
对于更多网球爱好者而言，与青邸的熟悉，或许会从一次穿线开始。带着球拍来，等待时看看展陈，随后发现一处适合坐下聊天的位置。一次到访有了一点收获，下一次便多了一个与球友碰面的选择。城市客厅的日常，也就在这样一次次往来中慢慢形成。
Wilson威尔胜对网球的专注，在这里落到细微处：既关心球拍如何被使用，也为使用它的人留出休息与交流的空间。专业服务让人与品牌保持联系，而一杯咖啡、一段闲谈，则让这种联系多了生活的温度。
一百多年前，球员们改变裙摆让运动的自在逐渐进入时尚。今天，网球对日常的影响，仍在从衣橱向更远的地方延伸。它关乎穿什么，也关乎闲暇时去哪里、与谁见面，以及怎样度过一段属于自己的时间。
青邸为这些日常留出了位置。庭院里的草木、展陈中的老球拍、工坊里等待穿线的装备，共同组成这间上海客厅的内容。有人循着品牌的历史而来，有人带着一支需要维护的球拍到访，也有人想与朋友找个地方，把关于网球的话题再聊一会儿。
「胜场之上，生活之里」——「里」是新天地的里弄，也是运动融入生活之后，那些值得停留的片刻。等一支球拍的时间，恰好可以在这里坐坐。
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